Los naipes

El origen de los naipes o cartas de jugar aún no ha sido establecido con precisión, a pesar de los grandes esfuerzos empleados en ello por los investigadores. Determinar la forma y el momento histórico que definen el origen de los naipes se ha revelado como una tarea enormemente compleja. Sin embargo, parece que encontrar al inventor de los naipes y explicar cómo se extendieron de un país a otro por todo el mundo debería ser una tarea más fácil. Después de todo, los naipes cuentan con poco más de 600 años de existencia en Europa: los primeros testimonios de naipes europeos son de finales del siglo XIV. A lo largo del siglo siguiente se extendieron por Europa con una enorme celeridad y, sorprendentemente, es posible conocer esta expansión no por los mismos naipes, sino por las numerosas prohibiciones de que fueron objeto los juegos de naipes en todo el continente.

¿Qué es un naipe?
Una de las principales barreras con las que se encuentran los estudios sobre el origen de los naipes es la dificultad de definir claramente qué es un naipe, ya que ni la materia con la que están hechos (cartulina, papel, seda, marfil…), la forma (naipes rectangulares, cuadrados, redondos, biselados, troquelados…), el contenido (signos españoles, signos alemanes, signos franceses, juegos de familias, cartas de mahjong, naipes educativos, naipes históricos…), o los juegos que con ellas se juegan sirven como criterios de identificación absolutamente determinantes. En los principales museos del mundo dedicados a los naipes pueden encontrarse ejemplos de todos estos tipos de cartas. Tal vez las únicas características comunes a todas ellas son su extrema delgadez -lo cual diferencia las cartas de las fichas u otros objetos utilizados para el juego- y la pertenencia a un grupo de elementos semejantes organizado según un criterio preciso. En cualquier caso, ambas características deben encontrarse inseparablemente unidas en el objeto que usualmente denominamos naipe.

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Naipes de Fournier gama estandar
En la imagen se puede ver la imagen de el As de oros, mas conocido en la actualidad en España flanqueado por dos cartas francesas,un Rey y una Reina

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“Los jugadores de cartas” Theodoor Rombouts (Amberes, 2 de julio de 1597-14 de septiembre de 1637)

Fue un pintor barroco flamenco especializado en pinturas de género cuyos protagonistas más frecuentes son músicos y jugadores de cartas a la manera de los pintores caravaggistas nórdicos establecidos en Roma, de los que Rombouts será uno de los más caracterizados miembros.

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NAIPES ESPAÑOLES

Baraja española de Xilografías Mallorca

La baraja española es una de las más antiguas del mundo, y de la que probablemente deriven otras, como la francesa. Consta de 40 cartas divididas en sus cuatro palos: oros, copas, espadas y bastos. Están numeradas del 1, el As, al 12 el Rey, saltándose el 8 y el 9, sin que se sepa el motivo.

La imagen puede contener: una personaSu expansión por el resto de Europa no llegó hasta el siglo XIII, en pleno apogeo militar de la Corona de Aragón. En 1282 Pedro III de Aragón atravesó el Mediterráneo para conquistar Sicilia y, según muchos autores, introdujo en Italia las primeras barajas de cartas. En este punto tenemos que recordar que el poderío de Aragón en aquellos años fue notorio, ya que llegó a dominar Valencia, Barcelona, Baleares, Cerdeña, Sicilia, Nápoles y buena parte del sur de Francia, favoreciendo así que los juegos de naipes entrasen también en el país galo.

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Naipes españoles con la representación de escudos de naciones europeas, provincias españolas y otras instituciones
Primero se decoraban recurriendo al buen oficio de artistas pintores, hasta que en el siglo XV se industrializó su fabricación mediante la impresión xilográfica, técnica que consistía en imprimir mediante moldes de madera de boj o peral, grabados en alto relieve.
Siempre se le dio mucha importancia a la calidad de la impresión, y para imprimir naipes en España era necesaria la autorización real, que asegurara que los naipes estaban impresos con las suficientes garantías de homogeneidad como para que no se pudieran de hacer trampas en los juegos.

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Naipes españoles impresos en Valencia en 1778
La baraja española destaca entre todos los juegos de cartas del mundo por la riqueza de sus diseños. Ello se debe a que las figuras son de inspiración medieval y sus palos representan los distintos estamentos de la época: comerciantes, clero, nobleza y siervos. O, lo que es lo mismo, oros, copas, espadas y bastos, respectivamente.

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Baraja española antigua


Fue adoptada en Nápoles durante el dominio de Aragón. Posteriormente, su diseño evolucionó más en España que en Italia, por lo que la baraja napolitana es más parecida a la antigua baraja española.
Los colores se aplicaban por dos procedimientos: Morisca o Trepas. En 1832 Thomas de la Rue inventó en Londres un nuevo sistema de impresión llamado litografía, que sustituyó a la xilografía y, actualmente, la plancha de zinc y aluminio ha sustituido, a su vez, a la litografía.

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FOURNIER
Pierre Simon Fournier. Tipógrafo que unificó las medidas de fundición de tipos y antepasado de la familia que fabrica actualmente naipes
Pierre Simon Fournier era un joven parisino nacido en 1712 en el seno de una reconocida familia de pintores. Con 17 años entró a trabajar en la fundición de tipos de su hermano, donde aprendió el oficio grabador y se enamoró de la tipografía.
Con tan solo 24 años decidió crear su propia función, lo que le sirvió para ganarse el apodo de “El Joven”. Pierre diseñó nuevos caracteres tipográficos reinterpretando los tipos romanos clásicos, obra que le granjeó fama y notoriedad. El resultado fue una familia tipográfica de letras itálicas, con ornamentos repletos de modernidad y legibilidad que le acercaban más al Rococó que al Neoclasicismo.

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Heraclio Fournier y su fábrica de naipes de Vitoria (Álava)


El Museo Fournier de Naipes presenta un recorrido que comienza en el patio del palacio de Bendaña, donde se explican las técnicas de impresión de los naipes. A continuación se puede visitar la mayor colección de barajas del mundo, donde se hallan naipes de todos los continentes, de diferentes tamaños y formas. Hay naipes redondos, rectangulares, cuadrados, etc, y también de diversos materiales, como pergamino, papel o seda. Además, la finalidad de todas las barajas no era la misma, ya que unas tenían fines únicamente lúdicos, y otras también didácticos. En la Edad Media, poseer una baraja era signo de buena posición social.

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Su aspecto actual se lo debemos a un impresor burgalés de origen francés y afincado en Vitoria, Heraclio Fournier, quien en 1868 presentó una baraja litografiada, que fue premiada en la Exposición Universal de París.de 1868 Sin embargo, el diseño que ha llegado hasta nuestros días es el que realizó Augusto Ríus para el propio Fournier.

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Los palos representan los diferentes estamentos de la sociedad, que se enfrentan en los juegos al igual que lo hacían y lo hacen en la realidad.
Los oros, son el poder económico. Representación tradicional de la aristocracia o la banca, que siempre tuvo el poder del dinero.
Las copas o cáliz, son el poder de la iglesia. Significado imperecedero que se mantiene con el paso de los siglos y de las sociedades.
Las espadas, el poder militar. Representa a los caballeros y hoy en día a los ejércitos.
Los bastos, el poder popular. Representa al pueblo, a las clases medias o, incluso, actualmente a los políticos.

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Baraja de 1888, de Campaign.

Las figuras eran todas iguales, cambiando solo los palos
Con diseños de 40, 48, o 50 naipes, en función del juego el el que se emplee.

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Las tres figuras se representan de cuerpo entero, y son la Sota, la figura a pie de un paje, el Caballo, la figura de un caballero montada, y el Rey, también a pie. Originalmente existía también la figura de la Reina, entre el caballero y el rey, Con esta figura la baraja pasaba a tener 14 naipes, y a la reina le correspondía el 13, número de la mala suerte. Por ese motivo se decidió eliminarla y dar a las figuras los números 10, 11 y 12.

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Baraja española tradicional
La segunda es la representación más conocida y actual de la baraja española, también de Heraclio Fournier.

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Naipes catalanes

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Cinco de soles catalanes

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Cartas realizadas en Cadiz

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Serie de naipes dedicados a Cervantes y el Quijote

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LOS ESPACIOS O PINTAS


Una de las innovaciones de la baraja española respecto a las de otros países fue la adopción, en el S.XVI de las pintas o discontinuidades en los lados inferior y superior del rectángulo que encierra los motivos de cada naipe. Estas pintas ya aparecen en barajas del siglo XVI para, según se cree, dificultar la visión de las cartas a los mirones, objetivo que posteriormente sería perfeccionado con la utilización de los índices. Efectivamente, ambos recursos hacen que el jugador no necesite extender las cartas que tiene en la mano para saber cuáles son, ya que con sólo separarlas un poco conoce a qué palo pertenecen y qué figura o carta numeral es cada una. El palo de oros no tiene pintas; el de copas tiene una; dos, el de espadas y tres, el de bastos.

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Reversos de naipes de distintas épocas
En el reverso, incluyen publicidad de una tienda de chocolates, de café y fotografías de diferentes jugadores de fútbol de la época etc…

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Curiosos naipes con palos españoles representados con imágenes reales sobre fondo negro

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Museo Fournier baraja morisca-antigua 1390


No hay duda alguna en que la baraja más antigua es la española y su origen musulmán queda demostrado con la aparición de cimitarras en sus ilustraciones. Con la reconquista española, monedas, copas, cimitarras y bastones, se convirtieron en oros, copas, espadas y bastos, tal y como las conocemos hoy.

NAIPES ITALIANOS

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Los jugadores de cartas de Caravaggio


Las escena muestra a dos chicos jugando canasta (u otro juego de cartas, no se ha identificado del todo), mientras el informante de uno de ellos hace señas al otro sobre las cartas que tiene su oponente. Caravaggio basó este cuadro en sus propias experiencias, pues su vida misma se desenvolvió muchas veces en un ambiente delictivo.

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Los Naipes más antiguos italianos que se conservan:

Fue adoptada en Nápoles durante el dominio de Aragón y ha evolucionado posteriormente más en España que en Italia, por lo que la baraja Napolitana es más parecida a la antigua baraja española.

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Baraja piacentina (Piacenza, Italia)

También hay varios patrones diferentes en Italia, vinculados a las ciudades estado donde se imprimían: Nápoles, Piacenza, Trieste, Cerdeña o Sicilia.
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Cartas napolitanas

parece claro es que las cartas iniciaron su expansión a través del continente europeo desde Italia. Por lo menos de ese país proceden los ejemplares y testimonios más antiguos. De Italia pasaron rápidamente a través del sur de Francia -o directamente a través del reino de Nápoles, entonces perteneciente a la corona aragonesa- a Cataluña y el resto de la península Ibérica
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Juego de naipes con grabados de Francesco Zuccarelli y Antonio Visentini ambos pintores y grabadores italianos del S.XVIII
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As de espadas

La tesis más extendida indica que los palos representan los estamentos más importantes: Las espadas, la nobleza.
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Tres de bastos
 
Los bastos, serían los siervos.
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Nueve de copas.

Las copas, el clero.

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LOS NAIPES FRANCESES E INGLESES


André Perrocet: Hoja de naipes sin cortar impresa por Naipes Walters 1524
Las cartas de juego se extendieron hacia el norte hasta Francia y Alemania, dando origen a las barajas nacionales de ambos países. Desde Francia los naipes pasaron a Inglaterra, donde el modelo francés adoptaría la forma de la que actualmente se conoce como baraja inglesa. Excepto en el caso de esta última baraja, que fue llevada físicamente desde Francia hasta Inglaterra por los impresores y grabadores franceses, parece que las cartas de juego se transmitieron a través de las noticias y descripciones de los viajeros que cruzaban Europa. Ello explica el surgimiento de los diversos modelos de baraja europeos.

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Barajas inglesas con diagrama papal Victoria & Albert Museum (Londres)

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Reina de corazones (Q:Queen)


la baraja francesa y más tarde la inglesa/americana, incorpora una reina como una de sus tres figuras
La baraja española es la única en el mundo que no posee una figura femenina. Consta de reyes, caballeros a lomos de corceles y pajes ligeramente afeminados, conocidos como sotas, pero no de reinas.

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El Joker negro

En la historia, la carta extra o comodín se conoce con el nombre de “Jolly Joker”. Se cree que la carta extra “Joker” fue inventada por el jugador de cartas estadounidense Euchare que al modificarse las normas en algún momento durante la década de 1860, decidió que una baza adicional era necesaria. Originalmente fue llamado “The Best Bower” y luego “The Jolly Joker” (el bromista alegre).
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En la baraja francesa la pinta aparece debajo de cada número.
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Juego de cartas francés utilizado desde el siglo XVI hasta el siglo XIX
La mayoría de las cartas utilizadas actualmente en todo el mundo son, en su concepción y características -cuatro palos, una serie de cartas numerales y tres figuras- de estilo europeo, así como la mayoría de los juegos de cartas (considerando que la mayoría de los juegos americanos y australianos también son de origen europeo). Las cartas llegadas de Oriente evolucionaron en Europa y desde este continente se expandieron hasta el último rincón del mundo, principalmente por medio de las barajas española e inglesa.
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Georges de La Tour, “El tramposo del as de tréboles.”
Georges de La Tour, que era un gran admirador de Caravaggio, le copió la idea, aunque complicó las dos escenas añadiendo más personajes.
Estas dos chicas son una prostituta (ese escote tan bajo no es de señorita decente) y su criada, que además de tentar al lechuguino con sus encantos, le estan emborrachando para que no se entere del engaño
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 As de picas
Baraja inglesa Los nombres de los palos rojos guardan una evidente relación con los signos que los representan. También existe una correspondencia entre los nombres castellanos e ingleses de estos palos. Sin embargo, resulta sorprendente que los nombres ingleses de los palos negros: el trébol se llama club (palo) y no “clover” o “trefoil”, y la pica, representada por una hoja lanceolada, se llama spade y no “pike” o “lance”. Siendo esta coincidencia una reminiscencia del origen compartido que tienen las dos versiones

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Dedicación de los Reyes de la baraja francesa e inglesa
Rey de trébol: El personaje representado en esta carta es Alejandro Magno, quien fuera rey de Macedonia
Rey de espadas: Esta carta pertenece al rey David (Rey de los Judíos),
Rey de corazones: Esta carta es perteneciente a Carlomagno (Emperador del Sacro Imperio Romano-Germánico), debido que se dice que fue uno de los reyes con el corazón más noble
Rey de diamantes: Perteneciente a Julio Cesar, esta carta le fue otorgada debido a la codicia y avaricia que tenia este personaje

La imagen puede contener: 2 personasOtros tipos de modelos de naipes franceses que
también representan a otros personajes de la historia aunque dependiendo de la época variaban, por ejemplo, cuando la Revolución Francesa los reyes eran eliminados y sustituidos por filósofos comoPlatón o por escritores franceses célebres como Voltaire, Rousseau o La Fontaine. Las damas personificarían Justicia , Unión, Fuerza y Prudencia mientras que los pajes o sotas representarían a otros personajes como Aníbal,,Decio y Horacio.

