La detección del coronavirus

La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha pedido en numerosas ocasiones a los diferentes países afectados por la pandemia de COVID-19 que hagan test a los casos sospechosos.

Durante una infección, el virus de la Covid-19, se multiplica activamente y cuando comienza se puede encontrar en muestras biológicas (frotis faríngeo o nasofaríngeo, aspirado traqueal o lavado broncoalveolar).

Primero hay un período de latencia en el que todavía no es posible detectar la respuesta del sistema inmune. Después de unos días, comienza a producir anticuerpos.

Para el diagnóstico de COVID 19, en el mundo, se están utilizando dos tipos de pruebas, que se suman a las clínicas. La PCR, que responde a las siglas en inglés de `Reacción en Cadena de la Polimerasa’ y los tests rápidos. La primera , aunque es una prueba muy fiable, tarda entre 2 y 4 horas en dar un resultado, lo que limita el número de test que se pueden realizar.  

Se producen primero anticuerpos del tipo IgM hasta alcanzar un máximo a los 7-10 días para, más tarde, casi desaparecer. Esta respuesta primaria es indicativa de una infección aguda. Posteriormente se producirá la respuesta inmune secundaria, más rápida, intensa y prolongada. Se producirán anticuerpos de tipo IgG, que durarán más tiempo en la sangre.

TIPOS DE TEST

Para detectar la presencia del virus (detección directa): se utiliza la PCR, que detecta el genoma del virus, y los test inmunológicos, que detectan las proteínas (antígenos) del virus.

LOS TEST SEROLÓGICOS.

Otro tipo de test más rápidos, los de anticuerpos, resultan útiles para saber si una persona infectada ha superado ya la enfermedad.

Permiten comprobar la presencia de anticuerpos en la sangre y que, por tanto, pueden determinar si una persona ha sufrido la enfermedad incluso después de pasarla.

Normalmente se recomienda utilizarlos de manera complementaria a la PCR, pero en situaciones como esta, en la que se hace necesaria la distribución masiva de pruebas diagnósticas, serán de gran ayuda para detectar casos de personas infectadas que no tienen síntomas o los sufren de manera muy leve.

Pero «no se puede confiar en las pruebas serológicas para que nos digan si alguien está infectado ahora mismo», dice la doctora Elitza Theel, directora del Laboratorio de Serología de Enfermedades Infecciosas de la Clínica Mayo.

De acuerdo a la guía del Ministerio de Sanidad las muestras recomendadas para el diagnóstico por test serológico son de sangre obtenida por extracción de sangre vía venosa periférica o por digitopunción con lanceta.
En vez de detectar propiamente al virus SARS-CoV-2 (causante de la covid-19), la prueba serológica detecta nuestra respuesta inmunológica contra el patógeno.
Es decir, a través de una gota de sangre el test detecta los anticuerpos que produce el organismo mientras está respondiendo o ha respondido en algún momento a esta infección.


A diferencia de la PCR, los tests rápidos no identifican el ARN del virus, sino que detectan, o bien anticuerpos producidos frente al virus utilizando una muestra de sangre, que es otra manera de conocer si el paciente está o ha estado infectado, o bien proteínas del virus presentes en las muestras respiratorias de exudado nasofaríngeo.

Estos anticuerpos son los IgM (inmunoglobulina M) y los IgG (inmunoglobulina G), que se adhieren al virus para desactivarlo o eliminarlo.

Estas pruebas basadas en anticuerpos sirven para saber si una persona se ha inmunizado tras haber sido infectada. Es decir, detecta los anticuerpos generados por el sistema inmunitario de nuestro organismo cuando la infección ya ha pasado o nos estamos recuperando.

España apuesta por los tests genéticos de PCR para controlar el ...

Otros test:

Test de antígenos. Localizan si la infección está activa. Su baja fiabilidad no los hacen aconsejables para ser introducidos en rutinas diagnósticas.


Un tercer tipo es el que detecta los anticuerpos producidos como respuesta a la infección: son los test serológicos de detección indirecta.

LAS PRUEBAS MOLECULARES: PCR

También se llaman pruebas de reacción en cadena de la polimerasa (PCR, por sus siglas en inglés) y son las recomendadas por la OMS para confirmar los casos vigentes de covid-19, pues detectan directamente el ARN (ácido ribonucleico), es decir, el material genético del virus, en las muestras tomadas de secreciones respiratorias del paciente.

Los test de PCR que se están utilizando para identificar la infección por coronavirus se emplean desde los años 80, son muy fiables y tardan unas horas en ofrecer resultados.


También se llaman pruebas de reacción en cadena de la polimerasa (PCR, por sus siglas en inglés) y son las recomendadas por la OMS para confirmar los casos vigentes de covid-19, pues detectan directamente el ARN (ácido ribonucleico), es decir, el material genético del virus, en las muestras tomadas de secreciones respiratorias del paciente.

Si tras el análisis en un laboratorio de una muestra respiratoria de una persona sospechosa de estar infectada, la prueba detecta ARN del virus, el resultado es positivo y se confirma que está infectada por el coronavirus SARS-CoV-2.Si la técnica de PCR no detecta el material genético del virus, la persona no estaría infectada.
Pero también es probable que el material genético del virus -pese a estar en el cuerpo de alguien- no ingrese en la muestra respiratoria que se le extrae. Esto puede suceder porque, por ejemplo, alguien no obtuvo una buena muestra de la nariz. O ahora vemos que a medida que la enfermedad progresa, el virus puede ya no estar presente en la nariz, sino solo en los pulmones, por lo que una muestra nasal no contendrá virus

Y después de la fase aguda de la COVID-19 qué...? (AMF )

Las limitaciones e incovenientes
Las pruebas de PCR son una forma bastante fiable de comprobar la existencia de enfermedades infecciosas, sin embargo, también tienen limitaciones. La primera es que se tarda un tiempo en obtener resultados, esto implica un límite en la cantidad de pruebas que un solo laboratorio puede llevar a cabo en un día. Otra limitación es la disponibilidad de reactivos necesarios, que actualmente es bastante escasa a raíz de la pandemia mundial.

Además, la contaminación o la degradación también pueden causar problemas por falsos positivos (cuando alguien no tiene el virus pero la prueba dice que sí lo tiene) o falsos negativos (cuando alguien tiene el virus pero la prueba dice que no lo tiene).

¿Por qué se usan las pruebas rápidas si no necesariamente descartan el covid-19?
Las pruebas moleculares «solo pueden indicar la presencia del virus durante la infección y no indicarán si una persona ha estado infectada y posteriormente se recuperó», dice la Universidad Johns Hopkins.

En cambio, como los anticuerpos persisten cuando los pacientes se recuperan, las pruebas serológicas son útiles para saber si una persona -sintomática o no- alguna vez estuvo infectada y para dar una mejor idea de la expansión real de la enfermedad.

FUENTES:

https://theconversation.com/los-tres-tests-del-coronavirus-que-juntos-nos-ayudaran-a-controlar-la-pandemia-135838

https://www.agenciasinc.es/Reportajes/Asi-funcionan-los-test-rapidos-para-la-COVID-19

https://www.ambientum.com/ambientum/medio-natural/como-funcionan-los-test-de-coronavirus.asp

Fotos y gráficos, obtenidos de Internet

Relojes del mundo

Esfera interior del reloj de la Catedral de Astorga.

Los primeros relojes mecánicos fueron los relojes de torre, ya que la mayoría de la población carecía de relojes hasta mediados del siglo XX. Los relojes de torre cumplían, por lo tanto, una función de transmisión de la hora y eran admirados desde muy antiguo por su estética.
La ubicación por lo tanto era en los centros y lugares de gran tránsito urbano: a elevada altura permitían que se pudiese oír las campanadas avisando las horas.

torredelosvientos1_7ca149b4Una de las torres de reloj más antiguas en occidente fue la Torre de los Vientos en Atenas en la que puede verse en cada una de las caras de la planta octogonal un reloj de sol.

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Big-Ben (Londres)

Por regla general en la torre se colocan, más de una, a menudo cuatro esferas. Las torres pueden ser un edificio independiente construido con la misma finalidad de soporte de un reloj. Es habitual encontrarse con este tipo de construcciones en iglesias o edificios de carácter oficial. Otras veces, no hay torre, sino que el reloj esta colocado directamente en la fachada, siendo habitual en algunos Ayuntamientos.

Este tipo de relojes posee un sistema de sonería que permite avisar de la hora, dando tambien las medias y los cuartos.

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Reloj De La Torre De Zimmer, Lier, Bélgica

Por último están los relojes astronómicos , con varias funciones y verdaderas obras de arte e ingeniería 

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El Papamoscas, Catedral de Burgos, España

Los carillones y autómatas, en los que aparecen diversas figuras móviles cuande suenan las hora.
En Burgos, se encuentra este singular autómata que despierta la curiosidad de grandes y menores cuando el reloj marca las horas. Se trata de un  personaje que con cada campanada del reloj abre la boca a la vez que mueve con su brazo derecho el badajo que hace sonar la campana y es conocido con el nombre de «Papamoscas». El nombre lo ha adquirido del pájaro «papamoscas cerrojillo» el cual mantiene el pico abierto esperando que las moscas se metan en su boca para servirle de alimento.

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Torre de la Berenguela Catedral de Santiago de Compostela , España

O de Campana Berenguela , (la campana mayor de la Torre), tiene su origen en Berenguer Landoira, quien terminó la construcción.
Mucho más tarde, ya en el S. XVII, el maestro Domingo de Andrade diseñó los dos cuerpos superiores que a día de hoy adornan la Torre. Esta decoración esta basada en motivos vegetales, y como no , motivos relacionados con la ruta Jacobea 

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Torre de la Berenguela Catedral de Santiago de Compostela , esfera

El reloj fue construido en 1831 y consta de cuatro esferas, que van respectivamente orientadas según los puntos Cardinales, en cada cara de la Torre .Una de las mayores peculiaridades del reloj, es que cuenta con sólo una aguja, ya que las horas las marca la famosa Berenguela , y los cuartos su compañera.
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Reloj de la Catedral de León

Tiene números romanos y sus manecillas estan rematadas por un sol y una luna. Estrellas de ocho puntas aparecen en el fondo de la esfera (muy dsgastadas)simulando el cosmos.Los cuatro rostros representan las cuatro estaciones, son distintos y todos soplan hacia el reloj, como explicación de los cambios metereológicos, flotan en unas ondulaciones, que significan el cáos.

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Casa de Correos. sede de la Comunidad de Madrid, Puerta del Sol

La Puerta del Sol es una plaza de Madrid (España). Aquí se encuentra desde 1950 el denominado Kilómetro Cero de las carreteras radiales españolas. El edificio más antiguo de la Puerta del Sol es la Casa de Correos y en ella destaca el reloj de torre que fue construido y donado en el siglo XIX por José Rodríguez de Losada, Se instaló en 1866 y lo inauguró la reina Isabel II por su cumpleaños.Las campanadas de las 12 de la noche del 31 de diciembre marcan la tradicional toma de las doce uvas a la gran mayoría de los españoles.

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Reloj de los Maragatos, Ayuntamiento de Astorga, León

Astorga es la capital de la comarca de la leonesa de la Maragatería, por lo que sus habitantes se llaman «maragatos». En lo alto del edificio consistorial se encuentra el reloj de la villa y sobre él una campana; a ambos lados de ésta dos figuras articuladas vestidas con el traje típico de la región, llamadas maragatos. Su particularidad es que a cada hora en punto, éstas figuras. Juan Zancuda y Colasa se mueven, y con un mazo que tienen en sus manos dan los toques de las horas sobre la campana.

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Reloj carillón de Ciudad Real, España
Fue inaugurado en el 2005 por los Príncipes de Asturias para conmemorar el 750 aniversario de la fundación de Ciudad Real por Alfonso X el Sabio. El reloj carrillón lo compone el trío más famoso de la Mancha: Don Quijote, Sancho y su creador, Cervantes.

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Reloj de la torre del Parlamento inglés (Londres)

Big Ben es el nombre con el que se conoce a la gran campana del reloj situado en el lado noroeste del Palacio de Westminster, la sede del Parlamento del Reino Unido, en Londres
La Elizabeth Tower alberga el reloj de cuatro caras más grande del mundo, y es la tercera torre de reloj más alta del mundo
Fue construida, al igual que el resto del Parlamento, después de que el antiguo Palacio de Westminster fuera destruido por un incendio la noche del 16 de octubre de 1834.

Los mejores relojes astronómicos

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Reloj astronómico de la Catedral de Wells, cara exterior

El gran orgullo de la ciudad de Wells, al sur de Bristol, en Inglaterra, es sin duda su hermosa Catedral. Este magnífico edificio esconde además una joya en la fachada oeste del crucero norte: el formidable Reloj Astronómico del siglo XIV, una de las atracciones más populares de este lugar.

Cara interior del reloj de la Catedral de Wells

Este ingenio pasa por ser el segundo reloj mecánico más antiguo de Europa. Cada cuarto de hora un divertido personaje malcarado llamado Jack Blandifers asoma su cabeza desde el interior del reloj y golpea las dos campanas primero con un martillo y después con los talones, para regocijo de turistas y curiosos.

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Reloj astronómico de la Catedral de Chartres, Francia interior

El reloj astronómico de la catedral data del año 1528. La catedral de Chartres contaba con dos grandes relojes a mediados del siglo XIV. Éste se halla en el trascoro, y fue restaurado entre 2006 y 2008.