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Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes en el título francés original) es una serie de cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas, que realizó el pintor francés Paul Cézanne entre 1890 y 1895 (la comenzó estando en Suiza y la acabó en Aix-en-Provence).
Quinta versión: 1894-95, óleo sobre lienzo Musée d’Orsay, París

OTRAS BARAJAS EUROPEAS

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Sea cual sea su origen, desde finales del siglo XIV, el naipe pasó a ser un artículo sumamente popular en toda Europa, tanto, que los diferentes países lo adoptaron y fueron modificándolos con símbolos particulares de su cultura, generando tantas versiones que hoy día pueden encontrarse variantes francesas, italianas, alemanas, españolas, inglesas, suizas y portuguesas.

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Jugadores de cartas de Teniers


David Teniers el Viejo (Amberes, 1582 — 1649) fue un pintor barroco flamenco, cabeza de una extensa familia de pintores, a la que pertenecen sus hijos, David Teniers el Joven y Abraham Teniers, y su nieto, David Teniers III.
Descripción del cuadro:
Hay dos personajes jugando en una taberna.y otra figura recurrente en estos cuadros de Teniers , el mirón con pipa.

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Baraja completa de Polonia

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Baraja alemana

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Los jugadores de cartas de Kolozsváry pintor húngaro 1872-1937

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Naipes húngaros de los años 30

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Los jugadores de cartas óleo de Lucas Van Leyden 1494 Holanda

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“Los jugadores de cartas” óleo sobre lienzo de Theodor Rombouts 1597-1637, Belgica

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Naipes eslovacos de época comunista. c 1950–60

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Fernando Botero jugadores de cartas 1996

Las trampas en el juego de naipes, son tan antiguas como ellos mismos. Observar donde esconde la dama sus triunfos.

OTROS PAISES
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Naipe turco

Carta de una baraja turca del siglo XV Afirmar que los naipes llegaron de Oriente es sólo una primera y poco exacta; aproximación a su origen, ya que esta evidencia sólo sirve como indicación de que no son una creación europea. También eran una parte de Oriente, como sucede en la actualidad, los países situados al este del Himalaya (Lejano Oriente).
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Naipes con imágenes hindúes

Los naipes o cartas para jugar se han atribuido asimismo, a Marco Polo, quien los habría traído de China, pero parece que Marco Polo no llegó a China y que todas las historias que de allí contó las había oído en Oriente Medio.
Resultado de imagen de Palos de antiguas barajas de cartas chinas

Palos de antiguas barajas de cartas chinas
Oriente y los primeros naipes
Los naipes llegaron a Europa procedentes de Oriente, pero no como un objeto tangible, sino en forma de descripción en los relatos y textos de distintos viajeros. De este modo se expandió por Europa la idea de los naipes, que generó posteriormente los diversos modelos de barajas «nacionales».

NAIPES INFANTILES
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Estas antiguas y curiosas cartas españolas, de las décadas de 1920 y 1930, integran juegos infantiles con los símbolos usuales.
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Otro modelo semejante al anterior. Solían incorporarse a tabletas de chocolate,, al igual que los antiguos y conocidos cromos de nuestra niñez.
EL TAROT
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“La Buenaventura” Romero de Torres Museo Carmen Thyssen

Este cuadro muestra a dos mujeres sentadas sobre el alféizar de una ventana y, al fondo, una vista de la ciudad de Córdoba, con la fuente de la Fonseca, el palacio del marqués de la Fuensanta del Valle y el Cristo de los Faroles.
El tarot es una baraja de naipes que, además de servir para jugar, se usa a menudo como medio de “adivinación” del pasado, de la situación presente del consultante y algunas veces del futuro, por lo que constituiría un tipo de cartomancia.
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De los muchos tipos de barajas de naipes, uno de los más antiguos es la baraja de tarot, en la actualidad utilizado como un medio para predecir la fortuna.
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Tarot del Renacimiento o falso Carlos VI. Biblioteca Nacional de París
Los naipes originales del siglo XV no presentan nombre, ni numeración respectiva. Las figuras constituyen alegorías de lo divino y profano, aspecto que atañe al final de la era medieval.
Formado por imágenes medievales y cristianas, dividido en 22 Arcanos Mayores y 56 Menores, su origen es difícil de determinar.
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Tarot Florentino Minchiate. Italia Siglo XVIII
El nombre de arcanos mayores es usado en la práctica esotérica;
I. El Mago (Le Bateleur)
II. La Papisa o La Sacerdotisa (La Papesse)
III. La Emperatriz (L’Impératrice)
IV. El Emperador (L’Empereur)
V. El Papa o El Sumo Sacerdote (Le Pape)
VI. El Enamorado (L’Amoureux)
VII. El Carro (Le Chariot)
VIII. La Justicia (La Justice)
IX. El Ermitaño (L’Hermite)
X. La Rueda de la Fortuna (La Roue de Fortune)
XI. La Fuerza (La Force)
XII. El Ahorcado (Le Pendu)
XIII La muerte
XIV. La Templanza (Tempérance)
XV. El Diablo (Le Diable)
XVI. La Torre o la Casa de Dios (La Maison Dieu)
XVII. La Estrella (L’Étoile)
XVIII. La Luna (La Lune)
XIX. El Sol (Le Soleil)
XX. El Juicio (Le Jugement)
XXI. El Mundo (Le Monde)
Sin número. El Loco (Le Mat)
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Museo-Fournier baraja-tarot de Marsella
El diseño de los naipes es variado, aunque existen diseños clásicos como el del Tarot de Marsella (final del siglo XVII), que ha servido como guía en la elaboración de las figuras y su simbología.
Las 78 cartas están divididas en arcanos mayores y menores. Arcano proviene del latín arcanum, que significa misterio o secreto.
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Cassius Marcellus Coolidge (Antwerp, 18 de septiembre de 1844– Nueva York, 13 de enero de 1934) fue un pintor estadounidense, mejor conocido por sus pinturas que retratan a perros jugando al póker.
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Por último, permitidme esta pequeña licencia en la exposición de los tipos de barajas,pero he comprobado que, como esta muestra existen varias en la web.
Me da la impresión de todos estan relacionados con la música, pero no se quienes son…si acaso el primero Jimmy Hendrix?
Eso si,  todos estan bastantes “fumaos”…

Fuentes:
http://historia-antigua-iberia.blogspot.com.es/…/naipes-y-b…
http://www.agenciaelvigia.com.ar/origen_de_los_naipes.htm
http://www.weimark.es/b…/fournier-y-el-origen-de-los-naipes/
http://www.nhfournier.es/es/empresa/nuestra-historia

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Palabras y frases latinas


El latín, fue el idioma del Imperio Romano que acompañó las conquistas, dando lugar al nacimiento de las lenguas romances y que sólo sobrevive hoy como idioma oficial del Vaticano.
Sin embargo, muchos idiomas, entre ellos el español, que lo reconoce en los diccionarios de la Real Academia Española, usan expresiones latinas de manera repetida, empleándose con frecuencia en conversaciones corrientes, pasando a veces inadvertidas y sobre todo en el léxico judicial, médico y científico en general.

Hoy día se considera al latín una lengua muerta, pero…realmente es así?
Cuantas veces habéis empleado alguna de estas frases y palabras?

  1. Alea jacta est: La suerte está echada.
  2. Alma mater: Madre nutricia. persona artífice o impulsora de un proyecto.
  3. Amor omnia vincit: El amor todo lo vence. el amor sea capaz de sobreponerse a cualquier obstáculo.
  4. Beatus ille: Dichoso aquél tiempo. mostrando nostalgia por tiempos pretéritos.
  5. Carpe diem: Aprovecha el momento.
  6. Esse est deus: Ser es dios.
  7. Gaudeamus igitur iuvenes dum sumus :Disfrutemos pues, mientras aún somos jóvenes.
  8. Habemus papam: Tenemos papa.
  9. Hic et nunc: Aquí y ahora. Señala el momento presente
  10. In albis: En blanco.
  11. In extremis: En los últimos momentos.
  12. In situ: En el sitio.
  13. Ipso facto: Por el mismo hecho; automáticamente.
  14. Odi et amo: Odio y amor.
  15. Plus ultra: Más allá.
  16. Quid pro quo: Una cosa por la otra.
  17. Semper fidelis: Siempre fieles.
  18. Tempus fugit: El tiempo se escapa.
  19. Veni, vidi, vinci: Llegué, vi, vencí.
  20. Ad infinitum: Hasta el infinito.
  21. De parvis grandis acervus erit: : De las cosas pequeñas se nutren las cosas grandes.
  22. Nune aut nunquam : Ahora o nunca.
  23. Res non verba : Hechos, no palabras.
  24. Sine die: Indefinidamente. Sin fecha convenida.
  25. Mens sana in corpore sano: Mente sana en cuerpo sano.
  26. Gloria in excelsis Deo : Gloria a Dios en las alturas.
  27. De gustibus et colon bus non est disputandum: Sobre gustos y colores no cabe disputa. “sobre gustos no hay nada escrito”.
  28. Errare humanum est : Errar es humano
  29. Versus: Oponente, contra quien se disputa
  30. Ars longa, vita brevis: El arte es largo, la vida breve.
  31. Delirium tremens: Delirio y temblor.
  32. Ad hoc : Para un fin determinado; expresamente.
  33. Ad hominem: Contra el hombre.
  34. Casus belli – “Caso de guerra” Término para empezar una guerra
  35. Inter arma, silent Leges : “Cuando las armas hablan, callan las leyes”
  36. Cogito ergo sum: “Pienso, luego existo”
  37. Bibere humanum est, ergo bibamus: beber es humano, luego bebamos
  38. Currículum vítae: “documento que contiene nuestros datos, experiencia profesional, idiomas y formación en general”
  39. Grosso modo: “De forma aproximada, aproximadamente”
  40. Vox Pópuli: “La voz del pueblo”
  41. A priori: “Antes”
  42. Habeas corpus: “Tú tienes cuerpo” (derecho de expresarte ante un juez para saber si el arresto es o no legal)
  43. Persona non grata: “una persona no admitida, no grata”
  44. Sui generis: “único en su género, que no se puede clasificar”
  45. Motu Proprio: “se utiliza para decir que una acción se hace por propia voluntad”
  46. Mors certa, sed hora incerta: “la muerta es segura, pero la hora es incierta”
  47. Ab initio: Desde el principio.
  48. Ab intestato: Sin testamento.
  49. Ab origine: Desde el origen o la fuente.
  50. Ab ovo: Desde el huevo, figurativamente para indicar una narración que trata el asunto desde el principio o los orígenes. Lo contrario es in mediae res, relato que comienza en medio de los acontecimientos.
  51. Ad calendas grecas: Para las calendas griegas, un plazo que nunca ha de cumplirse.
  52. Ad efesio: Con alusión a la Epístola de San Pablo a los Efesios, que por extensión define despropósito, disparate, extravagancia, fealdad.
  53. Ad gloriarn: Trabajar por la gloria.
  54. Ad hoc: Para un fin determinado.
  55. Ad horninern: Argumento que se refiere a la persona, no a su posición.
  56. Ad honoren: Por el honor, sin estipendio o pago.
  57. Ad infiniturn: Hasta el fin.
  58. Ad interirn: Temporariamente.
  59. Ad libitum: Sin restricciones, a voluntad, a elección.
  60. Ad maiorem Dei gloriam : Para mayor gloria de Dios
  61. Ad referendum: Que debe informarse, que debe elevarse para la firma.
  62. Ad valorem: De acuerdo con el valor.
  63. Agnus Dei: Cordero de Dios. Jesús.
  64. Viceversa: De manera opuesta, lo contrario
  65. Alma mater: Inspirador, motivador.
  66. Alter ego: El otro yo.
  67. A posteriori: Después de. Por lo que viene después. .
  68. A priori: Antes de. Por lo que precede.
  69. Ars longa, vita brevis: El arte es largo, la vida breve.
  70. Auditoriurn: Sala para reuniones, conciertos o actuaciones.
  71. Bona fide: Buena fe.
  72. Carpe diem: Aprovecha el día.
  73. Casus belli: Acontecimiento que da motivo a una guerra.
  74. Circa: Ocurrido en ese tiempo.
  75. Consurnrnaturn est: Todo ha terminado. Palabras de Jesús en la cruz
  76. Corpus delicti: Cuerpo del delito.
  77. Curriculum vitae: Hoja de vida.
  78. Defacto: De hecho.
  79. De Iure: De derecho.
  80. Delirium tremens: Enfermedad mental provocada por el alcoholismo.
  81. De motu propio: De iniciativa propia
  82. Deo gratias: Gracias a Dios.
  83. Deo Volente: Dios mediante, Dios queriendo.
  84. Errare humanum est: Errar es humano.
  85. Excelsior: Lo más alto, excelso.
  86. Exempli gratia: Por ejemplo.
  87. Ex libris: De la biblioteca de.
  88. Ex nihilo, nihil: De nada, nada
  89. Ex post facto: Derivado de lo que se hizo. Después del hecho.
  90. Ex profeso: A propósito, con determinada intención.
  91. Ex voto: Ofrendas que los fieles dedican a los santos, la Virgen o Dios.
  92. Fíat lux: Hágase la luz.
  93. In flagrante delicto: Sorprendido en el momento de la ejecución del delito.
  94. Grosso modo: Estimación en general, por aproximación.
  95. Habeas corpus: Derecho de todo ciudadano, detenido o preso, a comparecer inmediata y públicamente ante un juez o tribunal.
  96. Idem: Significa lo mismo o es lo mismo.
  97. In extenso: Con todos los detalles y pormenores.
  98. In extremis: En el momento de la muerte.
  99. In promptu: De improviso.
  100. In secula seculorum: Por los siglos de los siglos.
  101. In situ: En el lugar.
  102. Lapsus lingue: Error de expresión.
  103. Memorandum: nota escrita, texto en que se deja asentado algo.
  104. Mens sana in corpore sano: Mente sana en cuerpo sano
  105. Modus operandi: Método habitual de actuar.
  106. Modus vivendí: Forma o estilo de vida.
  107. Mutatis mutandis: Cambiando lo que se debe cambiar.
  108. Mutis: Mudar de lugar. Se usa en el teatro cuando el actor se retira de la esecena.y también, hacer mutis, callarse.
  109. Non plus ultra: No más allá. Los límites que no se puedesuperar.
  110. Nihil obstat: Nada se opone.
  111. Nune aut nunquam: Ahora o nunca.
  112. Per capita: Por cabeza.
  113. Per se: Por sí mismo.
  114. Persona non grata: Persona no grata.
  115. Post mortem Póstumo.
  116. Primus inter pares: Primero entre iguales.
  117. Pro rata: Prorrata. Repartición proporcional o que corresponde a cada uno.
  118. Quid pro quo: Una cosa por otra equivalente. Tú me das, yo te doy.
  119. Quorum: Número necesario para sesionar en cuerpos colegiados.
  120. Rara avis: Pájaro raro, persona extraña
  121. Requiescat in pace: Descansa en paz.
  122. Roma locuta, causa finita: Cuando habla Roma, termina la causa. decisión inapelable del Vaticano.
  123. Sancta sanctorum: Parte interior y más sagrada del templo.persona de especial aprecio.
  124. Semperfidelis: Siempre fieles.
  125. Sic: Así, de esta manera. Suele usarse entre paréntesis tras una palabra o expresión para indicar que así fue como se dijo
  126. Sic transit gloria mundi: Así pasan las glorias mundanas.
  127. Sine die: Indefinidamente. Sin fecha cierta en el futuro.
  128. Sine qua non: Condición indispensable, sin la cual no.
  129. Statu quo: Condiciones estables, las mismas, que no cambian.
  130. Sui generis: Propias de uno, de un género o especie singular.
  131. Summum: Lo sumo, máximo, que no tiene superior.
  132. Superavit: Mayores ingresos que gastos.
  133. Tabula raía: Tabla rasa.
  134. Uítimatum: Resolución terminante y definitiva.
  135. Urbi et Orbi: A la ciudad (Roma) y al mundo, palabras de la bendición del papa cuando se dirige al mundo entero. Por extensión, se usa como sinónimo, de a los cuatro vientos, para todos.
  136. Ut supra: Como se indica más arriba.
  137. Vademecum: Tratado, texto o libro que contiene información completa. Su traducción literal es : ven conmigo.
  138. Vade retro: Se emplea para rechazar a una persona y al mismísimo diablo. Vade retro, Satanás.
  139. Verbi gratia: Verbigracia. Por ejemplo
  140. Ecce homo: “ He aquí el hombre”

Fuentes:

http://www.taringa.net/posts/arte/19363726/ 10-Frases-sobre-la-muerte-en-latin.html

http://santaclaraclasica.blogspot.com/2016/04/que-cuentan-los-relojes.html

http://pinarejolamancha.blogspot.com/2013/12/frases-en-latin.html

https://portalclasico.com/frases-en-latin-traducidas-y-explicadas

https://www.lifeder.com/frases-en-latin/

Live Aid: Música para Africa

Live Aid (en español, Ayuda en vivo) fueron dos conciertos realizados el 13 de julio de 1985 de forma simultánea en el Estadio Wembley de Londres (Inglaterra) y en el John F. Kennedy Estadio de Filadelfia (Estados Unidos) , con el motivo de recaudar fondos en beneficio de los países de África Oriental, en concreto Etiopía y Somalia. 

Pocos meses antes, artistas principalmente publicaron la canción “¿Saben que es Navidad?” con los mismos fines, de igual forma los músicos estadounidenses colaboraron con “We Are The World” , para recaudar fondos.

Después de una gran secuencia entre 1983 y 1985 en la región árida delnorte de Etiopía , en el cual se ha convertido en lo que se denomina en ese momento “el infierno de la tierra”, la falta de alimentos y la poca agua que ha provocado una muerte masiva de la población por culpa del hambre que se reinviene .

La cadena de televisión BBC mostró en el mundo lo que sucedió, esto impulsó en el músico y el actor Bob Geld, un lugar para viajar al lugar que tiene para usted en África a Band Aid Trust, encargada de manejo y distribución toda La ayuda que se hace recaudar gracias a los dos conciertos.

Bob Geldof

Para lograr la atención del mundo, Geldof y su amigo Midge Ure, el cofundador de la fundación y el cantante de Ultravox, Lograron que se comuniquen con la mayoría de los grandes y reconocidos artistas de la época que, sin embargo, no hay problema en participar, se han hecho los presentes de manera voluntaria, formando Band Aid, la cual, grabó en 1984 ¿ Saben que es Navidad ?, canción de gran éxito mundial y junto a We Are the World, grabada en 1985 por los grandes artistas de Estados Unidos, fueron los grandes personajes de Live Aid .

 

 

 

 

 

Band Aid – ¿Saben que es Navidad? (Live Aid, 1985) Bob Geldof invitó a una escena a todas las bandas y artistas que se encuentran presentes en este evento, para interpretar todos juntos la canción que fue escrita en 1984 para concientizar el mundo de la situación africana, Do They Know It’s Christmas? , la cual fue interpretada por todos los músicos , que también integraron Band Aid y por las 85 000 personas presentes en el Estadio Wembley.

 

 

 

«We Are the World» (en español: «Somos el mundo») es una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985, producida por Quincy Jones y grabada por un grupo de músicos famosos como la ocasión que se denomina Estados Unidos para África . La grabación de la canción se realizó el 28 de enero de 1985 y fue publicada el 7 de marzo del mismo año por el sello Columbia Records . Los beneficios por la canción también fueron donados, para la hambruna en Etiopía.

La canción fue un emblema emblemático del concierto Live Aid de EE.UU. realizado en forma simultánea con el concierto de Live Aid Londres, Inglaterra, el 13 de julio de 1985.

 Después de más de 16 horas de música en vivo entre ambos conciertos, al momento del cierre Lionel Richie y todos los artistas invitados al evento en Filadelfia interpretar la canción con gran fervor, antes de más de 95 millones de personas presentes en el concierto y cerca de 1500 millones de personas que seguimos dicho evento por televisión

 

Artistas participantes en el Estadio Wembley de Londres (Inglaterra) Reina con Freddy Mercury como cantante solista 

 

 

 

Según el público presente, la mejor de todas fue la participación de la reina, quien se lució tocando versiones recortadas -para ajustarse a los quince minutos por artista- de seis de sus mejores clásicos, los cuales fueron Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Crazy Little Thing Called Love, Hammer to Fall, un fragmento de We Will Rock You y We Are The Champions ; como ya era costumbre, esta última fue interpretada como un himno por todos los presentes

La actuación de Queen en Live Aid fue elegida a través de una encuesta musical como el mejor concierto de rock de todos los tiempos , logrando el 79% de los votos

Status quo

 

 

Spandau Ballet

 

 

Elvis costello

 

 

Sting 

 

Phil Collins

 

 

U2

 

The beach boys

 

 

 

David Bowie

 

 

The Pretenders

 

 

Madonna

 

 

Joan Baez

 

 

Dire Straits

 

 

Elton John

 

Led Zeppelin

 

Ozzy Osbourne

 

 

 

The Who

 

 

Paul McCartney

 

 

Mick Jagger

 

 

Duran Duran

 

 

BB King

 

 

 

Tina Turner

 

 

Bob Dylan

Cliff Richard

 

 

 

Patti Labelle

 

 

 

Eric Clapton

 

 

Santana

 

Billy Joel

 

 

Paul simon

 

 

Stevie Wonder

 

 

Kris Kristofferson

 

 

Boy George

 

 

The Temptations

 

y otros muchos …

 

Artistas participantes en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia (Estados Unidos) 

 

 

 

Lionel Richie

Kenny Rogers

Michael Jackson 

 

 

Los Jackson Five, algunos miembros: 

Jackie Jackson

La Toya Jackson

Marlon Jackson

Randy Jackson

Tito Jackson )

 

 

Diana Ross

 

Bruce Springsteen 

 

Bob Dylan 

 

 

Ray Charles 

 

Harry Belafonte

Bill Gibson

 

Sean Hopper

 

 

John Oates

 

The Pointer Sisters

 

Prínce

 

 

Liza Minnelli Y otros muchos …

 

FUENTES:

https://es.wikipedia.org/wiki/Live_Aid#Evento_en_el_Wembley_Stadium

FOTOS Y VIDEOS : recopilados en la web. 

https://youtu.be/Gifrd7ljNL4

https://youtu.be/clZE4Wrrw_w

https://youtu.be/A22oy8dFjqc

Los manicomios del pasado


“La casa de locos” de Francisco de Goya,  Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

LOS MANICOMIOS

La palabra “loco” en el transcurso de la Historia se ha utilizado demasiadas veces contra personas que padecían enfermedades que en su momento la Medicina no alcanzaba a comprender, designándose como locura hasta final del siglo XIX, a un determinado comportamiento que rechazaba las normas sociales establecidas y la desviación de la norma (de donde procede su denominación: del latín vulgar “delirare, de lira ire”, que significaba originalmente en la agricultura “desviado del surco recto”

El tema de los establecimientos psiquiátricos estaba en las tertulias de los ilustrados españoles, y  este oleo de Goya, podría suponer una denuncia de la situación lamentable, de estas instituciones de beneficencia.

En sus orígenes fueron los templos griegos, donde se acogía a los dementes:

Pero ya, en la última parte de la Edad Media, los manicomios fueron creados para “quitar” de las calles a personas con enfermedades mentales.
En realidad, estos “manicomios” eran cárceles. Rodeados de suciedad y oscuridad, y cuando los pacientes presentaban conductas trastornadas eran encadenadas como animales, y así eran tratados…

 

Mas tarde, en 1792, en un asilo de París, se llevó a cabo un experimento, fue Philippe Pinel quien en la “primera revolución psiquiátrica” hizo retirar las cadenas a estas personas y comenzó a tratarlas humanamente. Digamos que fué un paso importante, pero solo eso…


 LONDON´S BETHLEM ROYAL HOSPITAL 


Me voy a centrar en describir, como ejemplo europeo de psiquiátrico, en uno de los mas conocidos y el que más ha contribuido a crear el mito del manicomio de pesadilla: el Hospital Real de Bethlem (Beckenham, Bromley) de Londres. ​



El “Bedlam” en la actualidad

 Fundado en 1247, y aunque ya no se encuentra en su ubicación original, se reconoce como la primera y más antigua institución especializada en enfermos mentales. El hospital está hoy en día a la vanguardia del tratamiento psiquiátrico, pero parte de su historia es conocida por su crueldad y trato inhumano


Situación del Hospital

 Ha sido denominado de diversas maneras: Santa María de Bethlem, Hospital de Bethlem, Hospital de Bethlehem y también como  “Bedlam”, que en inglés significa “casa de locos” y también “confusión o follón” (El nombre se lo pusieron los londinenses que escuchaban los gritos que salían del edificio, gritos de locos enjaulados o encadenados a las paredes.)

Bethlem ha formado parte de Londres desde 1247, cuando un antiguo alguacil de Londres, donó un terreno,  para levantar un asilo que se erigíó como un priorato para las hermanas y hermanos de la Orden de la Estrella de Bethlehem, de la que el edificio tomó su nombre.

Murallas romanas de Londinium

Su primera ubicación estaba en Bishopgate, una de las puertas de la fortaleza romana existente construida en 120  d. C.,  que protegía la calzada hacia Eburacum en el norte.  (Hoy dia junto a la actual estación de la calle Liverpool)


“El padre Jofré, defendiendo a un loco” Joaquín Sorolla 1887

Sus orígenes en el siglo XIII convierten a Bedlam en uno de los psiquiátricos más antiguos del mundo. Algunos autores consideran que es el pionero, aunque esa afirmación está lejos de suscitar unanimidad. El catedrático de Psiquiatría J.J. López-Ibor sostiene, por ejemplo, que ese honor lo ostenta un hospital fundado por el padre Jofré en Valencia en 1410

El plano del hospital de Bethlem se reproduce en el libro de Daniel Hack Tuke, “Capítulos de la Historia de los locos en las Islas Británicas” (Londres, 1882)

Los mapas de los primeros años del siglo XVI muestran Bedlam, cercano a Bishopgate, como un patio con unas pocas construcciones en piedra, una iglesia y un jardín. Las condiciones eran entonces espantosas, y el cuidado era poco más que moderado.

 

Había 31 pacientes, estando los más violentos y peligrosos maniatados y encadenados al suelo o las paredes. A algunos se les permitía marcharse, e incluso mendigar.

Jacobo I de Inglaterra

En 1598, cuando el ayuntamiento de la City encargó un estudio sobre su funcionamiento. Las conclusiones que se obtuvieron, fueron que este, no era un lugar apto para ser habitado por seres humanos, sucio y repugnantemente mantenido. Aunque eso no significó ningún cambio. El rey Jacobo I nombró a un nuevo gestor, Helkiah Crooke, que únicamente se preocupó por robar todas las donaciones que el hospital había recibido y a obligar a los enfermos a pagar por la comida con un lógico resultado: el que no podía pagar, moría de hambre.


“El rey Carlos I a caballo”de Sir Anthony van Dick (1599-1641)

Una nueva inspección llegaría cn el rey Carlos I en 1631. Un aparente soplo de humanidad, puesto que de ella se derivó la contratación de un cirujano, un médico y un boticario, los primeros facultativos que pisaban el centro desde su inauguración.

Se decidió incluso trasladar las instalaciones a otro lugar, un nuevo palacio aparentemente más salubre y adecuado y así, en 1676 el antiguo edifico medieval se mudó a uno nuevo y opulento situado en Moorfields. Su creador, Robert Hooke, quiso que fuera el Versalles de Londres y tiró la casa por la ventana: proyectó una fachada de 165 metros de largo, columnas corintias, torre con cúpula y jardines
Grandioso, pero una ruina total. La pesada fachada no tardó en resquebrajarse y el hospital sufrió graves filtraciones. Escritores como Thomas Browne dudaban de si los “locos” eran los internos o los responsables de aquel despropósito.


Estas estatuas, que se cree que representan la locura delirante y melancólica coronaron las puertas de entrada, se han conservado y se pueden ver en el Museo de la Mente en el actual Hospital Real de Bethlem. Grabado por C. Warren, 1808, después de C. Cibber, 1680. Wellcome Library, Londres

 Hasta 1700 los lunáticos no fueron llamados “pacientes” gracias al psiquiatra holandés Paul Vicent. De 1725 a 1734 se abrieron las salas de “cuarables” e “incurables”.

Grabado de la octava impresión de William Hogarth es “A Rake’s Progress” que representa reclusos en el Hospital Real de Bethlem.

El Bethlem del siglo XVIII fue retratado en una escena de William Hogart “A Rake’s Progress” (traducido como “La vida de un libertino”), de 1735, donde se muestra en ocho imágenes la vida de Tom Rakewell, hijo de un rico comerciante, que malgasta su dinero en una vida de lujo, prostitutas, el juego y al final acaba su vida consumido y desesperado en una lúgubre sala de Bedlam.

En 1815 Bedlam se movió a los Campos de St George, Southwark, a un edificio diseñado por James Lewis (añadiéndose una cúpula más tarde, diseñada por Sydney Smirke)

En 1930, el hospital se trasladó a otro suburbio de Londres, situándose en Monks Orchard House, entre el parque Eden, Beckenhan y Shirley. El viejo hospital y sus dependencias fueron adquiridas por lord Rothermere, que solicitó a la diputación provincial londinense que se transformase en parque.

Años mas tarde, la parte central del edificio se convirtió en la sede del Museo Imperial de la Guerra en 1936.


EL ZOO HUMANO

Durante años más que un hospital fue casi un “zoo humano”, una galería a donde los ricos de Londres acudían en tropel para disfrutar del espectáculo de los “locos” y se referían sin sonrojo a los pacientes como “lunatickes”, una mezcla de “lunático” y “tickets”. A la humillación pública se sumaban un trato cruel y condiciones deplorables.