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Reloj astronómico de la Catedral de Chartres exterior

También la misma catedral presenta otro reloj, éste, en el exterior, más convencional pero astronómico, construido en 1520 por Jehan de Behauce

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Reloj astronómico de la Catedral de Estrasburgo

El Reloj astronómico de la Catedral de Nuestra Señora de Estrasburgo, ricamente decorado. Entre los grandes relojes astronómicos de Europa destaca el de la catedral de Estrasburgo, construido en el siglo XVI, cuando dejó de funcionar el realizado en 1354

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Estrasburgo
El reloj de Schwilgué, es el tercero y actual reloj contiene nuevos mecanismos insertados en el mecanismo del segundo reloj. Todos los diales son nuevos, pero las funciones del reloj de Schwilgue difieren poco de las del viejo reloj excepto para el desfile de los apóstoles, antes inexistente.

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Estrasburgo 

Hubo un primer reloj construido entre 1352 y 1354, llamado de «los Tres Reyes», que dejó de funcionar a comienzos del s. XVI. Queda de ese reloj un gallo autómata hecho en madera policromada y hierro forjado, que se exhibe en la sala de relojes del Museo de Artes Decorativas de Estrasburgo. Hecho alrededor del año 1350, es la máquina autómata más antigua que se conserva en Occidente

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Reloj de Glockenspiel en Múnich, Baviera, Alemania

El Nuevo Ayuntamiento (en alemán: Neues Rathaus)? es el edificio del ayuntamiento sito en la Marienplatz de Múnich,
La construcción se extendió desde 1867 hasta 1908 en tres fases. Es de estilo neogótico siendo de esta manera un gran ejemplo del esplendor de Alemania a principios del siglo XIX.

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Glockenspiel, Munich (Alemania)

El carrillón del ayuntamiento de Múnich es un atractivo que todo el que visite esta bonita ciudad alemana debe conocer.
El reloj suena todos los días a las 11 a.m., al medio día y a las 5 p.m. (de marzo a octubre), con un espectáculo de 12 minutos con 43 campanas y 32 figuras de tamaño natural.

El espectáculo incluye la historia de la boda del duque Wilhelm V y Renata de Lorraine, un torneo de justas y una danza “barrilera” tradicional interpretada por los fabricantes de barriles de la ciudad. El reloj ahora es parte del nuevo ayuntamiento de Múnich.

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Munster (Alemania)

El reloj astronómico de la Catedral de San Pablo, situada en el casco antiguo de la ciudad de Munster (Alemania) fue construido en 1543

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Rostock (Alemania), la iglesia de Santa María

Un de las iglesias más importantes que alberga un reloj astronómico.

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Reloj astronómico de Praga (República Checa)
La parte más antigua del Reloj es el mecanismo del cuadrante astronómico que data de 1410. Fue construido por el relojero Nicolás de Kadan y por Jan Šindel, profesor de matemáticas y astronomía
Alrededor de 1490 fueron añadidos el calendario y las esculturas góticas que decoran la fachada.
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Los tres principales componentes del reloj son:
-El cuadrante astronómico, que además de indicar las 24 horas de día, representa las posiciones del sol y de la luna en el cielo, además de otros detalles astronómicos.
video de su funcionamiento

-Las figuras animadas que incluyen «El paseo de los Apóstoles», un mecanismo de relojería que muestra, cuando el reloj da las horas, incluyen las figuras de los doce Apóstoles.
-Además del calendario circular con medallones que representan los meses del año.
13417683_626922884141623_8384912988756741802_nPraga, Ayuntamiento judio, al lado de la Sinagoga Nueva-Vieja

Hay un reloj que se encuentra en el barrio judío de Josefov y su característica principal es que da las horas «al revés». En el edificio del ayuntamiento de este barrio, de estilo renacentista, hay dos relojes: uno marca las horas con números romanos, tal y como los conocemos, y el otro reloj tiene los números en hebreo, sus manecillas giran en sentido contrario, hacia la izquierda y se debe leer de derecha a izquierda.

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El reloj astronómico de Olomouc (República Checa)

Data originalmente del año 1420 aunque prácticamente ha sufrido una remodelación cada siglo. El reloj original fue remodelado entre los años 1573 y 1575 con el asesoramiento de Paulus Fabricius, astrónomo y relojero de la universidad de Viena. 

A partir de 1800 estuvo más de una década parado y en 1898 fue sometido a otra restauración de envergadura. La nueva máquina ya contaba con un planetario heliocéntrico. Se sitúa a al lado de la catedral de San Wenceslao, en la Plaza Alta y los alemanes lo destruyeron casi por completo durante su retirada de Checoslovaquia al final de la II Guerra Mundial.

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La Torre Zimmer ( holandés : Zimmertoren) es una torre en Lier, Bélgica

También conocida como la torre de Cornelius, que fué originalmente un torreón de fortificaciones del siglo XIV de la ciudad de Lier. En 1930, el astrónomo y relojero Louis Zimmer (1888-1970) construyó el «Jubileo» (o Centenario) reloj, que se muestra en la parte frontal de la torre.
 La torre fue construida,  en 1425, aunque la fecha exacta de la construcción es desconocida.

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Reloj astronómico de la fachada del Ayuntamiento de Ulm

La primera mención histórica del edificio, lo que se conoce hoy como el ayuntamiento de Ulm, se refiere a la lejana 1370
En 1520 se produjo un acontecimiento importante para el Ayuntamiento: se instaló el más moderno reloj astronómico, que estaba destinada a permanecer en la memoria de siglo. Pero eso no es todo: en la fachada este del reloj se instaló vidrio solar, que también se ha  conservado perfectamente hasta nuestros días. Llaman la atención los murales y pinturas de la fachada de este edificio.

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Zytgloggeturm, Berna Suiza

Sobre el reloj, en la torre, reina también una campana que pesa 1,4 toneladas Y es justo esta la que da nombre al conjunto, ya que Zytglogge en suizo alemán significa “campana del tiempo”. Las entrañas del reloj están abiertas al público y subir a contemplarlas merece la pena no sólo por lo monumental de la campana, sino también porque desde este mirador se contemplan hermosas vistas de Berna

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Zytgloggeturm,Berna Suiza

Construida por la ciudad-estado de Berna cuando se levantó. Su construcción empezó en 1191 y fue finalizada en 1256. Con la evolución de la ciudad, la torre fue quedando más y más al centro. Por un tiempo fue utilizada como prisión para mujeres hasta el gran incendio de 1405. A su lado este se encuentra un reloj con dibujos de osos, y todavía más alto, un caballero en armadura completa.

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La Torre del Reloj, Sighisoara (Transilvania, Rumanía) 

Es la atracción turística más destacada en el centro histórico de la ciudad de Sighisoara, un edificio construido durante la segunda mitad del siglo XV que sirvió como recinto del Concejo comunal hasta el siglo XVI. Este edificio fue originalmente construido para proteger el acceso principal a la ciudad medieval, pero en 1676 un incendio la destruyó por completo, siendo reconstruida años después en estilo barroco, agregando un pináculo inspirado en la torre del castillo de la Catedral de San Vito de Praga.

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Torre dell’Orologio, Venecia Italia detalle de la esfera
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Torre dell’Orologio, Venecia Italia

Es, como su nombre indica, una torre del reloj situada en la plaza de San Marcos en Venecia (Italia), junto a la Procuratie Vecchie. Alberga el reloj más importante de la ciudad, el reloj de San Marcos (alternativamente conocida como la torre del reloj de los moros).
Fue construida en una muestra de la riqueza de Venecia, y como ayuda a los marineros del Gran Canal que se iban de viaje.El edificio fue diseñado por Mauro Codussi y construido entre 1496 y 1499.
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En la ciudad lombarda de Mantua (Italia) encontramos la Torre del Orologio
De planta rectangular, que data de 1472 según proyecto de Luca Fancelli, el reloj es obra de Bartolomeo Manfredi y fue colocado al año siguiente de la construcción de la torre.  Entre otros datos astronómicos el reloj de la Piazza delle Erbe indica la hora, la posición y fase de la Luna y la posición del Sol en el zodiaco. Por desgracia, durante una representación realizada hace dos años el acróbata Antoine Le Menestrel sacó los engranajes de su eje al atar unas cuerdas en un lugar inadecuado y el mecanismo dejó de funcionar.
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 Reloj del Palacio Sponza, Dubrovnik (Croacia)

 Nos vamos a Croacia en busca de un reloj sencillo pero sin duda enigmático y que creo debe ser reseñado. De aspecto veneciano, se ubica en la torre del bello palacio de Sponza (originario del siglo XVI y hoy en día archivo de la ciudad) uno de los pocos edificios de Dubrovnik que sobrevivió al terremoto de 1667. Llama la atención su única aguja con la que marca las horas. Y los martilleros “zelenci” (verdes) que tocan las campanas son dos soldados romanos cubiertos con una pátina verde por la que fueron nombrados Maro y Baro.

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Torre del Reloj de Tirana, Albania

(en albanés, Kulla e Sahatit), fue levantada en 1822, por orden de Haxhi Et’hem Bey. En su interior existe una escalera con 90 peldaños en espiral que permite ascender a su cima. De 35 metros de alto, fue, en el momento de su construcción, el edificio más alto de Tirana.

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Reloj de la Torre del Salvador, Moscú

El mas famoso reloj de la capital rusa es el que decora la la Torre del Salvador (Torre Spásskaya) del Kremlin de Moscú, donde se ubicaba la puerta, sagrada durante muchos siglos, por donde accedían al recinto los zares, los emperadores, ciertos religiosos y figuras “solemnes”. Allí luce desde que se levantó la torre, allá por 1491. En 1707 se incorporó el sonido (un carrillón holandés) por orden del emperador Pedro I.

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Torre del reloj del Palacio de Dolmabahçe Estambul, (Turquía)

El Palacio de Dolmabahçe fue el primer palacio de estilo europeo (neobarroco) en Estambul. Fue construido en tiempos del sultán Abd-ul-Mejid I entre 1842 y 1853

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Torre del Reloj de Esmirna, Turquia

(en turco, İzmir Saat Kulesi) es una histórica torre de reloj situada en la zona Konak, de Esmirna (Turquía). El reloj fue diseñado por el arquitecto de Esmirna de origen francés Raymond Charles Père, y fue construido en 1901 para recordar el 25º aniversario de la ascensión al trono de Abdülhamid II

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Torre del Reloj Chiang Rai (Tailandia)

Ubicada como la pieza central de una rotonda en la ciudad, la torre dorada da un espectáculo de luz y sonido todas las noches a las 7, 8 y 9 p.m. La torre fue diseñada por el artista tailandés Chalermchai Kositpipat, quien también construyó el Templo Blanco en Chiang Rai.

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La Torre del Reloj del Jubileo, George Town, Penang, Malasia 

Es una torre del reloj de estilo morisco en el cruce del Lebuh Light (Calle de la luz) y Lebuh Pantai (Calle de la playa). Construido para conmemorar el jubileo de diamantes de la reina Victoria en 1897. La torre del reloj es ligeramente inclinada, a raíz de los bombardeos aliados (o japoneses) durante la Segunda Guerra Mundial.

En Comayagua (Honduras) se encuentra el reloj de engranajes más antiguo del mundo y sigue funcionando hasta el día de hoy. Fabricado por los Árabes en el año 1,100 fue llevado a Comayagua en 1636 e instalado en la iglesia La Merced, posteriormente a la Catedral de Comayagua en 1711.

Torre Reloj de Pisagua

 Torre Reloj de Pisagua (Chile)

La Torre Reloj de Pisagua es una torre ubicada en Pisagua, comuna de Huara, Provincia del Tamarugal, Región de Tarapacá, Chile.

Reloj Monumental de Pachuca

Reloj Monumental de Pachuca (México)

El Reloj Monumental de Pachuca, también comúnmente conocido con el nombre de Reloj de Pachuca, es un reloj de torre de 40 metros en la ciudad de Pachuca de Soto, en el Estado de Hidalgo, México.
El Reloj Monumental conmemora el Centenario de la Independencia de México y fue inaugurado el 15 de septiembre de 1910.

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El Reloj del 200 de la Quinta Avenida ( Sidewalk Clock at 200 5th Avenue) es un reloj histórico en Nueva York.

La Quinta Avenida es la arteria principal del entramado de calles de Manhattan. Recorre la isla de norte a sur, desde el río Harlem hasta Washington Square Park, y divide la ciudad en dos partes, este y oeste, enumerándose desde ella los edificios de las calles perpendiculares (cuanto más alto sea el número, más alejado de la Quinta Avenida).

Torre del Reloj de Montreal

La Torre del Reloj de Montreal

Situado en el Quai de l’Horloge, originalmente llamado el Canadá. También llamado Reloj conmemorativo de Los Marineros, la primera piedra fue colocada por el Príncipe de Gales, el 31 de octubre de 1919, consistiendo en una torre de 45 metros terminada dos años más tarde como un monumento a los marineros canadienses que murieron en la Primera Guerra Mundial.

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Reloj de Flores (Niágara, Canadá)

Uno de los lugares más buscados del Parque del Niágara es el reloj floral. Se construyó en 1950 y se trata de un diseño floral formado por más de 16.000 plantas. El jardín botánico se creó en 1936 para albergar la escuela de jardinería. Se trata de un lugar único para estudiar jardinería y aprender lo suficiente para mantener el paisaje del Parque.

Fuentes:

http://nataliagelos.tumblr.com/…/la-vuelta-al-mundo-en-diez…

http://www.taringa.net/…/10-Torres-de-reloj-de-famosos-de-t…

http://www.relojes-especiales.com/…/torres-de-reloj-mas-bo…/

http://www.nationalgeographic.com.es/…/inventos-medievales_…

http://www.laviajeraempedernida.com/los-diez-relojes-mas-b…/

https://listas.20minutos.es/lista/relojes-astronomicos-261134/

https://sp.depositphotos.com

Los teatros de Madrid

Voy a hablar primero de los teatros desaparecidos, y sobre todo del germen que supuso la aparición de los «corrales de comedias», que fueron el marco teatral donde se desarrolló la dramaturgia española del Siglo de Oro. 
Funcionaron entre la segunda mitad del siglo XVI y el primer cuarto del siglo XVIII, siendo algunos de ellos convertidos en teatros. En sus tablas se representaron obras de autores fundamentales de la literatura española del Barroco, desde precursores como Lope de Rueda, actor y dramaturgo, a genios como Lope de Vega o Calderón de la Barca.
 En sus instalaciones disfrutó el pueblo de Madrid junto a reyes, nobles y prelados.En el último cuarto del siglo XVI había seis corrales abiertos en la capital española, los más reconocidos: el corral de comedias de la Pacheca, el de la Cruz y el del Príncipe. 
Todos dependientes de sus cofradías, instituciones de beneficencia pública que obtenían sus fondos de las representaciones teatrales en los corrales. 
La decadencia física de los corrales de comedias madrileños, en gran medida fruto de sus primitivas condiciones como espacio teatral y como edificio arquitectónico, se hizo crítica al final del siglo XVII y descarriló en el primer cuarto del siglo XVIII.
 Los corrales, que habían pasado por la «etapa dura de los Austrias»,tan populares y concurridos gracias a Felipe III y, en especial, a Felipe IV, se caían a trozos o se quemaban por partes. 
En siglos posteriores, vino la solución: convertirlos en edificios arquitectónicos ilustrados.y para ello, se llamó a los arquitectos.
 El resto de los viejos corrales, joyas del teatro del Siglo de Oro Español, si no había caído ya o se había quemado, se perdió en el olvido y su recuerdo se hizo ceniza 

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Teatro Real
Para iniciar esta serie presento el Teatro Real, que es el teatro de la ópera de Madrid, considerado uno de los más importantes de España y Europa. Se encuentra situado en la Plaza de Oriente, frente al Palacio Real,surgiendo en el solar del desaparecido Teatro de las Caños del Peral y es uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad.y dentro de los teatros, el más importante.
Fue fundado a principios del siglo XIX, en el año 1818, e inaugurado en 1850, y se mantuvo de forma ininterrumpida como teatro de ópera hasta 1925, cuando tuvo que cerrar a causa de problemas estructurales en el edificio. No volvió a abrir sus puertas hasta 1966, como sala de conciertos sinfónicos. Entre 1988 y 1997 sufrió una importante remodelación que lo volvió a convertir en coliseo operístico.

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Coliseo de los Caños del Peral

El teatro de los Caños del Peral fue un teatro de Madrid, situado en lo que hoy es la plaza de Isabel II, construido a principios del siglo XVIII sobre un corral de comedias, y demolido en 1817 para dejar su espacio al actual Teatro Real. Se llamaba así, por estar ubicado junto a los lavaderos de la fuente de los Caños del Peral.
La afición del primer borbón, Felipe V, por la ópera italiana, sirvió de pretexto para la construcción del último gran corral de comedias madrileño: el primer coliseo de los Caños del Peral 940961_1755074654720979_1104025654004474126_n

Corral de Comedias de Almagro

Su denominación se debe al espacio urbano que ocuparon y a que todas las obras teatrales profanas eran llamadas «comedias», aunque encerrasen los tres géneros: la tragedia, el drama, y la comedia propiamente dicha.

El de Almagro, es un ejemplo, bastante remozado, de lo que pudieron ser las Corralas madrileñas en el Siglo de Oro.como por ejemplo el de la Pacheca de Madrid.Por desgracia en la Capital, no quedó ninguna con su aspecto primitivo.
 
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Situación de los Corrales de Comedias en el S.XVII
Teatro de la Cruz

Fue un antiguo corral de comedias de Madrid, uno de los más populares de la ciudad junto con el de la Pacheca y el nuevo corral del Príncipe. Fue escenario para autores como Lope de Vega, Luis Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. A partir de la segunda mitad del siglo XVIII el viejo corral quedó reformado como moderno ‘coliseo’ a la italiana, estrenando en él sus piezas más populares dramaturgos como Leandro Fernández Moratín y José Zorrilla, y manteniendo su titularidad de teatro más castizo de Madrid, siendo conocido como el «teatro de los chisperos»

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Placa del Ayuntamiento de Madrid en recuerdo del Corral de comedias de La Cruz, colocada en calle de la Cruz cerca de su confluencia con la plazuela del Ángel.

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El teatro Novedades

Es conocido a causa de su incendio, en el que fallecieron 80 personas y más de 200 personas resultaron heridas.El solar, tras haber sido empleado para distintos fines, fue ocupado por un circo hacia 1856, que sería derribado al año siguiente para construir el teatro. Este fue inaugurado el 13 de septiembre de 1857 en la madrileña calle de Toledo, número 83, y estaba construido en buena parte de madera A finales del siglo XX, en 1899, se introdujo un cinematógrafo.
En 1917 el arquitecto José Espelius colaboró en la reforma de la planta baja del teatro.El edificio fue pasto de las llamas y destruido el 23 de septiembre de 1928 En el momento en que se inició el fuego se estaba representado la pieza «El mejor del puerto». El decorado estaba formado por un telón que representa la ciudad de Sevilla y frente a él una pequeña embarcación con faroles de iluminación eléctrica. Eran las 20’50 horas cuando falló el entramado eléctrico –probablemente un cortocircuito– y se originó el fuego en el escenario desde uno de los farolillos que lo adornaban. Ante el escenario en llamas, el público entró en pánico y salió huyendo hacia la salida del Teatro. La estampida se había iniciado antes desde los palcos, por lo que el tapón humano se formó irremisiblemente al intentar salir los espectadores del patio de butacas.

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El teatro Apolo
Fue una sala teatral situada en el número 45 de la calle de Alcalá de Madrid (Junto a la Iglesia de San José) Se inauguró el 23 de marzo de 1873, con un aforo para dos mil docientos espectadores, que le valió el título de «catedral del género chico» en el Madrid de la Restauración. En principio adoptó la programación de teatro por horas, habitual entre 1870 y 1910, que haría famosa «la cuarta de Apolo»; es decir, su última sesión, que comenzaba a partir de las doce y media de noche, con obras «más atrevidas», y un público «más despreocupado y jaranero». Vendido el edificio a una institución bancaria, el viejo teatro Apolo de Madrid desapareció el 30 de junio de 1929

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Teatro de los Jardines del Buen Retiro  Alzado y sección del escenario del teatro  diseñado por Lorenzo Álvarez hacia 1880.

Fue un local de espectáculos construido en los primeros años de la década de 1880, dentro del conjunto conocido como Palacio y Jardines del Buen Retiro de Madrid, a lugar de recreo de los monarcas españoles y precedente del Parque del Retiro.

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El teatro del Circo 

Antes Circo Olímpico, fue un local de espectáculos situado en la plaza del Rey, que funcionó en la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su origen en el barracón que ocupó en 1835 la compañía de acrobacias ecuestres de Paul Laribeau. En 1846, el circo fue reformado como teatro por iniciativa del marqués de Salamanca.

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El edificio sufrió el 13 de noviembre de 1876 un incendio que lo destruyó en su totalidad.(como se aprecia en la imagen) En el mismo solar se edificó el teatro-circo que ocupó entre 1880 y 1970 el Circo Price.

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El teatro Rossini

Fue un teatro de verano, instalado dentro del conjunto de atracciones de los Campos Elíseos, al inicio de la calle Velázquez en el barrio de Salamanca.Fue inaugurado el 20 de junio de 1864, contando con café, jardines privados que le servían de amplio foyer natural; para el estreno se puso en escena la ópera Guillermo Tell. Su escenario a la italiana se complementaba con la buena capacidad del local, con cuatro pisos de localidades en planta rectangular, cuatro lucernarios en los ángulos de la cubierta e iluminación de gas en todo el recinto teatral

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El teatro Variedades

Fue un teatro, situado en número 38 o 40 de la calle de la Magdalena, inaugurado a mediados del siglo XIX y en funcionamiento hasta su incendio el 28 de enero de 1888. Tenía un aforo de 813 personas y se ha señalado que en él se produjo el éxito del llamado «teatro por horas», además de haber sido descrito como «la personificación del género chico» y «el local más populachero de finales del siglo XIX»

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Palacio de los Vargas en la Plaza de la Paja
(Rinconera que forman, en la Plaza de la Paja, la Capilla del Obispo (a la derecha) y el Palacio de los Vargas)
El Teatro España fue un teatro-salón del viejo Madrid, en el entorno de la Plaza de la Paja, inaugurado en la década de 1870 y destruido por un incendio antes de que concluyese el siglo. Ramón Gómez de la Serna lo localiza en el edificio que fue Palacio de los Vargas, contiguo a la Capilla del Obispo, «dando espectáculos de
«a real la pieza».
Cuentan Ramón Gómez de la Serna y Pedro de Répide que en el mismo edificio instaló oficina, por traspaso del teatro, «Doña Baldomera, hija del gran Larra», en su infancia brillante estudiante de aritmética en el Instituto Español, quien ya madura y abandonada por su marido— puso allí su lucrativo negocio, temprano precursor del fraude piramidal. Tras la pérdida del teatro, y ya en el siglo XX, se hizo cargo de las obras de conservación de parte del antiguo Palacio de los Vargas

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El Teatro El Dorado.

Dibujo del alzado frontal, en el proyecto de José López Sallaberry de 1897 ; obsérvese el nombre del teatro centrando la balaustrada de la galería abierta, entre las dos torres.
Fue un teatro de verano de Madrid,  que funcionó desde 1897 a 1903. Estuvo emplazado en la intersección de las calles Juan de Mena y Alarcón, en las inmediaciones de la Bolsa de Madrid

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 El Teatro Lírico o Gran Teatro de Madrid

Fue un local de espectáculos situado en la calle Marqués de la Ensenada , inaugurado en 1902 y desaparecido en 1920.Obra del arquitecto catalán José Grases Riera, su construcción, concluyó en la primavera de 1902. El edificio, de una superficie de 2912 m², disponía de tres plantas: baja (con 500 butacas), entresuelo y principal. El Teatro Lírico, por entonces conocido como «Gran Teatro», sufrió un incendio el 30 de enero de 1920. Tras el desastre la estructura se adaptó para convertirse en un edificio de viviendas, que posteriormente devino en las sedes del Ministerio de Trabajo, del Liceo Francés y finalmente del Consejo General del Poder Judicial.

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El Teatro Infanta Beatriz

(también teatro Beatriz y Teatriz) fue un pequeño coliseo situado en la calle de Hermosilla esquina a Claudio Coello, en el barrio de Salamanca de la capital de España. Levantado entre 1923 y 1925, El 8 de marzo de 1933, Federico García Lorca estrenó en él Bodas de Sangre.

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Aspecto actual d la fachada del Teatro Infanta Beatriz

Proyectado en 1920, siguiendo el ejemplo del Teatro Fontalba y el modelo de bombonera francesa de los teatros a la italiana, el nuevo coliseo dedicado a una infanta real se integró en el diseño de un edificio de viviendas de lujo. Su estructura respeta el esquema del teatro clásico del siglo XIX

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El Cine Madrid fue un local de espectáculos diversos, situado en la plaza del Carmen esquina a la calle de Tetuán, entre la Puerta del Sol y la Gran Vía de Madrid (España). En su origen, ya desde finales del siglo XIX, funcionó como popular frontón, conocido como Frontón Central, y Gran Kursaal o Kursaal Central (1904), cuando los juegos de pelota compartieron espacio con espectáculos de cupletistas y vedettes como la «Bella Chelito» o «la Fornarina», y de bailarinas míticas como Mata Hari. Una nueva reforma del edificio lo convirtió en el Teatro Madrid por un breve periodo, recuperándose como salón cinematográfico y de eventos. Su conversión como cinematógrafo vivió varios periodos, entre 1925 y 1943, y como multicine a partir de la década de 1970, que cerró a comienzos del siglo XXI, y que tras unos años en estado de abandono fue derruido. Durante su etapa como frontón-sala despertó el interés de escritores de la época como Valle-Inclán

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Teatro Español

(A partir de aqui, todos los teatros que aparecen, persisten en la actualidad, mas o menos reformados.)
El Teatro Español, tiene sus orígenes en el siglo XVI, con función teatral. En 1583 recibió el nombre de “Corral de la Pacheca”. Entre 1745 y 1767 fue renovado, pero en 1802 un incendio destruyó el interior, y 9 de Marzo de 1849, tras una nueva reforma pasa ya a denominarse “Teatro Español”, por desgracia, otro incendio lo destruyó en 1975 y fue reconstruido y terminado en 1980, sin apenas variar la estructura del edificio.Está ubicado en la calle del Príncipe nº35

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Teatro María Guerrero

Fue inaugurado el 15 de octubre de 1885 bajo el nombre de “Teatro de La Princesa”, convirtiéndose en uno de los principales teatros de la época debido a sus dimensiones y a su decoración.
El inicio de la Guerra Civil provocó su cierre hasta 1940, pasándose a llamar “Teatro Nacional”. Sin embargo, siempre ha permanecido en el mismo enclave, la calle de Tamayo y Baus.
Actualmente, es la sede del “Centro Dramático Nacional”. Sirve para representar espectáculos de pequeño tamaño, porque solamente tiene capacidad para unos ochenta espectadores.