Bethlem Hospital, Londres: los incurables son inspeccionados por un miembro del personal médico, con los pacientes representados por figuras políticas. Dibujo de Thomas Rowlandson, 1789.

https://wellcomecollection.org/works/x7rf7y4e

La visita de esa casa de locos era una de las grandes diversiones dominicales de los londinenses. El visitante tenía derecho a recorrer todas las divisiones, las celdas, hablar con los enfermos, y burlarse de ellos.
El propio hospital lo promovía y se beneficiaba de las donaciones de los visitantes y de las contribuciones caritativas.


Uno de los cuadros de Hogart

Un grupo de pacientes…

Durante el siglo XVIII y parte del XIX, Bedlam se convirtió en una atracción turística.  Los visitantes pasaban por esas verjas llamadas “penny gates”, porque la entrada costaba muy poco:  un penique – el primer martes de cada mes era gratis – y se podía contemplar el espectáculo que brindaban los pobres dementes. Además,se podían llevar palos para azuzar a los dementes y elevar el nivel del show. Algunos también les daban alcohol para ver cómo actuaban borrachos.

En 1814 se registraron más de 96.000 visitas, en el mayor espectáculo de Londres…

Durante años, los cadáveres de los pacientes fueron utilizados para disecciones y experimentos de todo tipo y hace cinco años los obreros que trabajaban en el Crossrail de Londres (un tren subterráneo para mejorar la comunicación de la City) se toparon con una sorpresa poco agradable: Un montón de huesos humanos. Al investigar se descubrió que pertenecían al antiguo cementerio del psiquiátrico. Entre las fosas comunes con internos del Bethlem y los cadáveres que dejó la peste negra se calcula que podría haber 4.000 esqueletos.

LOS   TRATAMIENTOS


San  Ignacio de Loyola realizando un exorcismo a un endemoniado

En el siglo XIII, poco o nada se sabía de la salud mental. Los enfermos psiquiátricos eran tratados como poseídos o endemoniados, y la sociedad creía que su dolencia era un castigo, divino o demoníaco, por sus pecados.Así, la Iglesia recurría a los exorcismos para alejar al demonio Por ello, todos los pacientes, independientemente de su cuadro, recibían el mismo tratamiento motivado por el desconocimiento y el miedo.

Entre los siglos posteriores, la terapéutica de la locura era tan variopinta como las posibles causas a las que se achacaba: la medicina empírica de curanderos y hechiceros recurría a las hierbas medicinales, los sortilegios y las prácticas supersticiosas; y los médicos diplomados y boticarios recurrían a estrictas dietas, duchas de agua fría en la cabeza y a las tan temidas sanguijuelas, por mencionar algunas.

“El patio de la casa de locos” Francisco de Goya. The Meadows Collection, Dallas Texas.

El tratamiento  de los pacientes mentales frecuentemente imitaba el tratamiento histórico de los inquisidores de la Iglesia: fueron encarcelados, encadenados o sometidos a restricciones dolorosas, azotados y torturados de diversas formas.

James (William) Norris, paciente de Bethlem, 1815.

“Este es un paciente mental de un manicomio victoriano”.  Fue el caso de Norris, expuesto por un periódico, lo que llevó a la reforma de Bedlam.


MÉTODOS DE INMOVILIZACIÓN


Actualmente podemos creer que todas estas prácticas eran terribles y absurdas pero, en aquellos tiempos, los médicos simplemente hacían lo que creían que era lo mejor para entender lo que estaba mal y cómo podían solucionarlo.

Un sistema primitivo empleado hasta el año 1800 para contener a un enfermo agitado eran los grilletes y las cadenas.

Se le ubicaba en una habitación de aislamiento con o sin paredes acolchadas, se le vestía una camisa de fuerza o se le enrollaba el cuerpo con sábanas y mantas.

Máscara para el criminal demente.  Estas máscaras, llamadas máscaras de tortura, se han usado durante siglos y no solo para los delincuentes.


LA TERAPIA DE ROTACIÓN

Hacia finales del siglo XIX entre sus paredes se “recetaba” la “terapia de rotación”, una práctica supuestamente inspirada en las teorías de Erasmus Darwin, abuelo del famoso naturalista : en la que se sentaba al paciente en una silla suspendida en alto para que girase y girase durante largas sesiones. Se consideraba que el hacer girar al paciente se podía sacudir el cerebro y aliviar así la esquizofrenia y otros trastornos mentales.

SHOCK FARMACOLÓGICO

A medida que la farmacología fue avanzando, se ensayó un método  que consistía en administrar un compuesto de drogas tipo “cóctel” que sumía al paciente en un estado letárgico

La “cura alcanforosa” fue iniciada por J. Von Meduna (1896-1964) en el año 1934 con el objetivo de provocar crisis epilépticas a los enfermos esquizofrénicos, la primera sustancia que se suministró fue el aceite de alcanfor, pero tardaba en actuar y no siempre producía las convulsiones, por lo que pasó a emplearse el metrazol administrado por vía intravenosa para producir un choque convulsivo pero sin pérdida de conocimiento, en especial para los enfermos esquizofrénicos, cuyo criterio terapéutico era que la enfermedad epiléptica y la esquizofrenia eran antagónicas.

INSULINOTERAPIA


Aplicación de glucosa por medio de una sonda nasogástrica a un paciente para finalizar la terapia de choque con insulina.

Fué  promovida por Manfred Joshua Sakel (1900-1957), la aplicó por primera vez el año 1932 con el fin de provocar en el paciente un coma hipoglucémico que tuviese, en términos medios, un efecto de media hora. El tratamiento podía alcanzar una o dos semanas en sesiones diarias excepto algunos días. Para que el tratamiento fuese completo se necesitaban de entre 50 a 60 sesiones.


ELECTROSHOCK  o TERAPIA ELECTROCONVULSIVANTE (TEC)

Investigaron y aplicaron esta técnica (TEC) Lucio Bini (1908-1964) y Ugo Cerletti (1877-1963) con la finalidad de hallar una alternativa al choque, productor de convulsiones epileptiformes o tónico clónicas como tratamiento de la esquizofrenia. Encontraron la solución mediante la aplicación de electricidad en el cerebro


Una “vieja máquina de choque eléctrico” utilizada para la terapia del paciente en St. Elizabeths a principios del siglo XX (1920)

 La técnica consistía en el empleo de unos aparatos generadores de descargas eléctricas que, provistos de electrodos, se situaban en las regiones frontoparietales previamente bañados de una solución salina conductora, al activarlos producían un electrochoque cerebral Los receptores del procedimiento eran y son enfermos esquizofrénicos, o con estados depresivos, de delirio y manía. A partir del año 2005, y por indicación de la OMS, por escrito, debe solicitársele permiso al paciente antes de aplicarle este tipo de tratamiento.

MALARIOTERAPIA O PIROTERAPIA


Julius Wagner von Jauregg y la aplicación de su terapia

Ya Hipócrates había visto que algunas personas afectadas por un trastorno psiquiátrico que tenian convulsiones  que durante un ataque de malaria mejoraban su estado mental
Fue introducida por Julius Wagner von Jauregg (1857-1940), la aplicó el año 1917,consistía en inocular intravenosamente al paciente el germen patógeno Plasmodium Falciparum obtenido de la sangre de un paciente enfermo de paludismo.  el período de incubación de este Falciparum era de unos 10 días, tras los cuales, el enfermo padecía un acceso de 39 grados de temperatura, con síntomas de malestar general, cefaleas y sudoraciones profusas.   Posteriormente se le administraba al paciente clorhidrato de quinina que paliaba los efectos de la infección, como la anemia secundaria y caquexia

HIDROTERAPIA

La palabra hidroterapia es sugerente de balneario, pero nada más lejos estaban los manicomios de proporcionar el efecto beneficioso de las cálidas aguas termales.

Los baños o duchas de contraste que se aplicaban era otro método de choque que consistía en lanzar, con la ayuda de una manguera a presión, un chorro de agua caliente y fría de forma alterna.

También las terapias de vapor eran frecuentes para calmar a los pacientes

LOBOTOMIA

En los años 50 era muy común en los pacientes con  depresión y esquizofrenia, a los cuales esta intervención volvía más tranquilos y cooperativos.

Consiste en efectuar una trepanación quirúrgica para seccionar los lóbulos frontales del paciente, el impulsor fue Egas Moniz (1874-1955) cuyo fin era curar la epilepsia. Los lóbulos frontales se consideran el asiento de la inteligencia pero, para los defensores del tratamiento quirúrgico, la inteligencia se localizaba en la totalidad de la corteza cerebral.

TREPANACIÓN

“Extracción de la piedra de la locura” El Bosco

Con la trepanación se intentaron curar migrañas, convulsiones y otros procesos mentales.

Craneotomía

Aunque fueran unos procedimientos rudimentarios y sin ningún tipo de asepsia, muchos pacientes no sobrevivieron al procedimiento.

EXTRACCIÓN DE ÓRGANOS


El Dr. Henry Cotton, un psiquiatra de principios del siglo XX, creía que los trastornos mentales eran causados por bacterias en el interior del cuerpo. La solución mas logica para los doctores de entonces, era abrir a los pacientes y quitarles los órganos que tuvieran, según ellos, algún tipo de anormalidad. Pocos sobrevivieron al proceso…

TRABAJOS


Consistía en instigar a los enfermos para que trabajasen realizando labores  en la cocina, el lavadero, la costura, la limpieza, el huerto, los corrales, etc. para así tenerlos ocupados.
En la actualidad se realiza una terapia ocupacional mucho mas racional y útil.

OTRAS “PATOLOGÍAS Y TRATAMIENTOS”

 LA “HISTERIA”



Fotograma del film británico “Histerya”

Durante la época victoriana era muy común que una mujer fuese diagnosticada con histeria. Sus síntomas incluían desfallecimientos, insomnio, retención de liquidos, espasmos musculares, respiración entrecortada, irritabilidad, fuertes dolores de cabeza, pérdida de apetito y, ojo al dato: tendencia a causar problemas.




Consolador a vapor

Las pacientes con histeria femenina debían recibir un tratamiento conocido como  “masaje pélvico” en la que el doctor estimulaba los genitales de la mujer hasta producirle un orgasmo.
Al parecer, lo hacían porque consideraban que el deseo sexual reprimido de las mujeres era una enfermedad.

Otra forma habitual de tratarlas era con el lavado vaginal, el cual podéis ver ilustrado en la imagen de arriba.

LA LECTURA EN LAS MUJERES


 Hubo un tiempo en que los hombres pensaban que si una mujer era asidua a la lectura, esta acabaría loca. De hecho, llamó mucho la atención el caso de una mujer que pasó largos años en una institución mental por haber sido encontrada leyendo a las 5:30 de la madrugada.

HOMOSEXUALIDAD

La homosexualidad fue considerada lamentablemente, como una enfermedad de salud mental, por lo que la mejor manera de tratarles era enviándoles a una de estas instituciones.

MASTURBACIÓN

En aquella época se pensaba también, que la masturbación podía llevar a la locura. Muchos pacientes con enfermedades mentales graves tenían problemas para contenerse a sí mismos y se masturbaban por todas las instalaciones. Estos cinturones tenían el cometido de evitar que los pacientes se tocaran.



Definición de SALUD por la OMS (Organización Mundial de la Salud)



FUENTES:

https://h2g2.com/edited_entry/A2554157

http://www.badnewsaboutchristianity.com/gan_insane.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Hospital_Real_de_Bethlem

https://magnet.xataka.com/un-mundo-fascinante/la-infausta-historia-de-bethlem-el-psiquiatrico-que-exponia-a-los-enfermos-mentales-como-un-zoo

https://www.bbc.com/mundo/vert-cul-38517703

Noticias sobre el Hospital Real de Bethlem de Londres

http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-16592009000100008

https://www.youtube.com/watch?v=ezSkFQttKJM HISTORIA

Building Bedlam – Bethlem Royal Hospital’s early incarnations

BIBLIOGRAFÍA:

“Historia de la Psiquiatría Española”: Juan José López Ibor

“El Tratamiento Moral de la Locura”, François Leuret

“Tratado de psiquiatría”, Henri Ey, Paul Bernard (1995). Elsevier España

Las abejas de Escher

En la obra de Maurits Cornelis podemos encontrar un mundo imaginario poblado por abejas y colmenas. 
Flores, insectos y personas  son los motivos más sencillos con los que Escher inicia su investigación en las técnicas de grabado. Se ejercitó con su dibujo en la década de los años 40 del siglo XX.
 
 
Distintas obras de Escher
 
MC Escher (1898-1972) ,
Fue un dibujante aventajado y experto grabador. Mezcló arquitectura, perspectiva y espacios imposibles .Además de artista gráfico, fue ilustrador de libros, diseñó sellos postales y murales .Creó juegos visuales a partir de la observación y el estudio de las formas de la realidad, y los trasladó al papel para ver el Limite de la superficie plana. No nos contó mucho del significado de su obra y el qué de las imágenes que atraen. Quedará en el misterio de su inclusión de las abejas.
 
LA METAMORFOSIS (ESPACIO-TIEMPO)
 
El proceso de transformación queda concentrado en una de las obras más emblemáticas  de Escher, la Metamorfosis, donde las abejas se convierten en pájaros, las piezas de damero  construyen edificios  y las torres entran en el tablero de ajedrez.
Azulejería de la Alhambra
 
La visita a la Alhambra de Granada marcó parte de su creación posterior. Inspirado por los elementos decorativos de la Alhambra, hará encajar peces, ranas, pájaros, lagartos, hormigas y seres imaginarios en la continuidad del papel.
Visualización completa de la obra Metamorfosis II, 1939-1940. Xilografía a fibra en negro, verde y marrón, impresa a partir de veinte planchas sobre tres papeles combinados
Los cuerpos regulares y geométricos fascinaron a Escher durante toda su vida. Jugó con las formas poliédricas, contrastando el orden y el caos que generan cuando están cerca de los objetos cotidianos o cuando se alejan  en la inmensidad del universo.
Con espirales, esferas y otras formas geométricas investigó sobre la proyección  del espacio tridimensional en la superficie plana.
 
METAMORFOSIS II
Detalle Metamorfosis II de Escher con abejas y larvas
 
Se trata de un mural realizado en los años 1939 y 1940. El título alude a la transformación gradual de unas formas en otras. Un tablero de ajedrez que se convierte en insectos, pájaros, peces y finalmente en el pueblo de Atrani. El original es un grabado en madera en verde, marrón y negro que mide 4 metros de largo y 20 centímetros de alto. Un mosaico de cuadrados blancos y negros cambian en un alfombra de flores y hojas, donde dos abejas se han asentado y parecen estar sacando adelante a sus huevos y larvas.Los hexágonos son los de un panal de miel y en las celdas hay larvas de abeja. Aparecen abejas saliendo de sus celdas hexagonales, iniciando el vuelo y transformándose en pájaros.
METAMORFOSIS III 
Detalle de abejas en Metamorfosis III de Escher
 
Estas abejas sobre flores forman parte de un grabado en madera que Escher incorporó a esta obra.Existen transiciones desde las sencillas teselas cuadradas, que evolucionan a flores pentagonales irregulares.Estas flores atraerán a las abejas, insectos a los que Escher utiliza como una de las representaciones más precisas de la vida.
OTROS DISEÑOS CON ABEJAS DE ESCHER
M. C. Escher. Abejas en diseño techo Eindhoven. (Detalle)
En 1951 Escher diseñó una decoración para el techo de la empresa Philips en Eindhoven (Países Bajos). Las abejas aparecen junto a las mariposas.
 