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 Teatro Alcazar

Denominado antiguamente “Teatro Alkázar”, y situado en la calle Alcalá, fue inaugurado el 27 de enero de 1925. En un principio, el conjunto del edificio permitió que se transformara en un conjunto de teatro, piscina, sala de fiesta, aparcamientos y salones de tertulia, por lo que se le llamaría Palacio de los Recreos, pero las restricciones legales no lo permitieron y acabó siendo solamente un teatro

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Teatro Calderón
Se sitúa en la calle Atocha donde se encuentra con la Plaza Jacinto Benavente, en la ruta de los literatos. Se inauguró el 18 de junio de 1927 bajo el nombre de Teatro Odeón, a diferencia de hoy, que lo conocemos como “Teatro Häagen–Dazs”. La marca patrocinadora se ha convertido en el símbolo identificador del teatro.Tiene capacidad para más de mil espectadores.

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 Teatro de la Comedia

Situado en la calle del Príncipe nº 14, este teatro fue inaugurado en 1875 por el rey Alfonso XII. Este teatro tampoco se salva de los incendios, acontecido en 1915 y restaurado por este motivo.
Actualmente trabaja con la Compañía Nacional de teatro Clásico

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Teatro de la Comedia fachada antigua cuando se llamaba Gran Teatro.

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Teatro Lara

Fue construido en la calle San Roque nº 10 en 1879, y se inauguró el 3 de septiembre de 1880 con la obra” Balbina Valverde”. Estaba inspirado en el “Palais Royal” de París y siempre tuvo un sello de prestigio y un público selecto.
Por desgracia, la crisis económica provocó su cierre temporal en los años 80, reabriéndose en 1994

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Teatro Lara fotografía antigua.

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Teatro de la Latina

Fue inaugurado el 5 de enero de 1919, situado en la Plaza de la Cebada nº 2, donde durante cuatro siglos estuvo ubicado el Hospital de La Latina.Debe toda su historia a Lina Morgan, presentando obras allí con frecuencia desde 1978 hasta hace pocos años. Sigue activo en la actualidad.

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Teatro Lope de Vega

El teatro, situado entre los números 53, 55, 57 y 59 de Gran Vía, fue inaugurado en 1949 con el nombre de Teatro Cinema Lope de Vega, sin embargo, lleva el mismo nombre de otro teatro que hubo anteriormente inaugurado en 1850, que desapareció.
Actualmente, bajo su nombre nombre original (Teatro Lope de Vega) se pueden  ver ver musicales y  grandes obras de teatro

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Teatro Lope de Vega fachada antigua (1949)

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Teatro Maravillas (foto antigua)

Este es otro de los teatros del cual su historia se remonta al siglo XIX. Fue inaugurado en 1887 situado en la calle Sandoval esquina a la calle Fuencarral. En 1891 fue trasladado a la calle de Felipe IV, hasta que se instaló de manera estable en la calle Manuela Malasaña. Siempre ha presentado obras de teatro de rigor

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Nuevo Teatro  Alcalá

Antiguamente conocido como Teatro- Cine Alcalá, que fue construido en 1927, y pasando a denominarse Coliseo Alcalá y Alcalá Palace, reabrió desde un largo periodo de silencio (desde 1991 hasta 2001) bajo el nombre de Nuevo teatro Alcalá. Lo que más le caracteriza es que en 1975 trajo el musical “Jesucristo Superstar” a Madrid. Está situado en la calle Jorge Juan nº 72

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Teatro Pavón

Situado en el nº 11 de la calle Embajadores, se inauguró en 1925. Destacaba su torre con el reloj y la fachada de colores. Posteriormente sería convertido en un cine de barrio (El Teatro-Cine Pavón), hasta que posteriormente se devolvió el local al mundo de las candilejas, fracasando al poco tiempo. Actualmente es la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su nombre ha cambiado a El Pavón Teatro Kamikaze.

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 Teatro Reina Victoria

El 10 de junio de 1916 se inauguró este teatro en la Carrera de San Jerónimo nº28, aunque de la decoración interior original no queda ningún elemento, conserva su fachada con amplias vidrieras y mosaicos. Este teatro tiene capacidad para más de 600 espectadores.

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Teatro de la Zarzuela

Fue inaugurado el 10 de octubre de 1856 promovido por la empresa “La España musical”, y también fue destruido por un incendio en 1909 e inaugurado de nuevo mejorando las condiciones en 1913. Más, tarde en 1956, cuando fue comprado por la Sociedad General de Autores de España y fue remodelado de nuevo perdiendo parte de la fachada original. Actualmente trabaja junto a la Compañía Nacional de danza, aunque también se pueden ver obras de teatro. Está ubicado en la calle Jovellanos nº4.

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Teatro de la Zarzuela antigua fachada

 Fuentes y fotos:

 páginas de cada uno de los Teatros
 , 
http://www.wikiwand.com/es/Categor%C3%ADa:Teatros_desaparecidos_de_Madrid


Bibliografía:

Antonio Castro Jiménez   «TEATROS HISTÓRICOS DE MADRID y EDIFICIOS SINGULARES»
 

El oro en la Historia

A finales del Neolítico, el hombre comenzó a sustituir a la piedra por el metal: no se sabe como llego a este resultado; pero es probable qué recogiera primeramente los metales que aparecen puros en la superficie de la tierra; el oro, la plata y el cobre.
El oro, junto al cobre y la plata fue uno de los primeros minerales trabajados por el hombre, ya que se le encuentra en estado casi puro en la naturaleza. fue utilizado  golpeándolo, al principio, hasta dejarlo plano como una lámina.
Después, como consecuencia del perfeccionamiento de las técnicas cerámicas, se aprendió a fundirlo en hornos y vaciarlo en moldes, lo que permitió fabricar mejores herramientas y en mayor cantidad.
Debido a su relativa rareza, comenzó a usarse como moneda de cambio y como referencia en las transacciones monetarias internacionales. Hoy por hoy, los países emplean reservas de oro puro en lingotes que dan cuenta de su riqueza
LOS DEPÓSITOS
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Pepita de oro
Con el oro y la plata se fabricaban ya desde la prehistoria, utensilios muy variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas y estatuas siguiendo el estilo, la ornamentación y el gusto propios de la época y de la nación que los elaboraba, como puede observarse recorriendo las principales civilizaciones. 

 
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ANTECEDENTES

Sepultura 43 de la Necrópolis de Varna, Bulgaria
También conocido como el cementerio de Varna, es un yacimiento arqueológico funerario que se encuentra en la parte occidental de la zona industrial de Varna, en Bulgaria. Datado a finales del Calcolítico (4600-4200 a. C.), según varios expertos esconde la cuna de la civilización europea, así como el primer oro trabajado del mundo

TÉCNICAS DE EXTRACCIÓN

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EL BATEO
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El bateo, era un sistema de extracción del oro de forma artesanal y ancestral:  la extracción de oro de un caudal de agua mediante el uso de una batea que se llena de la arena del rio desde época temprana.
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MOLIENDA
Molienda del mineral, en artesas de piedra con morteros de piedra. El mineral triturado se muele para liberar de la ganga las partículas finas de oro. Los aluviones auríferos finos no necesitan molienda y se someten directamente al bateo. 

 
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ARRANCADO
Arranque de mineral, de vetas o filones auríferos con maceta y cincel:  el oro se encuentra generalmente en pequeñas partículas dentro de vetas o filones de cuarzo. Los mineros arrancan pedazos del filón de cuarzo del cual separan luego las partículas de oro.
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FUNDIDO

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FUNDIDO, VACIADO Y MOLDEO

El moldeo , fundición , o vaciado a la cera perdida es un procedimiento escultórico de tradición muy antigua que sirve para obtener figuras de metal (generalmente bronce y oro) por medio de un molde que se elabora a partir de un prototipo tradicionalmente modelado en cera de abeja.
Esta tecnología es utilizada en todo el mundo y fue desarrollada de manera independiente y paralela por los sumerios, indios, chinos, mesoamericanos e Incas, la cual fue adoptada por civilizaciones contemporáneas o posteriores. 
TÉCNICAS

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MARTILLADO Y BATIDO
Las técnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy sencillas al inicio. El martillado en frío proporcionaba láminas e hilos que podían adoptar formas diferentes.

Separado el metal del recipiente, se realiza el batido o martillado, para el batido se necesita interponer un material flexible (cuero, tela, etc.) entre el metal y la herramienta para obtener láminas finas y evitar huellas o roturas. El martillado supone golpear directamente el metal para darle forma de lámina, lingote

12027677_570703856430193_451801456853234708_nTas o yunque de orfebre

Al martillar o batir las piezas, estas cambian de dureza y ductilidad debido a las transformaciones sufridas en su microestructura, por lo que se hace necesario el recocido uno o varias veces para evitar que se quiebre la lámina. 

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ESTAMPILLADO
Se empleaba la estampilla, golpeando la lámina que reproducía el motivo decorativo en negativo. Tambien las habia de doble cara, para acuñar, sobre todo monedas.
Buriles para repujar de distintos tipos
REPUJADO
Se realiza trabajando con buriles de diferentes tamaños y formas desde el envés de la pieza, dispuesta sobre una superficie blanda que permita la progresiva deformación de la superficie trabajada. De esta forma, el artesano trabaja en «negativo», hundiendo más aquellas zonas que deben tener mayor relieve por el lado contrario.
Los detalles finales del relieve se obtienen trabajando en el lado frontal de la pieza, perfilando este con buriles más finos para obtener una mayor definición.
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Máscara funeraria de oro con repujado, siglo XVI a.C., Tumba IV del Circulo A de Micenas, Museo Arqueológico Nacional, Atenas
Foto de Ramón Muñoz, para Flick
El paso final consiste en reforzar la pieza para evitar que el relieve conseguido pueda deformarse con su uso posterior. Dependiendo de la naturaleza del material trabajado, esto puede obtenerse endureciendo la pieza o rellenando el hueco posterior con un material maleable como cera, yeso o alguna goma que al secar sea lo suficientemente dura para impedir la deformación del relieve.

 Mascara de Agamenón (Museo arqueológico de Atenas)
(Pongo la mascara de Agamenón como ejemplo de empleo de la técnica descrita)
 
La Máscara de Agamenón es un objeto arqueológico descubierto en la acrópolis de Micenas en 1876 por el arqueólogo prusiano Heinrich Schliemann.que pensó que había descubierto el cuerpo del legendario rey griego Agamenón, y por ese motivo la máscara recibió su nombre. Sin embargo, estudios arqueológicos modernos sugieren que la máscara podría datar de entre 1550 y 1500 a. C., lo que la situaría en un tiempo anterior (unos 300 años) al que tradicionalmente se atribuye a la vida de Agamenón..

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FILIGRANA
Es un esquema decorativo diseñado mediante hilos que se sueldan a una lámina de base. Para fabricar los hilos hay dos métodos: en un caso, se parte de una lámina cortada en tiras estrechas que se enrollan sobre sí mismas sujetándolas por un extremo, lo que les deja marcas helicoidales de retorcimiento; y en el otro, se realiza un fundido previo en molde para obtener la forma de hilo y después se martillea hasta obtener la sección deseada. Se llama «filigrana sentada» cuando los hilos se sueldan sobre una base, y «filigrana al aire o calada» cuando los hilos se unen entre sí, sin base.
 
No hay ninguna descripción de la foto disponible.
GRANULADO
Se basa en que los hilos se sustituyen por pequeñas esferas de oro. Consiste en soldar pequeños gránulos o esferitas de oro a una superficie formando diversos motivos. Generalmente «filigrana» y «granulado» se combinan entre sí, y a veces también con otras técnicas, alcanzando una gran complejidad compositiva.
 
 
LOS INICIOS DEL USO DEL ORO
Láminas de oro de La Pastora. Anverso y Reverso. Fotografía modificada de: Museo Arqueológico Nacional.  
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Lámina lisa de forma rectangular con los lados opuestos plegados. En la Península Ibérica las piezas más antiguas de orfebrería, son usualmente pequeños elementos con muy poca cantidad de oro, que adoptan la forma de cuentas o apliques, bien sobre el vestuario, bien para decorar otros elementos, como vainas de puñales
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Diadema de Caravaca de la Cruz Edad del Bronce (2.200-850 AC) MAN
Esta diadema es un ejemplar único por ser de oro, ya que todas las diademas encontradas en las tumbas de los poblados metalúrgicos de la cultura del Argar son de plata, aunque tengan una forma parecida. Por esta razón, los arqueólogos han interpretado que fue un objeto de lujo exclusivo de mujeres, en cuyos enterramientos aparece, y que lo utilizaron como símbolo de ostentación de su poder y prestigio social.
La misma interpretación han dado a los anillos, pulseras y collares, de oro, plata o marfil, con los que se adornaron y enterraron tanto los hombres como las mujeres importantes de la comunidad argárica.
 
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Espada de Guadalajara. Bronce con empuñadura de oro. Edad del bronce (1500aC) M.A.N.

 
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Brazalete de Mengibar. Lugar de Procedencia Mengíbar (Campiña del Norte (comarca), Jaén) MAN. Técnica Fundición a molde Martillado Trefilado
El brazalete con espirales de Menjibar se compone de un grueso aro del que penden tres grupos de 11 espirales enganchadas.Se trata de uno de los primeros objetos vaciados en molde aunque despues se retoquen con martillado.Las espirales son de alambre de sección circular y romboidal y extremos apuntados, ensartadas en el brazalete.
Es un hallazgo complejo de signicado incierto y cuya cronología tampoco se conoce con exactitud, situandola en la Edad del Bronce.Los hallazgos de espirales parecen responder a «depósito ritual» bien funerario,votivo o religioso.
EL DESPEGUE TECNOLÓGICO
Tras el Bronce final, se fueron perfeccionando las técnicas en el tratamiento de la artesanía del oro:
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Torques de Sagrajas (Badajoz) .Bronce Final. Inicios del primer milenio a.C.
Pieza sobresaliente de la orfebrería prehistórica peninsular, este collar rígido y macizo alcanza más de 2000 g. y constituye la mejor prueba de la acumulación de metales preciosos en esta época.
De forma habitual este tipo de objetos aparecen escondidos en lugares deshabitados, formando lo que se ha dado en llamar tesoros. Estaba junto a cuatro brazaletes y fragmentos de alambre en oro 
 
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Brazalete de Estremoz (Siglos XIII-X a.C.) Bronce Tardío Lugar de Procedencia Évora-Estremoz

Fué hallado en el siglo XIX por un labrador, junto a otro objeto de oro que al parecer fue fundido Se trata de uno de los hallazgos que dan nombre a la orfebrería tipo Villena/Estremoz, la cual se desarrolla en las últimas fases de la Edad del Bronce, fundamentalmente en el Occidente de la Península Ibérica. 
 
 
LA TECNOLOGÍA MEDITERRANEA
La imagen puede contener: una persona, de pie
Figura del dios Ptah con mascarilla de oro o Sacerdote de Cádiz . Bronce y oro- Edad del Hierro Siglo VII a.C.
Escultura conocida con ese nombre, se ha propuesto que sea la representación del dios Ptah, con la cara cubierta con una máscara de oro. A pesar de su analogía no se puede pensar en ella como un dios egipcio y sí, en cambio, como la imagen de alguno de los dioses protectores del comercio internacional que estaba teniendo lugar en la antigua Gadir.La composición de su bronce, con arsénico y zinc, hace pensar que se trata de una pieza importada, posiblemente de Fenicia. 
EL ORO INDÍGENA TARTÉSICO
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El tesoro del Carambolo S.VII-VI a.C.
Este conjunto está formado por 21 objetos: 16 placas rectangulares, 2 pectorales o colgantes, 1 collar y 2 brazaletes. Se halló casualmente en el año 1958, durante una reforma en el edificio de Tiro del Pichón en Camas, originando posteriores excavaciones llevadas a cabo por D. Juan de Mata Carriazo.
Las piezas fueron ocultadas dentro de una estructura oval, en la que además había abundantes huesos de animales y cerámica del tipo que se ha denominado «carambolo», lo que ha hecho pensar en un posible espacio de culto o destinado a algún ritual. La interpretación más aceptada afirma que servían de exorno para un dignatario religioso o político, o quizás para dos, ya que aunque todos los elementos que componen el tesoro parecen haber salido de un mismo taller, se pueden identificar dos conjuntos en base a la decoración. Una interpretación reciente propone la posible utilización de algunas piezas en el adorno de toros sagrados, basándose en paralelos arqueológicos y etnográficos.

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Arracada (Tesoro de la Aliseda) MAN.Oro laminado granulado. Calado. Filigrana
Las arracadas se componen de un cuerpo central hueco de forma amorcillada, terminado en sendos remates circulares donde se inserta el sistema de cierre. La zona de soldadura del interior se decora con una estrecha lámina rectangular sobre la que se encuentra una hilera de gránulos que la recorren en su totalidad. De la parte externa de la arracada penden una serie de elementos decorativos en dos hileras superpuestas: flores de loto, palmetas y halcones soldados entre sí, formando un trabajo calado.

El sistema de suspensión está formado por una charnela y, para mayor seguridad, existen unas cadenillas que rodeaban el pabellón de la oreja, compuestas por eslabones largos doblados por la mitad.

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Tesoro de Aliseda.  Oro Filigrana Granulado
El Tesoro de Aliseda se encontró en el mes de febrero de 1920 en la localidad cacereña del mismo nombre.
Aunque se desconocen los detalles de su disposición en el terreno, debió formar parte del ajuar funerario de un túmulo orientalizante donde se enterraron al menos dos personas aristocráticas, un hombre y una mujer con sus respectivas joyas: el Cinturón es una pieza de uso masculino y la diadema de uso femenino.
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Diadema con remates triangulares articulados.
Está formada por una lámina compuesta por plaquitas cuadradas que componen una faja de doble hilera de rosetas y festones con esferas pendientes de pequeñas cadenas. Todas las rosetas contendrían piedras decorativas, pero sólo se conserva una turquesa. Cada uno de los extremos triangulares se decoran temas vegetales (flor de loto o roseta) mediaNte granulado, cuatro cabujones que contendrían posiblemente piedras y borde compartimentado

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Los Candelabros de Lebrija . Higueras del Pintado (Sevilla) MAN
Los Candelabros de Lebrija o soportes para quemaperfumes, están datados en el S.VII a.C. y son un conjunto de Candelabros en oro de época ibera que fueron utilizados por los Tartessos. ´Podrían haber sido utilizados para ceremonias religiosas y como objetos votivos. Esta reproducción está realizada en bronce. El original es de oro y pesa 1309 grs. Miden aproximadamente 70,3 cm de altura. Dado su gran tamaño, su elaboración sería bastante dificil, ademas alguno de ellos no resistió su propio peso y tenian rasgadura que fueron reparadas.
LOS TALLERES DE ORFEBRERÍA IBÉRICOS
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Arracada S.IV AC. Lugar de Procedencia Necrópolis de Tútugi, Galera comarca de Huéscar (Granada): Zona II.  oro fundido y granulado
Arracada en forma de aro realizado con un alambre liso de sección circular cuyos extremos, abiertos, montan uno sobre otro, y decorado al interior con un hilo sogueado superpuesto con pequeños gránulos intercalados. En el borde externo se decora con una triple línea de gránulos de diferentes tamaños. De la zona central cuelga una decoración de gránulos colocados en forma de racimo. Estos gránulos se encuentran a su vez rodeados por otros de mucho menor tamaño.
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Diadema de Javea.  Conjunto Tesoro de Jávea  Oro Granulado-Filigrana-Troquelado
Diadema de estructura articulada con extremos triangulares, que es heredera de diademas orientalizantes, como la de Aliseda. Su decoración calada de filigrana, granulado y recortado es de influencia clásica griega, reinterpretada al gusto ibérico. No se observan huellas de uso por lo que pudo ser encargada, exclusivamente, como objeto de prestigio. 
Es la pieza principal llamado «Tesoro de Jávea», un depósito compuesto sólo de joyas: la diadema, tres collares, una fíbula, un brazalete de oro y varios brazaletes de plata.
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Se interpreta, presumiblemente, como ajuar femenino ya que la mayoría de ellas guardan gran similitud con las representadas en las esculturas femeninas ibéricas en piedra y bronce. También se ha interpretado que el conjunto pudiera haber pertenecido a una pareja, debido a los brazaletes de plata que podrían ser masculinos.
EL ORO EN LA CULTURA CASTREÑA
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Diadema o cinturón de Vegadeo (Asturias) Oro Batido, repujado y estampado 
Diadema o cinturón formada por una lámina de oro muy delgada, con dos anillas en cada extremo fabricadas mediante filigrana. El interior de la lámina está decorada en cuatro zonas mediante estampado y repujado, alternando motivos de cesteria y rosetas. Las cuatro zonas decoradas están delimitadas por motivos series de motivos geométricos muy simples, como series de líneas cortas paralelas y de roleos.
Denominamos «diadema-cinturón» a esta pieza debido a que en un principio se consideró que pudiese ser un adorno de cabeza, pero posteriormente su longitud hace suponer que pudiese tratarse de un cinturón que se complementaría con una tira de matería orgánica. 
Hay dos piezas muy similares a la aquí descrita que se encuentran en el Museo del Louvre y en el Lázaro Galdiano, respectivamente, que quizás pudieron proceder de un mismo hallazgo vendido separadamente
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EL ORO EGIPCIO

Máscara de Tuthankamon
 El oro de Egipto, en esa época, provenía de Nubia, al Sur del Sudan, donde los placeres auríferos cubrían extensas áreas cuadradas fueron trabajados hasta una profundidad de dos metros. Es muy probable que la minería de esos placeres auríferos comenzara en esa región hace unos 600 años. Mas tarde en esa región se comenzó a trabajar los filones auríferos. Los primitivos instrumentos utilizados en esos comienzos de la minería de subsuelo fueron martillos de piedra.
MESOPOTAMIA
Joyas descubiertas en Ebla,(Siria) tumba del Señor de los Cápridos.1250 a.C. Bronce Medio.
En Mesopotámia, el oro era conocido y explotado antes de ser conquistado hacia el año 2000 A.C., Se ignora de que parte de Caldea procedía el oro. Persia, Armenia y Fenicia fueron productores de oro muchos antes de nuestra era.
Pendientes de Mesopotamia 
LA ANTIGUA LIDIA
El Oro se encuentra en estado puro en la superficie de la tierra, principalmente en las arenas de los ríos, conocido y utilizado desde los inicios de la historia.  Las grandes civilizaciones de la antigüedad, Egipcios, Asirios, Etruscos, etc.. nos dejaron tesoros de ornamentos y joyas de oro.  Pero probablemente es en la zona de Anatolia, lo que anteriormente era el reino de Lidia, en la región que se extiende a lo largo de la orilla del Mar Egeo, en la costa de la actual Turquía, surcada por los ríos cuyos nombres se recuerdan, el Meandro y el Pactolo, este ultimo convertido en el símbolo de la riqueza, cuando hizo su aparición el “fenómeno monetario”
LA MONEDA
Moneda de Cresus  anverso y reverso 
La primera emisión de monedas de oro puro, en gran escala, se efectuó bajo el reinado del rey de Lidia: Crésus (561-546), su nombre también es símbolo de opulencia.  Tan grande  era la riqueza del rey de Lidia, que pudo hacer una ofrenda a Apolo en Delfos, dicha ofrenda era de una gran cantidad de lingotes y ornamentos cuyo peso en oro se estimó en 4 toneladas. Las monedas de Crésus , acuñadas en Sardis, contenían cerca del 98% en oro, es decir se acercaban bastante a la pureza.
Llevaban en el anverso el símbolo real: una cabeza de león y una de toro enfrentadas. En el reverso, como en las emisiones precedentes, llevaba solo el  hueco hecho por el punzón.  Crésus también mando a acuñar monedas en plata.
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EL ORO ETRUSCO. S.VIII AC al II AC
Hablar de orfebrería etrusca, es hacerlo de perfección sobre todo al aplicar la técnica del granulado.Sus piezas formaban parte de los ajuares funerarios
La técnica del granulado, aunque ya se conocía en el area mediterranea, alcanzó en Etruria una gran perfección y alli se utilizaba el «pulviscolo» o polvo, llamado asi por diminuto tamaño de sus partículas, que se soldaban a una superficie lisa, despues que se fabricaban,sin que se deformaran o fundieran
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Bulla
Bulla etrusca en forma de corazón con la representación de Ícaro.
Entre las joyas creadas por los orfebres etruscos, destacan particularmente dos: la «Bulla»un amuleto protector que mas tarde, adoptaron los romanos y los pendientes «a baule»
Los niños romanos nacidos libres seguirían llevando la bulla, junto a la toga praetexta, hasta la edad de portar la toga viril, a los 16 años, cuando pasaban a la edad de la adolescencia y llegaban a ser ciudadanos romanos. Se guardaba entonces con sumo cuidado, consagrándola a los dioses Lares o a Hércules.
EL ORO ROMANOLa imagen puede contener: montaña, cielo, exterior y naturaleza

Las Médulas es un entorno paisajístico español formado por una antigua explotación minera de oro romana situado en las inmediaciones de la localidad homónima, en la comarca de El Bierzo, provincia de León. Está considerada la mayor mina de oro a cielo abierto de todo el Imperio romano
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Las Médulas, túneles

El trabajo de ingeniería realizado para la extracción del mineral supuso la alteración del medio ambiente pero dio como resultado un paisaje de arenas rojizas, cubierto en la actualidad parcialmente de vegetación de castaños y robles. Consistia en dejar pasar corrientes de agua muy fuertes a través de túneles horadados en las colinas, que arrastraba el mineral de oro.

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Aureo de Augusto 

Esta gran moneda de oro del emperador Augusto, equivalente a cuatro áureos, es sin duda una de las grandes piezas de la colección del Museo Arqueológico, pues se trata de un ejemplar único. Estas raras monedas de tan gran tamaño y valor se acuñaban para obsequiar a personas cercanas al emperador, funcionarios y oficiales de alto rango, o como presentes diplomáticos. El cuidado estilo del retrato de Augusto, que entonces tenía 36 años, hace pensar que fue acuñada en el taller griego de Pérgamo, en la actual Turquía, para conmemorar la conquista de Egipto, lograda a raíz de la batalla de Actium y la posterior toma de Alejandría en el 30 a.C.

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Monedas romanas 394-395 DC. Lugar de Procedencia Arcos de la Frontera- Cortijo San Rafael
Aunque desde mediados del siglo IV d.C. Roma acuñó sólidos de oro en grandes cantidades para el pago de impuestos y el ejército, en la práctica estas monedas de alto valor circulaban muy poco, pues la gente las atesoraba rápidamente y las guardaba en lugar seguro. Parece que la ocultación de este conjunto está relacionada con los saqueos y pillajes que realizaban los pueblos bárbaros entre 409 y 429, mientras cruzaban la Península de norte a sur.
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Amuletos romanos en forma de mano (precursores de la «higa»?)

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Pendientes romanos
EL ORO VISIGODONo hay ninguna descripción de la foto disponible.