EMBLEMATA 1931
 
Colmena de Escher
 
 
Su obra la colmena se incribe en su aprendizaje de las viviendas de insectos sociales como las hormigas y abejas. El trabajo realizado por Escher durante esta etapa se considera como aproximación y auto aprendizaje a los problemas de simetría.
  
 
El arte de Escher se hizo famoso entre los científicos y matemáticos, y en la cultura popular, especialmente después de que Martin Gardner lo presentara en su columna de Juegos matemáticos de abril de 1966 en Scientific American 
 
 
Nos hubiera gustado preguntarnos un MCE por las abejas , pero ya que no es posible, nos quedamos con su obra.
Eschermuseum en La Haya (Países Bajos)
Parte de la obra de este artista neerlandés,  la visita en el museo del Palacio Lange Vorrhout desde 2012, en la ciudad de La Haya , en un edificio, donde hasta hace poco, estaban los reyes de Holanda.
 FUENTES:
 
Catálogo exposición mc Escher. El arte de lo imposible. Canal de Isabel II (2006)

La Virgen de la Merced y el rescate de cautivos en Argel

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La Virgen de la Merced

El 24 de septiembre, se celebra la fiesta de la Virgen de la Merced.  (en la fotografía, la catedral de Barcelona, ​​patrona de la ciudad )

Esta advocación tiene su inicio el 1 de agosto de 1218, cuando la Virgen María —en su advocación de Virgen de la Merced— se apareció, por separado, a tres ilustres barceloneses: a san Pedro Nolasco, quien sería el fundador de la Orden de la Merced; al rey Jaime I de Aragón, conocido como “el conquistador”, y reinante en aquel momento en la Corona de Aragón; y a San Raimundo de Peñafort, fraile dominico, maestro general de su orden de predicadores, y confesor del primero.

Diez días después de la aparición, los tres caballeros se encontraron en la Catedral de Barcelona y compartieron haber tenido la misma aparición: la Virgen María les pedía la fundación de una orden religiosa dedicada a la redención de los cautivos: Sería la Orden de la Merced

La devoción a la Virgen de la Merced se difundió muy pronto por Cataluña y de ahí al resto de España, por Francia y por Italia, a partir del siglo XIII con la labor de redención de estos religiosos y sus cofrades. Con la Evangelización de América, en la que la Orden de la Merced participó desde sus mismos inicios, la devoción se extendió y arraigó profundamente en todo el territorio americano.

La iconografía 


Virgen de la Merced de San Fernando, Cadiz

Usada para representar a la Virgen de la Merced queda definida a partir del siglo XVI, consistiendo fundamentalmente en el hábito mercedario: túnica, escapulario y capa, todo en color blanco, con el escudo mercedario en el pecho. 


Otros elementos recurrentes son las cadenas y el grillete, símbolos también del cautiverio. Normalmente, además del escapulario del hábito, lleva otro pequeño en la mano que ofrece a los fieles.

Las representaciones artísticas son muy abundantes y solo pongo algunos ejemplos:


Virgen de las Comendadoras de la Merced.  Museo de Bellas Artes de Sevilla


Virgen de la Merced de la Hermandad de Pasión de Sevilla

 


Virgen de la Merced patrona de la República Dominicana


Virgen de la Merced de Francisco de Zurbarán




Otras advocaciones de la Virgen de la Merced:

Virgen Misericordiosa

Es el modelo más extendido en la historia del arte (desarrollado desde el Duecento y el Trecento hasta la pintura gótica italiana de los siglos XIII y XIV) y es el de la Virgen que cobija bajo su manto a un grupo, que puede ser de presos cautivos.

Madonna della Misericordia  de il Bigallo (orfanato de Florencia), de Bernardo Daddi 1340

Es una de las representaciones mas antiguas que se conocen

 

Virgen de la Misericordia en la clave de una bóveda. Catedral de Barcelona

La Virgen de la Misericordia con los Reyes Católicos y su familia.  por Diego de la Cruz  Monasterio de las Huelgas, Burgos

Madonna della Misericordia, Doménico Ghirlandaio Chiesa Ognissanti, Forencia


Virgen de los Navegantes de Alejo Fernandez, de los Reales Alcázares se tiene por la obra maestra del pintor que introduce el Renacimiento en Sevilla, aunque aún con resabios góticos.

Madonna della Misericordia, de Lippo Memmi, Capilla del Sagrario Duomo de Orvieto (Italia)


 Madonna della Misericordia (detalle del políptico) de Piero della Francesca (1445-1462) Museo Civico de Sansepolcro (Italia)

Virgen de la Misericordia y “Thronum Gratiae” autor anónimo de Prusia 1390

(Trono de Misericordia o Trinidad con Cristo crucificado, son denominaciones de una tipología iconográfica de representación de la Trinidad)


Madonna della Misericordia  Sano di Pietro  1440  col. privada.

Virgen de las Cuevas  Francisco de Zurbarán  Museo de Bellas Artes de Sevilla

Muy habitualmente aparecían  los donantes o comitentes que se hacen retratar de esa manera y que pueden ser tanto nobles como clérigos o gremios de cualquier actividad.

Si se trata de santos, es entonces una modalidad concreta del género “sacra conversazione”


La Sacra Conversazione 

Es un género pictórico dentro de la pintura religiosa y muy habitual a partir del Renacimiento, con el quattrocento italiano y los primitivos flamencos.


Fra  Angelico pala de San Marco  1440

Pala di Annalena Fra Angélico (1430-1440)

Bajo esta convención, se representa a la Madonna (Virgen con el Niño) acompañada de algunos santos con los que mantiene una relación informal


La Madonna con el canónigo van der Paele, (donante) de Jan van Eyck 

También suele representarse al comitente (el que encarga y paga la pieza) o donante (cuando el encargo es una donación a una institución religiosa), habitualmente en una posición subordinada y arrodillado, como orante.

Pala de San Bernabé de Sandro Botticcelli. Galeria de los Uffizi Florencia (1487)

Es una “sagrada conversación”. que representa a la Virgen en el trono con el Niño y los santos Catalina de Alejandría, Agustín, Bernabé, Juan Bautista, Ignacio y Miguel Arcángel.

Pala Barbadori, Filippo Lippi  Museo del Louvre, 1437-1438

Madonna Medici con San Juan, Santos Cosme y Damian y San Pedro de Rogier van de Weyden

 

Pala de San Casiano  Antonello da Messina. 1475

La Orden de la Merced y de la Redención de Cautivos


Aparición de la Virgen de la Merced de Zurbarán  Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Dicen que al mercader valenciano Pedro Nolasco (ca. 1180–1245) se le apareció esta virgen para que fundara en el siglo XIII la que sería Orden Mercedaria,  orden religiosa, fundada para la redención de los cristianos cautivos en manos de musulmanes (60.000 hasta 1779).

 

San Pedro Nolasco y la visión de “la Jerusalen Celestial” de Francisco de Zurbarán

 Los mercedarios se comprometen con un cuarto voto, añadido a los tradicionales de pobreza, obediencia y castidad de las demás órdenes, y con ello, a liberar a otros más débiles.

 


San Serapio, Zurbarán   Wadsworth Atheneum, Hartford, USA

Es uno de los mártires de los mercedarios, muerto en 1240 a manos de los piratas sarracenos tras haber sido, seguramente, torturado.

San Pedro Nolasco recuperando la imagen de la Virgen.  de Zurbarán  Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio, EEUU


Muerte de San Pedro Nolasco Juan Luis Zambrano 1634


La fundación de la Orden se produjo diez días después de la triple aparición de la Virgen María, en su advocación de Virgen de la Merced, acaecida el 1 de agosto de 1218: al fundador de la orden san Pedro Nolasco



Al rey Jaime I de Aragón conocido como “el conquistador”


 

Sepulcro de Jaime I en el Monasterio de Poblet


La Merced, que nació como simple Orden religiosa y acabó siendo considerada como Orden Militar, patrocinada por el rey don Jaime I; sus monjes vestían con el clásico hábito y cruz blanca y el escudo de cuatro barras rojas sobre fondo gualda.



 La tercera aparición fue al confesor del fundador, San Raimundo de Peñafort, de la orden de dominicos.


La Orden de la Santísima Trinidad (Trinitarios)




  Antes de los Mercedarios, la familia religiosa fundada por el francés San Juan de Mata en 1198. fué la primera institución oficial en la Iglesia cristiana dedicada al servicio de la redención de cautivos

 

 


Santísimo Cristo de Medinacélli  S.XVII  escuela de Juan de Mesa.

De gran devoción en Madrid, esta imagen fue rescatada por los Trinitarios a los piratas berberíscos en 1681. ( la cruz trinitaria, roja y azul que lleva, era el “salvoconducto” para dejar pasar la imagen a tierras cristianas y significaba que los trinitarios habían pagado por ella.)


Los piratas en Argel: 



 



Durante el siglo XVI, los corsarios berberiscos establecidos en Argel sembraron el terror en las costas españolas, donde capturaron decenas de miles de personas que vendían como esclavos

El pirata Barbarroja

Argel era un nido de bandidos dedicados a almacenar prisioneros y pedir luego por ellos el correspondiente rescate.
A Barbarroja, los otomanos lo nombraron gobernador de Argel y gobernador en Jefe del Mediterráneo occidental y prometieron apoyarle. En 1518  murió en una batalla contra los españoles, que intentaban retomar la ciudad de Tremecén. Murió a la edad de 55 años.

 



“Asalto en el mar”

“Es una cosa terrible verles con qué furor atacan un bajel”, escribía un autor del siglo XVII sobre abordajes como el que representa este óleo de Van Eertvelt.

Se llamaba Berbería al área mediterránea que comprende la costa de los actuales Túnez, Argelia, Marruecos y Libia. La denominación “Berbería” procede de los bereberes que eran conocidos como “berberiscos”. El vocablo se aplicaba a los piratas y a los comerciantes de esclavos que vivían y “trabajaban” en esas costas.

El elemento que explica el éxito de la actividad corsaria de los marinos de Argel son sus naves. Mientras que las galeras cristianas tendieron a hacerse más grandes y a llevar una artillería cada vez más poderosa, hasta convertirse en verdaderas fortalezas flotantes, las galeotas argelinas siguieron una evolución contraria: eran pequeñas en comparación con las galeras cristianas, destacaban por su maniobrabilidad y ligereza



Los cronistas narran las “aceifas” y otros las denominan “cabalgadas”que así se denominaban los ataques corsarios contra ciudades de la costa,  a las que arrasaban.
Llegaban incluso a atacar poblaciones de Italia, Francia…e incluso hacían incursiones en Irlanda e Inglaterra, llevándose en ocasiones poblaciones enteras.

 

 

Trata de esclavas

 

Las vidas de estos esclavos fueron tan terribles como las de sus homólogos africanos conducidos a América. Muchos morían en el viaje hasta los mercados de Túnez y Argel, donde eran vendidos en subastas. Los hombres para los trabajos más duros en minas, galeras o canteras y las mujeres como esclavas domésticas o sexuales.

 

Dos órdenes religiosas estaban autorizadas para el intercambio y rescate de cautivos: los hermanos de la Merced y los Trinitarios. Ambas mantenían un vicario apostólico en Argel para asistir y aliviar en lo posible a los hombres, mujeres y niños que permanecían retenidos en las principales ciudades berberiscas del norte de África: Argel, Túnez, Trípoli, La Mamora o Salé.

“Redención de cautivos por San Pedro Nolasco”.

Pedro de la Cuadra. Museo Nacional de Escultura Colegio de San Gregorio de Valladolid

Estas órdenes llevaban a cabo las misiones de redención, expediciones de rescate de cautivos, que solían estar financiadas tanto por las familias como por la limosna de vecinos y cristianos piadosos.
 Las cuantías económicas exigidas por los corsarios eran muy elevadas y los frailes Trinitarios y Mercedarios debían realizar un gran trabajo para recaudar los fondos.

 Proceso del rescate:

 



     A mediados del siglo XVII, el proceso de rescate se fue regulando y a comienzos del siglo XVIII constaba de las siguientes fases:

Busto de un Bajá

1- En primer lugar, los frailes redentores pedían permiso al Rey para negociar con el Bajá.
 Se creaba así el pasaporte, documento que protegía de los piratas y corsarios africanos y que fijaba el número de redimidos y el precio de cada uno de los cautivos.

2- Con este documento, los frailes pedían al Real Consejo de Castilla permiso para publicar la redención, con el fin de recaudar limosna para el rescate.

3- Recaudado el dinero necesario, los religiosos tenían que conseguir una Real Cédula de autorización para sacar monedas y metales preciosos del territorio nacional y gestionar con propietarios de carruajes y buques el transporte por tierra y mar.

4- Una vez en territorio musulmán, la negociación era compleja, ya que las autoridades  intentaban no cumplir con lo pactado, tanto en el precio como en la selección de los cautivos, intentando cambiar esclavos jóvenes y fuertes por ancianos y enfermos.

5- Durante el proceso, el escribano real de la redención estaba obligado a llevar un libro-diario, en el que hacía constar  las actividades, contabilidad y filiación de los rescatados.

Cervantes: Cautiverio en Argel


Un cautivo español muy ilustre fué Miguel de Cervantes, que el 7 de septiembre de 1575, cuando regresaba a España en la galera Sol con su hermano, ambos caen prisioneros de corsarios berberiscos.

Estos al creer que son personas de relevancia, van a pedir rescate por ellos, pero la familia sólo consigue reunir el dinero para rescatar a su hermano Rodrigo, en 1577.

Cervantes, estará cautivo en Argel durante 5 años, cuando al fin es rescatado por los padres trinitarios, que como los Mercedarios se dedicaron a ello y  pudo regresar a España.

“Mercado de esclavos”.Óleo por James Webb. Galería de Arte y Museo Russell-Cotes, Bournemouth.

Hay tres comedias de Miguel de Cervantes muestran su imagen del mundo islámico y su vida en Argelia: “La gran sultana doña Catalina de Oviedo”, “El gallardo español”, y “Los baños de Argel”, también trata este tema “El amante liberal”, que narra una historia sentimental entre cristianos cautivos en Nicosia.

“Los cautivos de Argel”

La relación amistosa que unía a Cervantes con Lope de Vega hizo que éste último decidiera escribir, hacia 1598, también una comedia de cautiverio, donde los protagonistas de la obra son diversos cautivos cristianos en Argel (entre los que destacan Marcelo y Leonora) y las desventuras que sufren con sus distintos amos y captores.