Tesoro de Guarrazar Siglo VII (621-672). Oro, piedras preciosas, perlas, nácar, vidrios artificiales y cristal de roca. Guarrazar (Guadamur, Toledo)
Conjunto de coronas votivas y otros elementos de orfebrería hallados a finales del siglo XIX a las afueras de la localidad toledana de Guadamur. Debieron ser ofrendas por parte de reyes y personajes de alto rango, a alguna de las basílicas de la capital del reino, Toledo, testimoniando la influencia de las costumbres bizantinas en la corte visigoda
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Destacan dos brazos de una cruz procesional de oro y gemas, y la corona votiva del rey Recesvinto (649-672), de la que penden las letras con su nombre como oferente.

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Corona votiva del rey Recesvinto (649-672)
El tesoro se encuentra hoy repartido en tres sedes: Museo Arqueológico Nacional, Palacio Real en Madrid y el Musée National du Moyen Age en París.

EL ORO NAZARÍ

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Collar (siglos XIV-XV) Oro Fundición Y Filigrana
Lugar de Procedencia Bentarique(Alto Andarax (comarca), Almería)
Collar en filigrana de oro (Al-haiathe), formado por cinco pasadores oblongos de remate semiesferico, cuatro colgantes piramidales, un pasador cilindrico o alcaucil y un alcorci o colgante plano que pende del pasador cilindrico. Entre los pasadores oblongos, los colgantes piramidales y el pasador cilindrico del centro, lleva a cada lado cinco alamares, asi como otros ocho alamares que penden del golgante plano. Descrito por R. Amador de los Rios «Informe acerca de las joyas arabigas halladas el año 1896»
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Brazalete Y Aljófar (siglos XIV-XV)
Lugar de Procedencia Bentarique(Alto Andarax (comarca), Almería)
Oro Fundición Y Repujado
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Brazalete de oro repujado .

Su decoración consiste en medallones lobulados, enlazando cordones de realce recorridos por líneas de puntos, que cubren también los fondos. Están formados por una sutil lámina de oro, pero rellenos interiormente de una especie de laca o mastic para hacerlos geométricos.
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La Emperatriz Teodora y su séquito
El Imperio Bizantino a diferencia de los romanos y conjuntamente con los francos y celtas; preferían usar el pan de oro que consistía en láminas muy finas del batido de este bello mineral. El oro macizo no estaba incluido dentro de sus prioridades, poniendo todo el énfasis en gemas y piedras preciosas
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En la Edad Media y las joyas del Renacimiento, fueron parte importante del adorno personal, desempeñando un papel muy importante en la auto-expresión y la auto-representación de los dignatarios.
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Fíbula de época carolingia
A principios de la Edad Media, la mayoría de las joyas eran funcionales.
Vestir modas no permiten una gran exhibición de joyas. La túnica larga, de cuello alto, y de manga corta que usaban los dos sexos, aunque pudieran estar ricamente adornadas con bordados, dejaba poco espacio para las joyas.
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Hebilla de cinturón
El cinturón que llevaban los hombres y las mujeres casadas, y el broche que sujetaban las túnicas y capas, eran las únicas joyas que naturalmente formaban parte del vestido
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Broche del S.XIV. Museo de Cluny, París.
En un segundo artículo titulado «Joyas históricas» continuaremos con la evolución de la orfebrería de oro y gemas, en siglos posteriores.
Nota: Todas las piezas que aqui se presentan, están en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, a excepción en las que indico lo contrario y que he añadido por considerarlas muy importantes para el tema expuesto.
Así, obsevareis que por ejemplo, la Máscara de Agamenón, se encuentra en el Arqueológico de Atenas y los objetos de la sepultura de Varna, pueden ser vistos en el Museo Arqueológico de Varna y en el Museo Nacional Histórico de Sofía. El Tesoro del Carambolo esta en el Museo Arqueológico de Sevilla y asi algunos mas…
FUENTES
Bibliografía: Guia del MAN titulada «Historia del oro» cuya página web os adjunto.
Las fotografías son de los distintos Museos consultados.

Joyas históricas

Tras la Antigüedad y la Edad Media, la joyería sufrió una gran transformación, debida a varios factores: el Renacimiento supuso una revolución cultural muy profunda, que ha tenido todas las artes y también las joyas y las técnicas de la joyería.
En el Renacimiento, la tecnología de las joyas se ha convertido en el mejor servicio de las artes y las nuevas tecnologías. 
Ya no sólo se utilizan las piedras preciosas como joyas sino también elementos decorativos arquitectónicos en el que priorizaban el alabastro y la malaquita. Se usa para utilizar, también, en la moda mediante el bordado, por ejemplo, de perlas en las indumentarias de terciopelo y seda 
 Los artistas eran multidisciplinares, lo que se convirtió en una relación entre la pintura, la arquitectura y la escultura que se extiende a la joyería.
 Pintores y escultores geniales, se dedicaron al diseño de joyas, que se difundieron por toda Europa, creando un estilo internacional de diseño de gemas. Los grandes pintores de la época, como Durero o Holbein, utilizaban su arte para diseñar fantásticas piezas de joyería. 
Al principio del siglo XVI, España fue el más importante centro joyero, la cantidad de oro, plata y piedras preciosas como las colonias americanas y el comercio de gemas con el resto de Europa.

 Expongo a continuación varios ejemplos en orden cronológico, empezando por dos importantes piezas, aún de época medieval, dedicando el resto del artículo a la orfebrería renacentista y barroca  e incluso algunas piezas históricas de S.XVIII al XX.

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REGALÍA DEL SACRO IMPERIO ROMANO-GERMÁNICO
Su origen se suele situar en el siglo X. A diferencia de la mayoría de las coronas, no es circular, sino octogonal. Está realizado en oro y adornado con 144 piedras preciosas y otras tantas perlas. En la parte frontal se encuentra una única diadema. Casi todo en esta corona hace referencia a la Jerusalén celeste: por ejemplo las doce piedras del panel frontal representan los doce apóstoles, en los paneles se representan las palabras de las profetas, se representan también los hijos de Jacob, el tribus de Jerusalén, así como Referencias a David y Salomón.
HUNGRIA
LA SANTA CORONA DE HUNGRÍA

El objeto medieval más reconocido de Hungría es la Santa Corona de Hungría, es la única en la actualidad en ser calificada como un «Atributo Sacro». Desde el siglo XII, todos los reyes de Hungría han sido coronados con la misma corona. La corona se compone de dos piezas. La parte inferior es una corona bizantina, que data del 1070, de la esposa del rey húngaro Géza I (1.074-75). La parte superior es la forma de cruz, y en un principio, probablemente, haya tenido otra función. Las dos partes se unieron en la forma actual, probablemente alrededor de 1200,en la época del rey Béla III y su timbraron con una pequeña cruz que, desde el s.XVII, se encuentra torcida y puede tener su origen en el hecho de que se ha aplastado por la tapa del cofre en la que está custodiada.

SIGLOS XV Y XVI

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Lucrezia Panciatichi de Bronzino
Lucrezia, la esposa del político florentino Bartolomeo Panciatichi, la mujer en su estilizado y elegante cuello blanco un precioso collar de perlas, con un broche y una larga cadena de oro con una pequeñísima placa de oro con esta inscripción grabada: “Sin fin amour Duré ”en alusión al amor y la fidelidad.En los siglos XV y XVI, las joyas de tu gran importancia en la moda, los trajes de terciopelo y seda (en ambos sexos), son bordados junto con perlas y piedras preciosas
En la joyería, se extiende el uso del colgante combinado con perlas irregulares (barrocas), esmaltes y gemas y se pone de moda broches con un retrato en miniatura, cadenas, colgantes y cinturones con gemas incrustadas.

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Mº Artes Decorativas de Madrid   
En este museo se exhiben una buena colección de antiguas joyas, de las que podremos ver algunas:
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Broche renacentista
Al principio del siglo XVI, España fue el más importante centro joyero, la cantidad de oro, plata y piedras preciosas de las colonias americanas y el comercio de gemas con el resto de Europa. Del siglo anterior, se recuerdan algunas ideas que se aplican en la decoración de vestidos y demás elementos para el personal como pinjantes, aderezos, medallones, cinturones, elementos de sujeción para las espadas, etc.
La moda sigue marcando un papel importante en la fabricación de joyas. Por eso se van a diseñar gran cantidad de aderezos y demás adornos.

LOS PINJANTES
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Pinjante con forma de animal marino
Probablemente un delfín, realizado en oro macizo engastado con trece piedras preciosas: amatistas, esmeraldas, rubíes y posiblemente granate. Cabalgando sobre el delfín hay una figura de guerrero móvil vestido a la romana y  con una maza. Esta temática tiene su origen en los diseños de Collaert con Neptuno cabalgando delfines y en los relieves que decoran el claustro de la Universidad de Salamanca, inspirados en las estampas de la obra de Francesco Colonna: «Hypnerotomachia Poliphili» (1499). Podría hacer referencia a Felipe II como Hércules hispano y al poder naval español en la batalla de Lepanto (1571)

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Pinjante de cadenas con forma de rana. 1590 Mº Artes Decorativas de Madrid. 
Realizada con los distintos materiales, las patas, en oro, están de color verde traslúcido y los restos de esmalte negro para dar mayor naturalismo. El reverso de la figura está realizado en oro cincelado en esmalte blanco con piedras. El cuerpo de la rana es una gran perla barroca, lleva un pequeño diamante que simula el ojo de la rana. De las patas posteriores cuelgan una perla y de las patas anteriores dos cadenillas de oro para sujetarlas.


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Colgante en forma de un Tritón con espada y escudo. Victoria and Albert Museum (Londres)
Con una perla barroca montada en oro esmaltado con perlas, diamantes de corte tabla y rubíes indios tallados. 
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Pinjante que representa una oveja con perlas barrocas
Las perlas son esferas hechas de nácar que se forma cuando un cuerpo extraño se introduce en el interior  del molusco, que reacciona cubriendo lentamente la partícula. Las perlas barrocas, en general, provenientes de China se pusieron muy de moda durante el Renacimiento, cuento más raras las formas, fueron más apreciadas, los collares de las perlas barrocas son muy originales ya que cada perla toma una forma y un tamaño diferente.
 
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Pinjantes con perlas barrocas con forma de caballo y liebre
SIGLO XVII
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 ADEREZO DE CHRISTIAN IV DE DINAMARCA (1588-1648)

Aparece un nuevo elemento en la joyería y en la bisutería: el aderezo, conjunto de joyas formado por collar, pendientes, broche y, a veces, también de tiara o anillo, todo a juego , en las mujeres y los botones, alfiler de corbata, hebillas de zapato, empuñadura del sable e insignia de la orden de caballería en los hombres.
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Cuna de filigrana de oro y perla barroca como «bebé» hacia 1695 Florencia, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti 
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Rosa de pecho Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid)
Las rosas o joyas de pecho se consideran el antecedente de los actuales broches. Consiste, generalmente, en un motivo redondeado (rosa) con «morrión», «copete» o «lazada» que lo acompañará hasta el siglo XVIII, evolucionando posteriormente en otros modelos.
La rosa en su evolución es desmontable y a veces lleva algún pinjante. La armadura puede ser de oro o plata dorada calada o cincelada o de filigrana. Puedes usar diamantes o piezas falsas, las perlas tipo aljófar se utilizarán mucho en las décadas de los 60 y 70.
'La infanta María Teresa'. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 34 x 40 cm. 1653. Nueva York, Lent by The Metropolitan Museum of Art, The Jules Bache Collection, 1949
Encontramos un paralelo de esta pieza  sobre el pecho la infanta María Teresa en el cuadro de Velázquez, hoy en el Museo Metropolitan de NY, realizado en 1653.

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Rosa de pecho: Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid)
Otro modelo de «Rosas» es la «ventana». Dentro de estas ventanas se guardaba una imagen religiosa en la cara exterior y la cara posterior quedaba oculta a modo de devoción particular.
Las joyas religiosas tienen una gran importancia en esta época, las más comunes son las cruces y las placas devocionales, la mayoría en forma de colgante o pectoral. Las cruces suelen ser de oro con piedras engastadas o esmaltadas. Las medallas tienen colores variados, creados por la combinación de esmaltes (rojos, verdes y azules), perlas ensartadas y piedras preciosas; Normalmente son de oro y se realizan con técnicas de calado, filigrana, cincelado, etc.

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Lazo con cruz colgante de filigrana de oro y piedras imitando diamantes.
Estas piezas en general se pueden desarmar en varios cuerpos, que se utiliza a capricho o combinados con otras piezas, como cadenas.

LAS CORONAS EUROPEAS HISTÓRICAS

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Joyas de la Corona Sueca

(Robadas en Agosto de 2018, fueron recuperadas en Febrero de 2019)

Una corona real, suele estar formada por un cerco o círculo de oro  enriquecido de piedras preciosas. Puede estar decorada con ocho florones con forma de hojas de apio o de acanto, intercalados a ocho puntas de oro más bajas, terminadas en perlas e igual número de diademas de oro y cargado de perlas, rematadas con un orbe cruzado situado encima.

Existen excepciones a esta definición, como la corona de los reyes de Inglaterra, que cuenta con cuatro diademas en vez de ocho, o la de San Esteban, que fue usada por los reyes de Hungría y posee una forma semejante a un casco. Igualmente esta última posee un simbolismo y significado particular, único en la historia, pues es llamada Santa Corona Húngara.

Veamos algunas:

CORONA REAL SUECA
 Realizada para el  rey Erico XIV en 1561, con un diseño claramente renacentista. Durante el transcurso de varias generaciones, fue recuperada por la dinastía Bernardotte (cuñado de Napoleón), aunque sufrió varias transformaciones: se incluyó en su parte superior un orbe esmaltado de azul con diamantes timbrado por una cruz de otros 10 diamantes y se remplazaron las numerosas perlas que cubren los floretones por diamantes rosados. Nuevamente, a principios del siglo xx la corona fue restaurada a su estado original. Es utilizada en las grandes ocasiones en el estado.