El fin de la piratería:

En el siglo XVIII se produjo una rápida decadencia de la piratería berberisca.
Apartada España de la primera fila del tablero mundial, los argelinos resultaron, un residuo de otra época en la que habían sido útiles a diversas potencias –turcos, franceses, ingleses y holandeses– como contrapeso del poder español. Ahora ya no eran sino una molestia y sufrieron un acoso cada vez más duro. Pero resistieron mal que bien todavía durante décadas, hasta que Francia decidió ocupar el país en 1830



FUENTES:

https://es.wikipedia.org/wiki/Orden_de_la_Merced

http://www.eltestigofiel.org/index.php?idu=sn_4611

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/corsarios-de-argel_6953/6

https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/1063819/Miguel-de-Cervantes/

https://aminoapps.com/c/historia-universal-9046801/page/blog/los-esclavos-de-berberia

Bibliografía:

“La trata de esclavos cristianos”. JA Martínez Torres. Anaya, Madrid, 2011.

La historia de los autómatas

“El monje orando”de origen alemán c.1560

La definición, según la RAE, de la palabra autómata, viene del latín. automăta, y este del griego. αὐτόματα autómata “ingenios mecánicos, que obran por sí mismos” y también autómata es una  “máquina que imita la figura y los movimientos de un ser animado” ​ el equivalente tecnológico serían los robots autónomos y si el robot es antropomorfo se le conoce como “androide”.​

Existe una cierta incertidumbre sobre el impacto económico de la programación y la amenaza del equipamiento robótico y recientemente se ha afirmado, con respecto a los robots, que en un intervalo aproximado de unos 10-20 años, el 47% de los trabajos  serán realizados por máquinas.

Estas son las conclusiones de un estudio de Oxford,  que pueden extrapolarse a otros países desarrollados.

Y se ha evolucionado, sí, pero hasta un límite, porque los expertos concluyen que las profesiones que requieren una mayor creatividad o inteligencia social “sobrevivirán” en términos humanos.

Por ejemplo, los diseñadores, coreógrafos , profesores de primaria, médicos o psicólogos…(Los trabajos creativos son aquellos que requieren el uso de habilidades cognitivas para producir bienes o servicios) siendo el sector salud, el que domina la lista de aquellas con un factor de riesgo de nada más el 1% o menos.

Las ocupaciones que se clasificaron como de riesgo “medio” de extinción de aquí a 2025, fueron:

Profesionales como jueces y magistrados (40%), economistas (43%), historiadores (44%), programadores (48%), pilotos comerciales (55%) y asesores financieros (58% de riesgo)

Fuente: https://www.bbc.com/mundo/noticias-38930099

Dicho esto, que nos da una idea de nuestro futuro y el de la automatización, vamos ahora a repasar, como y cuando se inició la creación de los primeros autómatas, que al cabo de los siglos evolucionaron hacia la robótica moderna.

Algunos de ellos, así como sus diseños, recogidos en libros, se pueden considerar auténticas obras de arte, por lo que creo pertinente compartirlo en páginas que traten del tema.

LOS ORÍGENES

Aunque resulte difícil de creer, la robótica es una ciencia que tiene miles de años. ASIMO o los robots de Sony no son más que el resultado de siglos de investigación.

La imagen del robot como máquina a semejanza con el ser humano ha prevalecido en las culturas desde hace muchos siglos. El afán por fabricar máquinas capaces de realizar tareas independientes ha sido una constante en la historia, a través de la que se han descrito infinidad de ingenios, antecesores directos de los actuales robots

Históricamente los primeros autómatas se remontan a la prehistoria, donde las estatuas de algunos de sus dioses o reyes despedían fuego de sus ojos, como fue el caso de una estatua de Osiris, otras poseían brazos mecánicos operados por los sacerdotes del templo

Y otras, como la de Memon de Etiopía emitían sonidos cuando los rayos del sol los iluminaba consiguiendo, de este modo, causar el temor y el respeto a todo aquel que las contemplara

Los egipcios desarrollaron modelos matemáticos muy avanzados y construyeron automatismos muy sofisticados, como el reloj de agua.

LOS AUTÓMATAS EN GRECIA

“Pygmalion esculpiendo a Galatea”de Jean-Baptiste Regnault de 1786, Musée National du Château et des Trianons

 La mitología griega contiene  referencias sobre la vida artificial: Prometeo creó el primer hombre y la primera mujer con barro y les dio vida mediante el fuego celeste. Pigmalión, rey y sacerdote mitológico, descubrió como Galatea, una de las estatuas que había esculpido, tomaba vida, desvelando con ello el interés atávico del ser humano por los autómatas.

 

 Vulcano (Hefesto) en su fragua,  Rubens (1636-1638)

Ya en el siglo VIII a. de C., Homero, en su célebre Ilíada, describe a servientes mecánicos dotados de inteligencia construidos por Hefesto, el dios de la metalurgia, en su fragua.

Crátera con representación de Talos.

También se le considera el creador de Talos, autómata de bronce protector de Creta.

ARCHYTAS (428 aC-347 aC)

Anteriores a Herón,(que luego veremos) realizaron sus aportaciones como es el caso de Archytas, inventor del tornillo y la polea y famoso por su “paloma mecánica” capaz de volar gracias a vapor de aire en propulsión.

PHILÓN DE BIZANCIO (del 280 al 220 a.c.) 

Fue un escritor griego cuyos escritos trataron de mecánica, matemáticas, construcción de puertos y artilugios

Como los griegos no vivían mal y también le daban al vino, se le ocurrió diseñar: Su invención mas celebre se trata de una “camarera automática” cuando le ponía una copa en la mano, servía de una jarra en su otra mano vino y después agua dependiendo que tan fuerte se quisiera la bebida.

Y es que el término robot, que significa esclavo, viene que ni pintado: la sociedad griega despreciaba el trabajo, que era propio de esclavos y trataron a toda costa de no trabajar.

APOLONIO DE PERGA (262-190 a. de C)

Geómetra griego famoso por su obra “Sobre las secciones cónicas”. Él fue quien dio el nombre de elipse, parábola e hipérbola, a las figuras que conocemos.

Además de su famoso cono, (generador de todas las curvas resultantes de las diferentes intersecciones entre un cono y un plano) inventó una serie de autómatas musicales impulsados por agua.

 CTESIBIO (285 a. C.–222 a. C) 

Bomba de Ctesibio

Ademas de  autómatas musicales, cuya sonido lo creaba el paso del aire a través de diversos tubos, a la manera de un órgano, fabricó una serie de invenciones que establecieron las bases para el desarrollo de los compresores de aire y las bombas de vacío actuales.

Por supuesto también habría que destacar la Maquina de Antikhitera o Anticítera, que merece un capítulo aparte y dataría del año 87 a.C.

Hubo otros, como el terrible sistema descrito por Polibio (200 a. C.-118 a. C.) y utilizado por Nabis, tirano de Esparta, que consistía en un artilugio con “forma de mujer con clavos en su pecho” y brazos y que abrazaba mortalmente a todo aquel que incumplía sus pagos.

Trono de Salomón

Y otros aún más antiguos, pero de más difícil autentificación, como el mítico “Trono de Salomón”, descrito en la Biblia y otros textos árabes como un árbol de bronce con pájaros cantores, leones y grifos mecánicos además de ser móvil, pudiendo elevarse desde el suelo hasta el techo.

Pero el personaje mas importante de Grecia en el campo del automatismo fué:

HERÓN DE ALEJANDRÍA (del 20 al 62 d.c.)

Se dice de él, que pudo haber sido el “padre de la robótica”, fue un matemático e ingeniero griego del periodo helenístico, nacido probablemente en Egipto y que realizó su trabajo en Alejandría.

 

Esta reconstrucción del Hércules y el Dragón de Herón, corresponde a Giovanni Battista Aleoti, 1589, Cuando Hércules golpea la cabeza del dragón, este arroja agua sobre su cara.

En el año 62 Heron de Alejandría describe múltiples aparatos en su libro “Autómata”. Muchos de ellos, basados en los principios de Philon o Arquímedes, realizados fundamentalmente como entretenimiento y que imitaban el movimiento, tales como aves que gorjean, vuelan y beben

Dispensador de vino 

También  diseña ingeniosos mecanismos como la máquina de fuego que abría puertas de los templos o altares mágicos, donde las figuras apagaban el fuego de la llama.

También cabe destacar su “The automaton theatre” sobre su teatro de marionetas mecánicas que representaban la Guerra de Troya.

AUTÓMATAS EN ROMA

En la mitología romana, Vulcano, equivalente del Hefestos griego construye ingenios mecánicos que utiliza como sirvientes.

“La ofrenda a Príapo” Nicolas Poussin (1594-1665)

En Roma existía la costumbre de hacer funcionar juguetes automáticos para deleitar a los huéspedes.

Trimalción ofreció en su famoso banquete, descrito por Petronio en su “Satiricón”, pasteles y frutas que arrojaban un chorro de perfume cuando se hacía una ligera presión sobre un príapo (dios de la fecundidad, de exagerado pene, que como anécdota se descubrió en una restauración realizada en el Museo del Prado en 2009, bajo varias capas de pintura)

Estatua de broce de Príapo, en cuyo regazo estaban colocados pasteles y frutas.

EL ÁBACO

Ábaco romano de marfíl

Se tiene constancia de la existencia del ábaco ya entre el año 1000 y 500 a C, aunque existen dudas sobre si fue en Babilonia o en China dónde fue inventado.

Este ingenio matemático permitió el desarrollo de la computación y la inteligencia artificial que fueron desarrollándose paralelamente al interés por los automatismos y el diseño de máquinas imitadoras del ser humano.

AUTÓMATAS EN EL MUNDO ÁRABE

    La cultura árabe, heredó y difundió los conocimientos griegos, utilizándolos no sólo para realizar mecanismos destinados a la diversión, sino que les dieron una aplicación práctica, introduciéndolos en la vida cotidiana de la realeza. Ejemplos de estos son diversos sistemas dispensadores automáticos de agua para beber o lavarse

LOS HERMANOS BANU MUSA 

Trabajaron en la “Casa de la sabiduría”, el libro fue un encargo del califa Al-Mamun, que dio instrucciones a los Banu Musa para recopilar todo el saber  respecto a las máquinas, de las diversas obras grecolatinas que se habían conservado.​

Lámpara autoalimentable

Algunos de los artefactos se inspiraban en las obras de Herón de Alejandría​ y Filón de Bizancio, así como en la antigua Persia, China e India.​ Otros muchos fueron invenciones de los propios hermanos Banu Musa.

“El Libro de los Mecanismos Ingeniosos”

´Se trata de un libro escrito en el año 805 por los hermanos Banu Musa (Ahmad, Muhammad y Hasan bin Musa ibn Shakir) en los que son descritos​ un centenar de mecanismos y autómatas, y como emplearlos.

AL-DJAZARI (del 1136 a 1206 dC)

Llamado “el robotista del medievo” fue un importante erudito, artista, astrónomo, inventor e ingeniero mecánico y uno de los más grandes ingenieros de la historia, proveniente de Mesopotamia que floreció durante la Edad de Oro del Islam en la Edad Media.

Inventor del cigüeñal y los primeros relojes mecánicos movidos por pesos y agua entre otros muchos inventos de control automático, estuvo también muy interesado en la figura del autómata

“El libro del conocimiento de ingeniosos dispositivos mecánicos”, Automata, de al-Jazari. 1315

Escribió esta obra, considerada una de las más importantes sobre historia de la tecnología y que es una de las obras ilustradas más fascinantes del mundo árabe. Se dedica a la construcción de cincuenta dispositivos mecánicos, que van desde fuentes, relojes y puertas de palacio automatizadas hasta jarras, cerraduras y cerrojos. Terminado hacia el año 1205,del que se conservan copias manuscritas repartidas entre los Museos de Londres, Leiden, Dublín, París, Estambul, etc

Los dibujos presentados a continuación, pertenecen a este libro:

La llamada “Banda músical de Al Djazarí” 

Orquesta-autómata que operaba gracias a la fuerza del agua. Esta última estaba destinada a amenizar fiestas y banquetes   Compuesto por unas figuras con instrumentos musicales que, mediante diversos engranajes y ejes de levas  ( mecanismo que no sería descubierto en Europa hasta el siglo XIV),  así como una pequeña noria de agua,  permitía que del mismo saliese “música” o, al menos, ritmos musicales. Dado, que las clavijas responsables de las notas musicales  podían ser intercambiadas por otras distintas, con el objetivo de interpretar otra melodía, se considera una de las primeras máquinas programables de la historia.

“Reloj elefante” de Al-Jazari.

Complejo autómata con forma de elefante, animado por seres humanos y animales mecánicos que se movían y marcaban las horas.

Una reproducción del reloj de elefante en el centro comercial Ibn Battuta , Dubai 

Al-Jazari al terminar el desarrollo y la construcción de su reloj Elefante escribió: “El elefante representa las culturas india y africana, los dos dragones representan la antigua cultura china, el fénix representa la cultura persa, el agua representa la cultura griega antigua y el turbante representa la cultura islámica “que significa la mentalidad multicultural del intelectual Al-Jazari.

Diagrama de una flauta perpetua impulsada hidráulicamente

Uno de los capítulos trata sobre los dispositivos para lavarse las manos, como esta jarra grande sostenida por una mujer arrodillada en un pabellón abovedado. Al-Jazari sostiene que una vez que el pájaro silba, el agua se vierte en un recipiente debajo. Un pato luego bebe el agua usada y la libera a través de su cola en un contenedor escondido debajo de la plataforma.

LA EDAD MEDIA

La Edad Media supone un paso adelante en la creación de autómatas después de una época romana sin ninguna aportación importante.

En este periodo, se desarrollaron muchísimo los aparatos mecánicos, sobre todo en el arte musical, pues los primeros grandes órganos eran obras maestras de ingeniería.

VILLARD D´HONNECOURT (1200-1250)

Arquitecto o maestro  de obras itinerante, nacido en Francia, que ha pasado a la historia debido a que se ha conservado un cuaderno de viajes que le perteneció: el “Livre de portraiture”

En el año 1235, escribe este libro con bocetos que incluyen secciones de dispositivos mecánicos, como un ángel autómata, e indicaciones para la construcción de figuras humanas y animales, además de otros muchos bocetos de todo tipo.

“Livre de portraiture” detalles

“EL GALLO DE ESTRASBURGO”

Otro ejemplo relevante de la época fue el Gallo de Estrasburgo que funcionó desde 1352 hasta 1789. Este es el autómata más antiguo que se conserva en la actualidad, formaba parte del reloj de la catedral de Estrasburgo y al dar las horas movía el pico y las alas.

LAS CABEZAS PARLANTES

Llegados a este punto, tengo que mencionar que, dentro de los autómatas hay un grupo que ha tenido una gran difusión a lo largo de la historia, las “cabezas parlantes”, seres que se creían entre la mecánica y la magia que hablaban, aconsejaban a sus dueños o predecían el futuro. La leyenda y el mito han influido mucho en este tipo de mecanismos encontrándose las primeras versiones en antiguos cuentos árabes.