CORONA DE RODOLFO II DEL SACRO IMPERIO ROMANO-GERMÁNICO

Esta corona de Rodolfo II permaneció intacta gracias a gran valor simbólico y a la gran calidad de sus materiales. Su datación es de 1602. Sigue las pautas de heráldica en su diseño por lo que consta de tres partes:
Círculo: ribeteado con perlas, está adornado con 8 flores de lis, número en clara alusión a la antigua  corona del Sacro Imperio que tiene forma octogonal y que se pudo ver al inicio de este artículo
Mitra: Clara reminiscencia cristiana, simboliza la autoridad espiritual del emperador cristiano. Está dividido en cuatro partes representando los ritos de la proclamación del emperador así como la batalla del cristianismo contra los turcos. En su centro podemos ver:
El diadema: alusión a la corona del sacro imperio, está adornada con 8 diamantes

  CORONA DE CHRISTIAN IV DE DINAMARCA

Data del 1596, llevada a cabo en oro, diamantes, perlas y esmaltes, y en ella, los seis picos altos y otros seis bajos, en el centro de cada uno están representados los atributos que deben tener un buen monarca : piedad (un pelicano), fortaleza (montando un leon), justicia (mujer con una espada y una balanza), y caridad (madre amamantando su hijo), completando el conjunto con los escudos de las diferentes regiones del reino. Se utilizo hasta 1648

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 CORONA DE CHRISTIAN V DE DINAMARCA

la corona del rey Christian V  está más asociada con la época de la monarquía absoluta (aunque no hubo coronación). Se realizó en Copenhague en 1671 y es de oro, adornada con zafiros, dele destaca el frontal, regalo del duque de Milán a su padre, espinelas, granates y una generosa cantidad de diamantes, coronado por un rubí de gran tamaño. Está formada por 8 diámetros que parten de 8 hojas de acanto adornadas con diamantes. Esta es la corona actualmente en la proclamación de los reyes de Suecia, aunque solo presida el acto y no hay propiamente dicho el momento de la coronación. De la misma manera se utiliza en funerales.


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Greta Garbo en el film «La reina Cristina de Suecia, de Rouben Mamoulian, 1933
CORONA DE LOS PRÍNCIPES HEREDEROS DE SUECIA

Creado para la proclamación de la reina Cristina de Suecia y portada por su hermano y heredero, el futuro Carlos Gustavo X. A lo largo de los siglos se ha hecho 7 coronas similares pero de mayor simpleza. A su vez, la corona sueca sirvió de inspiración para la corona Noruega.

CORONA DE LA REINA LUISA DE FRANCIA

Realizada en 1721, está inspirada en la corona que perteneció a la reina de Francia Maria Leczinska y que lució el día de su boda con Luis XV. Está adornada con 44 diamantes de gran tamaño.

CORONA DE LOUIS XV , FRANCIA

En las coronaciones de los reyes de Francia, la costumbre era que cada rey mandase crear una nueva corona para esta ocasión. Esta es una de las dos encargadas por Luis XV en 1722, de plata sobredorada y pedrería. En 1729 la corona fue despiezada. Sus piedras preciosas, que pertenecían al rey, retornaron a él y fueron remplazadas por las copias que hoy en día podemos ver, en la abadía de Saint Denis.

CORONA REAL DE PORTUGAL

Fue ejecutada en 1817 en Río de Janeiro, Brasil, en el taller de Don Antonio Gomes da Silva, por el rey Juan VI y ha servido para las coronaciones de los monarcas lusos hasta Manuel II. Hoy en día, la corona, junto con otras insignias reales se mantiene en el Palacio de Ajuda, Lisboa.

CORONA DE ANNA IVANOVA DE RUSIA
Una de las primeras de estilo imperial con diadema central y casco dividido en dos. Fue creada en 1731 para la coronación de la Zarina Anna. Está hecha de plata y adornada con 2.500 diamantes y una enorme turmalina sobre la que se encuentra la cruz. Sirvió también  para la proclamación de Nicolás I como rey de Polonia.
CORONA DE CATALINA II DE RUSIA
Creada para la coronación de la emperatriz Catalina II, fue creada por J.Posier en 1762. Es otra vez la forma tradicional heráldica de las coronas imperiales. La corona está compuesta de 5000 diamantes, así como un gran número de perlas. La corona está timbrada por una gran espinela roja de 398 quilates, compuesta por la propia Catalina  que es una de las 7 más importantes piedras de la colección  rusa de diamantes.


CORONA IMPERIAL DE ESTADO DEL REINO UNIDO

La mas conocida y probablemente más significativa para el gran público . Hecha en 1838 para la coronación de la reina Victoria I y  modificada para las coronaciones de Jorge en 1937 e Isabel II . Es la utilizada por los soberanos al abandonar la abadía de Westminster tras la coronación, en la apertura del Parlamento y en las grandes ceremonias de estado


LA CORONA IMPERIAL 

Portada por la Reina Victoria
La gran piedra frontal no es un rubí sino una espinela adquirida por Pedro I de Castilla, llamado el «Cruel» al rey musulmán de Granada. 
– En la parte inferior encontramos “La Segunda Estrella de África”, una trozo del diamante Cullinan y que es el segundo diamante mas grande del mundo. Situado ahí en 1908, este lugar era ocupado con un gran zafiro que fue trasladado a la parte posterior de la corona
– En el cruce de los arcos se encuentras cuatro perlas que la tradición atribuyen a Isabel I, e incluso a María de Escocia.
– Rematada por un orbe, y una cruz de malta de diamantes ambos y con un zafiro llamado de San Eduardo
– De un peso excesivo, fue aligerada primero por Victoria I y después por Jorge IV
Las joyas de la Corona inglesa, se guardan en la Torre de Londres, otrora lugar de prisión y ejecuciones…
LA PERLA PEREGRINA
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Reina María Tudor de Inglaterra  la luce en el cuadro de Antonio Moro
Es una perla de tamaño y forma inusual, considerada una de las gemas más valiosas y legendarias de la historia de Europa. Descubierta en aguas del archipiélago de las Perlas en Panamá en el siglo XVI, pasó a manos del rey Felipe II de España, formando parte de las joyas de la Corona de España.
La historia de esta perla a través de los siglos, merece la pena relatar, debido a su trayectoria y algún que otro enigma.

Isabel de Valois, Isabel de Francia o Isabel de la Paz (Fontainebleau, Francia; 13 de abril de 1546 – Madrid, España; 3 de octubre de 1568), oleo de Juan Pantoja de la Cruz

Fue la tercera esposa del rey Felipe II de España. En su tocado, luce la famosa perla Peregrina.

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María Ana de Austria, cuarta esposa de Felipe II con la perla Peregrina, colgando del diamante «el Estanque»

El rey Felipe III, hijo de Felipe II tambien usaba la perla peregrina, como pinjante en su sombrero

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Margarita de Austria (1584-1611)
Se casó con Felipe III en 1599, tras ser elegida por Felipe II entre las mujeres de la casa de Austria-Estiria. El matrimonio se planeó junto con el de la infanta Isabel Clara Eugenia y el archiduque Alberto. Doña Margarita dio a luz ocho hijos de los que sobrevivió el futuro Felipe IV
Pocas joyas llevan tras de sí una historia tan fascinante. Es una joya que ha peregrinado por diversos países desde que fuera descubierta por un esclavo, en Panamá, hace más de 400 años. Sin embargo, su apodo «Peregrina» no se debe a su historial viajero, sino a su peculiar forma. En siglos anteriores, el adjetivo peregrino significaba «raro, caprichoso, especial». Esta perla fue también llamada «La sola», «La margarita».

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Margarita de Austria con la perla colgada del diamante llamado «El Estanque»

Felipe II hace tallar un diamante que había adquirido en Amberes para regalar a su nueva esposa, Isabel de Valois. Es la piedra preciosa que más leyendas ha generado en España,
Tallado en España, posiblemente en Sevilla, el reconocido orfebre leonés Juan de Arfe llegó a decir de él que se trataba de un diamante perfecto, labrado de tal manera, que toda su área era cuadrada, con cuatro lados perfectos e iguales.
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El llamado “joyel rico de los Austrias” no solo lo conformaba el diamante El Estanque bellamente engarzado, sino que se remataba con una perla pinjante, que, según se decía, resultaba una perla “colmada de color y esplendor como no había otra: la famosa Peregrina



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María Luisa de Orleans,  reina consorte de España de 1679 a 1689 como esposa del rey Carlos II de España

En los siguientes años ya reinando otra dinastía (Borbones), la perla fué pasando de unos a otros y fué lucida por las distintas Reinas españolas
 

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Maria Luisa de Parma
Esposa de Carlos IV, luce tambien la Peregrina ya en el S.XVIII  en el cuadro de Goya » la familia de Carlos IV»
 
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La Reina Victoria Eugenia, luciendo parte de su enorme colección de joyas, entre las que destaca «La Peregrina II»
Alfonso XIII, quien regaló exclusivas joyas a su esposa, quiso ofrecerle la hermosa perla, que entonces colgaba de un broche en forma de lazo de brillantes, pero no pudo hacerlo y adquirió una similar.
Mas tarde, Alfonso de Borbón (nieto de Alfonso XIII y Victoria Eugenia) pujó por la Perla en Nueva York, pero fue Richard Burton quien ofreció una cantidad superior (37.000 dólares) y se la llevó para regalársela a Liz Taylor.
El día siguiente de aquella subasta, el Duque de Alba, jefe de la Casa de la Reina Victoria Eugenia, mostró una Perla Peregrina que había sido el regalo de bodas de Alfonso XIII a la reina negando así la autenticidad de la Perla subastada.


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Elizabeth Taylor:

La famosa actriz lució la perla en su breve aparición en la película de época «Ana de los mil días» (1969)
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Posteriormente incorporó la perla a un collar de rubíes y diamantes, de estilo renacentista, diseñado por la prestigiosa joyería Cartier de París
Tras la muerte de la actriz, la Perla Peregrina fue subastada en 2011 por 9 millones de euros, y es considerada como la auténtica.


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La reina Dª Sofía de España
La otra Perla Peregrina fue heredada por Juan de Borbón, hijo de Alfonso XIII y Victoria Eugenia, que en 1977 pasó a la actual Casa Real Española. De hecho, la Reina Sofía la ha lucido en varias ocasiones sosteniendo que es la auténtica Perla Peregrina.
¿Cuál será la auténtica Perla Peregrina?Por mi parte, ni quito ni pongo «perla» pero… 
EL CULLINAN
 Otra famosa gema fué este diamante, cuyas distintas tallas  se consiguieron del diamante en bruto.
Conocido como Estrella del Sur, es el mayor diamante hallado en toda la historia del que se tenga conocimiento. Procedía de una mina sudafricana y pesaba en bruto más de 3000 quilates (600 gramos) El diamante en bruto fue entregado como obsequio en su cumpleaños al Rey Eduardo VII, quien ordenó tallarlo en 1906.
El Cullinan I, que se encuentra engastado en el Cetro de la Cruz, y el Cullinan II, el otro gran diamante procedente del Cullinan original, es el principal atractivo de la Corona del Estado Imperial Británica, joya conservada en el Museo de la Torre de Londres. 

CORONA DE NAPOLEÓN I

Como marca la tradición, se compone de 8 semiarcos adornados con camafeos y coronada con un globo dorado con una cruz en su cima. Tiene un diseño con reminiscencias medievales y al contrario de la moda imperante en Europa, llama la atención la ausencia de grandes piedras preciosas como los diamantes.


 JOYA DE LUTO S.XIX

Una categoría única de este periodo y bastante en consonancia con la filosofía del romanticismo fue la «joyería de luto». Se originó en Inglaterra, donde la Reina Victoria fue vista llevando joyería de azabache después de la muerte del Príncipe Alberto, permitiendo al portador continuar llevando joyas mientras se encontraba de luto tras la muerte de un ser querido.

HUEVO FABERGÉ DE ALEJANDRO III ECUESTRE

Durante el S.XIX , quizás el punto álgido – y como transición al Art Noveau – fueron las creaciones maestras del artista ruso Peter Carl Fabergé que realizó para la corte de la Rusia Imperial.

Un huevo de Fabergé es una de las sesenta y nueve joyas creadas  para los zares de Rusia, así como para algunos miembros de la nobleza y la burguesía industrial y financiera, entre los años 1885 y 1917. Los huevos se consideran obras maestras del arte de la joyería.

El Museo Fabergé cuenta con 15 joyas en forma de huevos creados para los zares de Rusia. Foto: Museo Fabergé.

Para mas información sobre los huevos Fabergé en San Petersburgo, os remito a este link:  https://www.cerodosbe.com/es/destinos/museos-huevos-faberge-san-petersburgo_641018_102.html

«EL LUJO ORIENTAL»

  CORONA DE LA EMPERATRIZ DE IRÁN

Para confeccionar la corona se eligiron 1646 gemas del tesoro imperial (diamante arriba, diamante abajo). Pero su realización se enfrento a algún que otro problema, y es que segun la ley, las gemas no podian abandonar el país, así que la montura de la corona, en oro y platino hubo de ser realizada en Paris, y el montaje final, ya con las piedras, se hizo en Irán, un proceso que se demoró seis meses. Entre las gemas podemos encontrar 34 rubies, 1469 diamantes, 105 perlas y 36 esmeraldas y 2 espinelas (piedras rojas como los rubies pero de menor tamaño.