Entre los autómatas de la Edad Media, donde destacaron:

EL PAPA SILVESTRE (del 945 al 1003)

Grabado del papa y el demonio, con el que se decía, había pactado

Antes de ser papa fue un erudito conocido como Gerbert d’Aurillac científico de su época, teólogo y filósofo, pero es en su faceta de matemático en la que más destacó.  Su creación más notoria se trataba de una “cabeza mecánica de bronce parlante”, a la cual al hacerle una pregunta, era capaz de responder en forma afirmativa o negativa. Debido a esto también se le atribuye al erudito el haber inventado la primera inteligencia artificial.

ALBERTO MAGNO (1204-1282)

Nacido en 1206 en Baviera, teólogo, filósofo y hombre de ciencia Alberto Magno es una de las figuras decisivas del pensamiento medieval. Se le han atribuido a lo largo de la historia multitud de obras tanto de carácter mágico como de creación de seres artificiales. En concreto dos, una de las llamadas “cabezas parlantes”, de las que se hablará más adelante, y de un autómata de hierro que le servía como mayordomo y en el que trabajó treinta años de su vida, era capaz de andar, abrir la puerta y saludar a los visitantes aunque otros autores afirman que además podía hacer más tareas caseras

La cabeza parlante, la construyó -según sus propias palabras- usando : ”…Los ángeles del inframundo… “ y los misterios de la piedra filosofal para crear los “…metales y el desconocido material que le insuflaba vida …

De hecho esta cabeza parlante recuerda bastante al mítico Baphomet Templario y fué destruida a golpes por su discípulo Tomás de Aquino al creerla obra del demonio.

Otro de los ejemplos más famosos es la cabeza con forma de hombre de Roger Bacon (1214-1294), hecha de latón y que podía responder a preguntas sobre el futuro

O el de la figura de  Atanasio Kircher,y de su libro “Misurgia Universalis” donde describe con detalle la creación de figuras que pueden mover los ojos, labios y lengua.

Y siguiendo con el tema, en siglos posteriores, aparecieron otras cabezas parlantes, como la que Cervantes describió en su episodio del Quijote,que  se puede considerar un precedente renacentista: Cuando don Quijote y Sancho se entrevistan con la estatua asistimos a un juego de salón que agrega la ilusión a la ciencia

En cualquier caso, la mayoría de ellas conseguían la “voz” a través de diversos sistemas. El primero con base documental en conseguirlo fue Kratzenstein que con un sistema de tubos de órgano podía reproducir las vocales.

O las creadas por el abate Mical, de tamaño natural y que, exhibidas de dos en dos, se contestaban la una a la otra.

En 1846, en el Gran Salón Egipcio de Londres, Joseph Faber expuso la versión más perfecta de estas máquinas, bautizada como Euphonia, que se utilizaba como el órgano de una iglesia y que podía desde recitar el alfabeto hasta responder preguntas, susurrar o reír.

Por un chelín por cabeza, los espectadores fueron llevados a una habitación oscura con poca luz para ver la Euphonia,

Catorce teclas de piano controlaban la articulación de la mandíbula, los labios y la lengua de la cabeza, mientras que los roles de los pulmones y la laringe se realizaban mediante un fuelle y una caña de marfil.

 EL RENACIMIENTO

En el Renacimiento, la tecnología predominante estuvo en los relojes… y sus personajes mas importantes fueron:

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

La genialidad de este excelso artista excede el campo de lo meramente pintoresco, y entre sus trabajos se pueden encontrar cosas tan extraordinarias como un precursor del helicóptero, un esnórquel, un paracaídas, un submarino y hasta un tanque, entre otras cosas.

Paloma imaginaria que aparecía, atribuida a Leonardo, en la serie de TV “Los demonios de da Vinci”

No existen datos de que fuera real, pero dado su ingenio y su afición por los pájaros, no sería tan increible.

En 1495 ya había diseñado uno de los primeros autómatas humanoides del mundo occidental: un caballero con armadura, que en su interior  albergaba un complejo mecanismo de ruedas y engranajes, cables y poleas, capaz de incorporarse, agitar los brazos, mover la cabeza (tenía un cuello flexible) y abrir y cerrar la mandíbula.

Estas máquinas se relacionan con el canon anatómico del hombre vitruviano y sus claves matemáticas, aunque como muchos otros inventos de Leonardo no fue construido.

Este mecanismo fue reconstruido en la actualidad según los dibujos originales tal y como recogen el cuaderno recuperado en 1950

El segundo, mucho más ambicioso, se trató de un león mecánico construido a petición de Francis I, Rey de Francia (1515) para facilitar las conversaciones de paz entre el rey francés y el papa León X .

JUANELO TURRIANO ( 1501 a 1585)

 

Tambien conocido como Giovanni Torriani, fue un hábil relojero, ingeniero e inventor hispano-milanés.
 

“Astrarium” de Giovanni de Dondi 1364 (inspirador del “Cristalino”)

Llegó a España en el año 1529 llamado por Carlos I, y ya como Juanelo Turriano, fue nombrado Relojero de Corte y construyó para este rey el famoso “Cristalino”, un reloj astronómico que le hizo ser conocido en su época, porque era capaz de indicar la posición de los astros en cada momento, con objeto de interpretaciones astrológicas.

En 1540, el artesano Juanelo  construyó para el emperador Carlos V un mecanismo con la forma de una “joven que tocaba el laúd”. La máquina caminaba en línea recta y en círculo, tocaba de verdad el laúd pulsando las cuerdas, y giraba la cabeza para mirar en derredor.  (Kunsthistorisches Museum in Vienna)

EL ARTIFÍCIO DE JUANELO

Pero aunque no se trata de un autómata, propiamente dicho, Juanelo es más conocido por la máquina hidráulica que construyó para subir el agua a Toledo desde el río, conocida como el “Ingenio de Toledo o Artificio de Juanelo”.

Esta máquina conseguía llevar el agua del río Tajo hasta el Alcázar, situado a casi 100 metros por encima de su cauce y tiene una triste historia:

Para entender la importancia del “Artificio de Juanelo” hay que situarse en una ciudad como Toledo, rodeada en tres cuartas partes por las aguas del río Tajo, pero sin forma de abastecer a sus habitantes. Hasta que llegara la solución del Artificio, los aguadores o azacanes tenian que subir cientos de cántaros al día a lomos de asnos.

El agua que llegaba hasta los pies del propio Alcázar, allí se quedaba para su servicio, y al no ser repartido el líquido elemento con la ciudad, según el trato, esta y su Ayuntamiento se negaron a pagar a Turriano, los ocho mil ducados de oro y tampoco los mil novecientos para mantenimiento de tan grandiosa máquina

Ruinas del artificio de Juanelo, grabado publicado en 1858 en la revista El Museo Universal.

Y fue en el año 1581, cuando comenzó a funcionar el segundo “artificio”creado por Turriano, paralelo al primero,  para la ciudad de Toledo, aunque la ciudad siguió sin pagar al famoso “matemático mayor”, siendo al final el propio rey Felipe II el que siguió costeando parte de la obra,  pero debido a los problemas económicos, Turriano había dejado de pagar el mantenimiento del primero, que se deterioró y eso sirvió de coartada a Felipe II para, apropiarse del segundo Artificio y del agua por él bombeada. Segunda estafa.

EL HOMBRE DE PALO

 En Toledo, se le atribuye a Juanelo Turriano la creación de un autómata (entre otros muchos como danzarines, guerreros o pájaros voladores)

El  llamado “El Hombre de Palo” (del que queda constancia en el nombre de una calle de Toledo)

Se trataba de un sirviente autómata que se diferenciaba del resto por estar hecho de madera y que recorría las calles pidiendo limosna para su dueño haciendo una reverencia cuando la conseguía. (Otros autores más conservadores solo consideran a este autómata un muñeco de palo estático, que se colocó en la ciudad para recoger fondos para la apertura de un hospital)

El hombre de palo, no se conservó, pero existe una réplica moderna en Toledo.

En la Institución Smithsonian de Washington se conserva este autómata que algunos historiadores atribuyen también a Gianello Torriani. Representaría a San Diego de Alcalá, uno de los santos más populares en aquel momento y que daría nombre a la ciudad de San Diego,  Es de acero y mide 39 cm.

“EL MONJE ROBÓTICO”

Otra posible obra de Juanelo, fué este “fraile” con mecanismo de relojería, de 38 centímetros de altura, representa la figura del conocido fraile milagroso San Diego de Alcalá. El autómata estaba hecha de madera y hierro y se supone que fue fabricado  en la década de 1560.

El monje puede caminar, golpeándose el pecho, levantando su cruz y rezando en silencio. Hoy el monje reloj todavía puede deslizarse por allí, moviendo la boca y los brazos en oración silenciosa.

La tradición en torno al monje es que el rey Felipe II, encargó a Turriano que crease el autómata penitente después de que su hijo Carlos  se recuperara de una enfermedad mortal, que el rey creyó milagrosa.

Detalle del monje autómata

Existe un pariente italiano del monje de palo, que no pide nada,  solo se desplaza, hace gestos con el rostro y toca un tambor. Este autómata que puede que también sea obra de Turriano y pertenece  a una colección privada, descrito así en el catálogo de la exposición de Cremona sobre Janello Torriani

Os aconsejo que visioneis este video, porque explica perfectamente su funcionamiento (esta en italiano, pero se entiende muy bien)

EL PAPAMOSCAS

 En España, el Papamoscas de la catedral de Burgos, construido en el siglo XVI, consiste en un hombre mecánico que se mueve con los cambios horarios y funciona aún hoy día , cuya misión es la de tocar las campanas señalando la hora: lo hace moviendo su brazo derecho (con el que mueve, a través de una campana, un badajo) al mismo tiempo que abre y cierra la boca. Si bien el mecanismo actual es del siglo XVIII, sustituye a un artilugio parecido de fecha anterior.

Los relojes con autómatas son muy abundantes en Europa y quizá el del Ayuntamiento de Praga, sea de los mas conocidos

 LOS AUTÓMATAS DEL S.XVII

RENÉ DESCARTES (1596-1650)

Uno de los más famosos casos de creación de un autómata humano, pero también donde es más difícil separar la historia de la ficción, es la historia de René Descartes  y su hija autómata

Cuentan que tras la muerte de su hija ilegítima Francine, de cinco años de edad, se sintió tan deprimido que se propuso construir una muñeca autómata lo más parecida a la fallecida

Su inseparable unión hizo que la llevara de viaje cruzando el mar de Holanda. La tenía guardada en un cofre dentro de su camarote. El capitán del barco, intrigado por su contenido, consiguió entrar en el camarote y abrir el cofre.

Cual fue su espanto al comprobar que aquella muñeca se levantaba y movía, que  horrorizado, la tiró por la borda. Entonces Descartes, que solía destacarse por su mal humor, mató al capitán y lo tiró también, al igual que había hecho con la muñeca.

EL SIGLO XVIII: ÁUGE DE LOS AUTÓMATAS

Con la entrada en el siglo XVIII y los consiguientes avances en materia de relojería se llega a la que se considera la época donde mejores y más perfectos autómatas se realizaron de la historia. Su desarrollo, dominado por el carácter científico, ponía de relieve la obsesión por intentar reproducir lo más fielmente posible los movimientos y comportamientos de los seres vivos.  De esa manera, androides y animales mecánicos fueron realizados por relojeros atraídos por la medicina y por las ciencias naturales

JACQUES DE VAUCANSON 

Los tres autómatas de Vaucanson

Nacido un 24 de febrero de 1709, Jacques de Vaucanson, excelente relojero pero con amplios conocimientos de música, anatomía y mecánica, quería demostrar mediante sus autómatas la realización de principios biológicos básicos, tales como la circulación, la digestión o la respiración.

Sobre esta última función versó su primera creación “El Flautista” figura con forma de pastor y de tamaño natural que tocaba el tambor y la flauta con un variado repertorio musical

En la imagen se puede ver el flautista de Innocenzo Manzetti  (1849), ya que el otro desapareció.

Esquema del funcionamiento del flautista

. Vaucanson lo presentó en la Academia de Ciencias de Francia cosechando un gran éxito.

Más tarde, en 1738, crea su segundo autómata llamado “El Tamborilero” como una versión mejorada del primero. En esta ocasión la figura tocaba la zampoña de Provenza y el tamboril con veinte melodías distintas.

 EL PATO DIGESTOR DE VAUCANSON

 

Recreación moderna del canard

El tercero y más famoso fue “Le canard digérateur” de Jacques de Vaucanso, que fué aclamado en 1739 como el primer autómata capaz de hacer la digestión.

“El pato con aparato digestivo” transparente y compuesto por  más de 400 piezas en movimiento sólo en cada ala, podría batir sus alas, beber agua, comer granos de cereales, y era capaz de defecarlos.

La comida se recogía en un recipiente interior y se enviaban heces previamente almacenadas, por supuesto. Un proceso de digestión completo que los espectadores podían presenciar, al estar el abdomen abierto, aunque en realidad el pato era un engaño, pues lo que comía no era lo mismo que defecaba, sino que al interior del pato había un compartimento en el que se depositaba el grano que comía y del que salía algo parecido a un excremento. Pasados los años, Vaucanson, cansado de su propia obra, vendió las figuras en 1743. . Por desgracia, y tras su venta, los tres ingenios desaparecieron o fueron destruidos.

. Por instigación de Luis XV, intento construir un modelo con corazón, venas y arterias, pero murió antes de poder terminar esta tarea.

EL TURCO MECÁNICO

“El Turco” tal y como lo veía el público.

El autómata más famoso de la historia fue un “impostor”. En 1769 el aristócrata húngaro Wolfgang von Kempelen fabricó un imponente busto de madera de un jugador de ajedrez, conocido como El Turco por su atuendo.

Esta máquina ajedrecista trucada fue construida  para impresionar a la emperatriz María Teresa de Austria. La máquina era capaz de jugar partidas de ajedrez con oponentes humanos.

Era operada en secreto por maestros de ajedrez con talento, pero durante décadas se creyó que era un autómata.

Posible funcionamiento real de “El Turco”.

Fue uno de los mayores fraudes de su tiempo pero que, a pesar de ello, impulsó la creación de autómatas jugadores de ajedrez hasta casi nuestros días. El escritor Edgar Allan Poe, tras asistir a uno de sus espectáculos, planteó que tenía que haber un jugador real dentro del busto.

Construido en 1769, “El Turco” estaba formado por una mesa donde estaba colocado un maniquí con forma humana vestido con ropajes árabes. Una puerta en la parte frontal se abría y dejaba ver el supuesto mecanismo de funcionamiento del autómata. Un jugador oculto en el cajón, usando piezas magnéticas, podía disputar una partida boca abajo en la cara interior del tablero al tiempo que sus brazos estaban comunicados con los del busto mediante un dispositivo articulado

El campeón de ajedrez Johann Allgaier, fué el que se ocultó  y nunca fue descubierto y aún hoy día siguen siendo un misterio algunos aspectos de su invento

Este jugador fue una de las mayores atracciones de la época ya que, según contaban, era invencible.

Viajó a lo largo de Europa aún después de la muerte de su creador, pasando a manos de Johan Maezel, llegando a derrotar al mismísimo Napoleón Bonaparte durante la campaña de la Batalla de Wagram.

La fama de este autómata hizo que se crearan otras muchas réplicas con el mismo truco de funcionamiento, algunas de ellas en el siglo XIX como es el caso de “Ajeeb” presentado por Charles Hooper en 1868

o “Mephisto” nacido en 1876 consiguiendo ganar un torneo de ajedrez en Londres sin que nadie se percatara del artificio y que estaba controlado remotamente por medios electromecánicos

Así, podemos considerar a estos autómatas, tanto los falsos como los reales, como pioneros de los modernos juegos de ajedrez informáticos y de ordenadores como Deep Blue que mantienen el mismo espíritu y objetivos que sus predecesores: conseguir que una máquina pueda vencer a la mente humana.

LA INTÉRPRETE DULCIMER o “Joueuse de Tympanon”

Esta autómata fue construida en 1784 por Peter Kintzing y David Roentgen, el ebanista de Luis XVI, para la reina María Antonieta en Versalles.

Se dice que su pelo es el  de la reina y el vestido fue confeccionado, utilizando uno de los vestidos de María Antonieta.

FRIEDRICH VON KNAUSS (1724-1789)

Inventor del siglo XVIII  y creador de uno de los primeros autómatas escritores.

Knaus fabricó varios (al menos cinco) autómatas de escritura, de los cuales el primero se presentó en Francia en 1753. En sus ejemplos anteriores, la escritura solo se remontaba a una mano que sostenía una pluma. Sin embargo, el cuarto autómata de escritura tuvo mejoras significativas

El autómata, que se muestra en la figura, fue hecho por Knaus en 1764 y fue donado a su patrón, el Príncipe Carlos de Lorena. El mecanismo de relojería mueve una mano, haciendo que sumerja la pluma en el tintero y escriba las palabras “Huic Domui Deus / Nec metas rerum / Nec tempora ponat” (que Dios no imponga fines o plazos en esta casa)
 

Esta compleja creación mas perfeccionada, la formaba una esfera sostenida por dos águilas de bronce, en ella la figura de una diosa sirve de musa al autómata que con su largo brazo escribe en una hoja en blanco lo que previamente se le ha ordenado realizar.

El sistema de funcionamiento es capaz de hacer que el autómata moje la pluma en la tintero para poder escribir y cuenta con un sistema para pasar la página cuando esta ha quedado escrita.

El autómata de Knaus visto en un grabado antiguo

PIERRE JAQUET-DROZ (1721 – 1790)

 Posiblemente el mejor y más conocido creador de autómatas de la historia. Fue un famoso relojero y filósofo de finales del siglo XVIII,  quien entre 1768 y 1774 construyó tres autómatas de extraordinaria complejidad.

Sus tres obras maestras «La pianista», «El dibujante» y «El escritor» causaron asombro en la época llegando a ser contemplados por reyes y emperadores tanto de Europa como de China, India o Japón.

LA PIANISTA

El primero de ellos, «La pianista», es un autómata con forma de mujer que toca el órgano, con la particularidad de que es la propia figura la que interpreta las obras pulsando las teclas con sus dedos sin tener el sonido pregrabado o procedente de otro lugar. Compuesta por 2500 piezas podía mover los ojos dirigiendo la mirada del piano a los dedos, inclina el cuerpo, respira y al finalizar cada tema hacía una reverencia.

EL DIBUJANTE

«El dibujante», por otra parte, estaba compuesto por unas 2000 piezas, tenía forma de niño sentado en un pupitre y podía realizar hasta cuatro dibujos distintos. Al igual que el anterior imita el comportamiento mientras realiza la tarea moviendo los ojos, las manos o incluso soplando en el papel para eliminar los restos del polvo del lápiz.

EL ESCRITOR

El último, y más complejo de los tres autómatas, es «El escritor», compuesto por más de 6000 piezas. Podía escribir utilizando la pluma gracias a una rueda donde se seleccionaban los caracteres uno a uno pudiendo escribir así pequeños textos de unas cuarenta palabras de longitud.

Como los anteriores, realizaba movimientos propios de un ser humano como mojar la tinta y escurrir el sobrante para no manchar el papel, levantar la pluma como si estuviera pensando, respetando los espacios y puntos y aparte, además de seguir con la mirada el papel y la pluma mientras escribe.

Los tres autómatas se pueden contemplar en el Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel, Suiza.

Jean-Frédéric Leschot, relojero y socio de los Jaquet-Droz, se especializó en la fabricación de prótesis para sustituir miembros amputados, consiguiendo no sólo cubrir el aspecto estético sino desarrollar un alto grado de funcionalidad para los brazos y piernas construidos

ROBERT HOUDIN

La fama de los autómatas de Von Knauss y Jaquet-Droz llevó a muchos ilusionistas y prestidigitadores a incorporar trucos con autómatas en sus espectáculos. Es el caso de Robert-Houdin que creó varios autómatas que, aunque mecánicos, estaban más cerca del mundo de la magia. Cabe destacar un busto cantante donde se mostraba un sistema de engranajes con el que se decía que la figura cantaba, aunque la realidad es que detrás de ese mecanismo se encontraba una cantante auténtica.

EL CISNE PLATEADO

En 1773 el inventor, relojero y fabricante de instrumentos John Joseph Merlin construyó un cisne autómata de tamaño real.

El cisne plateado. Museo de Bowes

Al ponerlo en funcionamiento, sonaba una deliciosa música y el cisne movía la cabeza a ambos lados, se acicalaba el plumaje del lomo y se inclinaba sobre el agua para capturar un pececillo

EL TIGRE Y EL SOLDADO

Este extraño juguete mecánico de tamaño natural fue creado para el Sultan Tipu, sultán de la ciudad de Mysore y del sur de la India de 1782 a su muerte.

El soldado que el tigre ataca es un joven inglés llamado Munro. Un hombre joven de nacionalidad inglesa que cazaba cerca de Calcuta había sido atacado por un enorme tigre que, según las crónicas, medía “1,37 metros de alto y 2,74 de largo” que le provocó la muerte. La víctima era el único hijo del general Hector Munro, rival de Tipu en una de las guerras contra los británicos en  Mysore.

Hechizado por la historia, el dirigente mandó construir el autómata.

Algunas de las rayas que componen el estampado del animal están huecas. La figura es en realidad una caja de resonancia para un órgano de teclas básicas y sonido aflautado.

Los fuelles, controlados con una manivela que regula el aire, simulan con confusos sonidos los rugidos del tigre y los lamentos del humano. El mecanismo también activa el brazo del hombre, que sube y baja sin lograr que el depredador se inmute.

El autómata fue descubierto en el palacio de verano del sultán en 1799 y enviado a Gran Bretaña. Ahora es uno de los artefactos más interesantes en el Museo Victoria and Albert.

El TROMPETISTA KAUFMANN

El trompetista, construido en 1810 por Friedrich Kaufmann en Dresde, Alemania, con vestimenta de español, tenía un fuelle de cuero para los pulmones y un conjunto de tubos que imitaban el sonido de un instrumento de metal.

EL TELAR JACQUARD

A finales del siglo XVIII y principios del XIX se desarrollaron algunas ingeniosas invenciones mecánicas, utilizadas fundamentalmente en la industria textil, entre las que destacan la hiladora giratoria de Hargreaves (1770), la hiladora mecánica de Crompton (1779), el telar mecánico de Cartwrigth (1785) y el telar de Jacquard (1801).

Máquina de telar de Jacquard(1801)

Artefacto controlado por tarjeta en las cuales los huecos estaban estratégicamente perforados.

Este ultimo, fue el primero en aplicar las tarjetas perforadas como soporte de un programa de trabajo, es decir, eligiendo un conjunto de tarjetas, se definía el tipo de tejido que se desea realizar. Estas máquinas constituyeron los primeros precedentes históricos de las máquinas de control numérico.

ÚLTIMA ÉPOCA: 1848-1914

A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX se siguieron creando autómatas de todo tipo, pero la realidad es que no fueron tan elaborados como sus antecesores y estuvieron más guiados al mundo del espectáculo.

“El fumador turco”

Entre los más importantes caben destacar “La pareja” de Alexander Nicolas Theroude,  la encantadora de serpientes de Roullet & Decamps, el fumador turco de Leopold Lambert, los escarceos con el mundo de los autómatas de científicos como Nikola Tesla y su robot sumergible con mando a distancia

El AUTÓMATA DE ROGER MOORE

 George Moore con su autómata caminante con forma humana y movido por la fuerza del vapor que podía recorrer distancias a casi 9 millas por hora.

En 1893 George Moore ideó un hombre de vapor que excitó la imaginación de quienes contemplaron el prototipo de lo que iba a ser todo un ejército de sirvientes capaces de liberar a la humanidad de los trabajos pesados o repetitivos… ¡y eso que la era de las cadenas de montaje ni siquiera había comenzado su reinado! Lo presentó en la Exposición de Chicago y  funcionaba porque  el tronco del maniquí encerraba una caldera calentada por gasolina y el motor, colocado debajo de dicha caldera, tenia una potencia de más de medio caballo a pesar de lo reducido de sus dimensiones

. Los gases desprendidos del hogar se escapan por la parte superior de la cabeza y forman el penacho del casco, y además tuvo la humorada de vestir a su hombre de vapor con una armadura de la Edad Media y de colocarle un cigarro en la boca, cigarro que también sirve de válvula de salida para el vapor

LA MORGUE MECÁNICA (La morgue de St. Dennistoun)

Atracción de feria macabra de los años 20, donde aparecen dos mujeres que acaban de reconocer los restos mortales de un ser querido. Una de ellas llora y hace el ademán de acercar el pañuelo al lacrimal para secarse las lágrimas de modo femenino; la otra intenta consolarla. En el depósito de cadáveres, un forense, un policía y dos investigadores trabajan en el caso.

Finalmente, con el estallido de la Primera Guerra Mundial la industria de los autómatas desaparece y no renacerá hasta la llegada de los modernos robots.

LOS MUSEOS

El Museo de Artes y Oficios de París

Tiene una excepcional colección de autómatas de los siglos XVIII, XIX y XX.

Museo de Colecciones de Artes Aplicadas en el Castillo Sforza en Milán
Cabeza de un autómata italiano (El Diablo), tallado en madera, siglos XVI y XVII, del Wunderkammer propiedad de Ludovico Settala. Podría hacer rodar sus ojos y mover su lengua, emitir un ruido y escupir humo de la boca.

Museu d’Autòmats del Tibidabo

El parque de atracciones del Tibidabo, en Barcelona, fue inaugurado en el año 1901 y entre sus atracciones se contaban una serie de autómatas distribuidos por todo el parque.

Hay payasos, gitanas que leen el futuro, hábiles equilibristas, verdugos en plena faena, maquetas animadas del parque,… y así hasta una cincuentena de piezas,

la monyos: 

AUTÓMATAS EN CHINA 

Las civilizaciones antiguas como la china también disponían de sus propios autómatas y mecanismos automáticos. Como la creada por el hijo del rey Tach`uan, hecho de madera, y tan semejante al hombre que confundían a todos los que lo veían, hasta que descubren su naturaleza y es destruido.

También el construido en el siglo II por Zhang Heng, que era un detector de terremotos que señalaba la dirección del epicentro.

EL KARAKURI JAPONÉS 

Fueron bastante populares en los siglos XVIII y XIX,  entre la clase aristócrata de Kioto, dominios feudales y el Shogunato de Edo.

Se les llamaba karakuri, que se podría traducir como “aparatos mecánicos para producir la sorpresa en una persona”y se distinguían tres tipos de figuras: las “Butai Karakuri” que se usaban en el teatro, las “Zashiki Karakuri” más pequeñas y con las que se jugaba en las habitaciones y las “Dashi Karakuri” que se utilizaban en las festividades religiosas

Su mayor tarea era la representación de mitos y leyendas tradicionales aunque existían de todo tipo como algunos que servían el te o lanzaban flechas con un arco.

Tanaka Hisashige (del 1799 a 1881)

fue un estudioso de la revolución tecnológica y científica europea, ingeniero, inventor de finales del periodo Edo a principios de la era Meiji y fundador de lo que pasaría a ser la Corporación Toshiba

Ya entrados en el siglo XX y XXI vemos como la tradición del karakuri se mantiene en los modernos robots japoneses, con la creación de complejísimos robots antropomorfos como ASIMO, QRIO o Repliee Q1 o mascotas robóticas como Aibo, descendiente directo de los autómatas animales de siglos pasados.

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No quiero dejar de mencionar a otro precursor de la computación:

CHARLES BABBAGE (1791-1871) 

Matemático y científico de la computación británico, que diseñó y desarrolló parcialmente una calculadora mecánica capaz de calcular tablas de funciones numéricas por el método de diferencias. Se le considera como una de las primeras personas en concebir la idea de lo que hoy llamaríamos una computadora, por lo que se le considera como “El Padre de la Computación”

La Máquina Diferencial

Esta máquina fue ideada por el militar, arquitecto e inventor alemán Johann Helfrich von Müller​ y redescubierta por el matemático británico Charles Babbage, ninguno de los cuales llegó a construirla

Es un dispositivo de naturaleza mecánica para calcular e imprimir tablas de funciones polinómicas y se introduce la capacidad de poder ser programado para la realización de unas actuaciones concretas.

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Constituye un paso adelante para llegar a la concepción actual de robot; de suerte que si bien hasta el momento se ha trabajado en desarrollar su cuerpo en lo que a la movilidad se refiere, ahora se incluye también el primer atisbo de razonamiento automático, conocido más comúnmente como “inteligencia artificial”

ROBOTS DE CINE

Tenemos muchísimos ejemplos de films con robots y solo voy a presentar una muestra:

Réplica de la pionera “Metrópolis” 1927 de Fritz Lang

Y una de las mas recientes “La invención de Hugo” de Martin Scorssese, con el aliciente añadido de poder ver algunas películas de George Meliés

Y esto continua…

FUENTES

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=k_g7ISS9nFA   video Nancy

http://datociosos.blogspot.com/2016/03/casi-robots-de-la-antiguedad.html

http://automata.cps.unizar.es/Historia/Webs/automatas_en_la_historia.htm

http://mlozar.blogspot.com/2013/04/automatas-mecanicos.html

http://hombredepalo.com/un-pariente-italiano-del-hombre-de-palo-benjamin-juan-santagueda

http://ajedrez12.com/2016/07/05/el-turco-el-automata-tramposo/

https://www.bbvaopenmind.com/automatas-los-ancestros-de-los-actuales-robots/

https://blogs.20minutos.es/trasdos/tag/automatas/

http://e-pursimuove.blogspot.com/2013/06/de-los-automatas-y-sus-maravillas.html

http://history-computer.com/Dreamers/Knauss.html