CORONA DEL SHA DE PERSIA


La llamada corona de los Palhavi fue creada para la coronación del Sha Reza (padre del último Sha) en 1925, encomendándo su diseño al joyero Serajeddin que se inspiró en los dibujos y grabados existentes del antiguo Imperio Sasánida (226–651 d.C.). Su extructura de oro y plata está cubierta de terciopelo rojo y para ornarla se seleccionaron gemas del tesoro imperial persa: 369 perlas, 5 esmeraldas (de 199 kilates) y 3380 diamantes (1.144 kilates). De entre estas piedras destacan uno diamante amarillo de 60 kilates emplazado en el centro, y sujetando el tocado de plumas encontramos una esmeralda de 100 kilates. 




FUENTES:


https://www.vam.ac.uk/collections/jewellery

http://ceres.mcu.es/pages/Main

http://flordecamalote.blogspot.com.es/2009/04/joyas-con-historia.html

http://casasyfamiliasreales.blogspot.com.es/p/tiaras-reino-unido.html http: // dinastias. forogratis.es/joyas-de-los-pahlevi-t219-216.html

http://nobleyreal.blogspot.com.es/2010/12/sue%C3%B1os-esmeralda.html http: //nobleyreal.blogspot. com.es/2012/06/apendice-tiaras-de-reina-o-las-tiaras.html

http://casasreales.forosactivos.net/t43-joyero-de-la-soberana-de-dinamarca http: // misjoyasreales.blogspot.com.es/2012/04/tiara-de-esmeraldas-casa-real-de-noruega.html 











 

La Casa Lis (Salamanca)

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La Casa Lis es un palacete urbano enclavado sobre la antigua muralla de la ciudad mandado construir por D. Miguel de Lis (1855-1909). El encargado de llevar a cabo este proyecto fue Joaquín de Vargas y Aguirre (1857- 1935), natural de Jerez de la Frontera, que desembarcó en Salamanca para ocupar la plaza de arquitecto provincial. 

Don Miguel de Lis era propietario de una fábrica de curtidos que había heredado de su padre y que adaptó a los nuevos sistemas de producción en la última década del siglo XIX.
 Este próspero negocio le facilitó una desahogada posición económica, de modo que D. Miguel es, en la época en que construye su nuevo palacio urbano, uno de los cien mayores contribuyentes de Salamanca.

La imagen puede contener: interior

Galeria acristalada

La casa Lis, hoy, posee  vidrieras en las ventanas, en las galerías de la fachada sur, o en el lucernario de la escalera central que dan al edificio una riqueza cromática aún más atrayente y auténtica para su época

Vista de Salamanca: Catedral, puente romano y al fondo izquierda la Clarecía


El museo de Art Deco y Art Nouveau de Salamanca se sitúa cerca del Puente Romano, y en frente del Museo de Automoción.
El museo  es en realidad la exposición de unos objetos de colección privada, que pertenecía al Sr Ramón Ramos Andrade, que decidió ponerlos a la disposición del público. Desde juguetes hasta lámparas, muebles, joyas y objetos de cristal


Actualmente el edificio es la sede del Museo Art Nouveau y Art Déco y en sus salones y dependencias se exhibe una parte de los fondos donados por D. Manuel Ramos Andrade (1944-1998), anticuario y coleccionista que vio cómo en 1995 la Casa Lis, con un recuperado esplendor, abría de nuevo sus puertas, ésta vez para exponer sus colecciones únicas en España.

La imagen puede contener: puente y exterior

La fachada sur, que da al río y recibe luz la mayor parte del día, es una espectacular combinación de clasicismo y modernidad. Por encima del muro de piedra se sitúan dos galerías de hierro y cristal, en el centro una escalera que se bifurca hacia una gran terraza abierta. El resultado es uno de los pocos ejemplos de arquitectura industrial empleada para uso residencial, único por su espectacularidad y por la audacia arquitectónica con que Vargas fue capaz de resolver los condicionantes del proyecto.

La imagen puede contener: exterior

La fachada norte, el acceso por la calle Gibraltar, es la única muestra de modernismo en la ciudad de Salamanca. El conjunto, formado por fachada de dos cuerpos, patio y verja, es de gran sencillez

La imagen puede contener: exterior

Actualmente el edificio es la sede del Museo Art Nouveau y Art Déco y en sus salones y dependencias se exhibe una parte de los fondos donados por D. Manuel Ramos Andrade (1944-1998), anticuario y coleccionista que vio cómo en 1995 la Casa Lis, con un recuperado esplendor, abría de nuevo sus puertas, ésta vez para exponer sus colecciones únicas en España.



EL ARTE NUEVO
En las Exposiciones Universales celebradas en torno al año 1900 se configuró una nueva forma de entender el arte y la vida, al movimiento se le denominó «arte nuevo» con sus distintas denominaciones nacionales. Así en España se denominó como Modernismo, en Francia Art Nouveau, en Austria Sezessión Vienesa (Secesión de Viena), en Italia Liberty o en Alemania Jugendstil. 


 En la actualidad, una gran vidriera emplomada, realizada por el taller Villaplana siguiendo diseños de D. Manuel Ramos Andrade, cubre el patio central

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Vidrieras modernistas

COLECCIONES DE VIDRIO:

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Émile Gallé.
Vidrio doblado y grabado al ácido. 11 cm. C. 1900.


Gallé abrió una senda de investigación y de recuperación de técnicas en ocasiones olvidadas que desembocó en uno de los periodos más fructíferos de la historia del vidrio. Émile Gallé, promotor e ideólogo de la Escuela de Nancy, es una figura fundamental en el desarrollo del Art Nouveau.

 

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Émile Gallé Jarrón de las libélulas. Vidrio doblado y grabado al ácido. 48 cm. C. 1900

Usando el vidrio como un pintor, maneja los pigmentos y logra dar a su producción una capacidad expresiva inédita. El éxito comercial de los vidrios de Gallé hizo que su estilo fuese rápidamente copiado dentro y fuera de Francia. 


Emile Gallé autorretrato

Continuaría incorporando técnicas experimentales en su trabajo, como el uso de burbujas de aire o láminas de metal, y también revitalizó la industria del vidrio, creando un taller propio para producir en masas diseños propios y de otros artistas. Su fábrica emplearía a 300 trabajadores y artesanos,  y estaría en funcionamiento hasta 1913. Se le consideró un gran humanista por su apoyo a diversos movimientos sociales de aquella época.

 

Rene Lalique es una figura destacada dentro de la historia del vidrio Art Déco. A diferencia de las obras de Gallé, en que la naturaleza se muestra tal como la percibimos, Lalique realiza en sus obras un ejercicio de abstracción tomando un elemento que estiliza y repite sistemáticamente.

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 Broche de libélula. Rene Lalique
(atribuido). Oro, zafiros, rubíes, esmeraldas, brillantes y esmaltes. c. 1903
Tuvo un gran reconocimiento por sus originales creaciones de joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc., dentro del estilo modernista (Art nouveau y Art déco). La fábrica que fundó funciona todavía (es muy popular por sus perfumes) y el apellido Lalique ha quedado asociado a la creatividad y la calidad, con diseños tanto fastuosos como discretos. 
 

 Frasco ‘Dans la nuit’ de Worth. René Lalique. Vidrio soplado y moldeado. C.1930

Comenzó a concebir frascos de perfume en vidrio siendo así el primero en imaginar la comercialización de un producto tan emblemático del lujo y del refinamiento en un envoltorio igualmente delicado y espléndido.

En el museo, también puede disfrutar de una magnífica muestra de joyería con piezas de los talleres Masriera, Fabergé o Lalique, entre otros.
Con las joyas es donde mejor se pueden representar los nuevos cánones modernistas. En el Museo están bien representadas estas piezas, con relojes de gran calidad de diseño, piezas creadas por el joyero oficial de la Corona rusa, Karl Fabergé como un magnífico Huevo de Pascua, decorado con piezas preciosas.


 CRISELEFANTINAS

En Salamanca el Museo de Art Nouveau y Art Déco, en la Casa Lis, exhibe una notable muestra de criselefantinas representativas del Art noveau de la colección del anticuario Manuel Ramos Andrade.

Con la expresión criselefantina se definía hasta finales del siglo XIX la técnica que empleaba simultáneamente el marfil y el oro en un objeto de arte. A finales del XIX, el concepto se amplió pasando a definir cualquier objeto escultórico en que se combinase el marfil y otro material como la madera, el mármol o el bronce.



Little Miss Shoeshine


Las estatuas criselefantinas se construían sobre un marco de madera al que se sujetaban finos bloques tallados de marfil, representando la carne, y pan de oro para representar los ropajes, la armadura, el cabello y otros detalles.

Reproducción moderna de la estatua de Atenea Partenos de Fidias en el Partenón de Nashville, Tennessee, Estados Unidos.

En la Grecia clásica, la técnica ya se usaba normalmente para estatuas de culto dentro de los templos, que solían ser a escala mayor que la real. La construcción era modular, de forma que parte del oro podía retirarse y fundirse en monedas o lingotes en épocas de escasez. (previsores ellos)


Bailarina mexicana, Fortunato Gory 1895 – 1925



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«Radha» Paul Philippe. Bronce, marfil y mármol. 58 cm. C. 1913.

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 «Pierrot». Otto Hoffmann. Bronce, marfil y mármol. 33,2 cm C.1915


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‘La danza de los cuchillos’. Otto Hoffmann. Bronce, marfil y mármol. 43 cm C. 1920.

 

La Walquiria

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‘Baquesa’. Pierre le Faguays. Bronce y mármol. 42 cm. C.1920.

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Pavo real’. Joseph Lorenzl. Bronce, marfil y ónice. 37 cm. C.1930


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 «Bailarina de Tebas». Claire J.R. Colinet. Bronce, marfil y mármol. 24 cm alt. C. 1930

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“Amantes”. Ernst Seger. Bronce, marfil y ónice. 40 cm. C. 1920

MUÑECAS


La colección exhibida en el Museo Art Nouveau y Art Déco es considerada la mejor colección pública de muñecas de porcelana a nivel mundial. Manuel Ramos Andrade, experto en la historia y evolución de la muñeca francesa y alemana, seleccionó con mucho rigor las mejores piezas atendiendo a su calidad, rareza y estado de conservación. En esta colección, formada por más de cuatrocientas piezas están representadas las mejores manufacturas. Jumeau, Bru, F. Gaultier, A. Thullier, Schmitt, Steiner o Petit & Dumontier, son algunos de los famosos talleres franceses 

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Muñeca Bru Jeune’. Casimir Bru. 70 cm. C. 1880. 

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 Muñeca con bebé y sombrilla’. Léopold Lambert y cabeza Jumeau. 51 cm. 1885-1900.

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Cortesana con abanico’. Léopold Lambert y cabeza Jumeau. Doble melodía. 45 cm. 1885-1900

El bebé «Kewpie» de  J.D. Kestner. Biscuit. 30 cm. 1913

LOS AUTÓMATAS 


 Fueron el no va más de la sofisticación burguesa del siglo XIX. Hoy son piezas de museo. Hablamos de los autómatas. La Casa Lis de Salamanca conserva una de las colecciones más exclusivas del mundo con una docena de piezas de extraordinaria calidad. Por motivos de conservación se ponen en funcionamiento una vez al año.


BRONCES VIENA

«Nativo en camello» Franz Bergmann

Igualmente, pueden contemplarse bronces Viena de temática orientalista con guardianes a la puerta del palacio, vendedores de monos, cazadores de leones o sensuales bailarinas, así como grupos de caza muy de moda en la época, animales domésticos, especies exóticas o animales humanizados. Entre todos ellos, destacan los bronces vieneses por sus delicados acabados y sus pinturas en frío

«La carrera» Édouard Drouot, bronce; hacia 1920


En el Museo cabe destacar la bailarina mora autómata de Karl Kauba, gran artista de este movimiento




 

 

FUENTES:

https://ejerciciodelcriterio.wordpress.com/2015/03/11/emile-galle-en-la-casa-lis-de-salamanca-ilustracion-botanica-sobre-vidrio/

http://www.historialia.com/detalle/172/casa-lis-salamanca

Salamanca.MuseoArtNouveauArtDeco_Museos.pdf
Fotografías:

Imagen M.A.S.. David Arranz. Óscar J. González Hernández

Las juderías en España

Judería es la denominación tradicional del barrio judío o de la parte de una ciudad en la que se concentraban las viviendas de los judíos. En algunos casos estaba determinada por ley como lugar exclusivo de residencia de los miembros de esa comunidad. 
Por extensión, este término se aplica a cualquier zona habitada notoriamente por familias de cultura judía. Tanto en la España musulmana como en los reinos cristianos peninsulares los judíos españoles se establecieron en comunidades diferenciadas, que tenían personalidad jurídica y fiscal propia (aljamas), estuvieran o no separadas espacialmente.
 En Cataluña y Mallorca se llamaron calls. Tras las revueltas antijudías de 1391, las conversiones masivas originaron la aparición de la comunidad judeoconversa o de cristianos nuevos, que no dejaron de ser discriminados tanto social como legalmente. 
Con el objeto de limitar el contacto entre conversos y judíos se incrementaron las medidas de aislamiento de los judíos, y las Cortes de Toledo de 1480 decretaron el apartamiento de los judíos en juderías; que se mantuvieron hasta el decreto de expulsión de 1492. Su dispersión produjo la fundación de comunidades sefardíes en numerosas ciudades de Europa y el Mediterráneo
En mi anterior publicación, os hablé mas concretamente de la historia, tradiciones y ritos de los judios sefarditas, ahora mi intención es que conozcais, de manera resumida todos  aquellos pueblos y ciudades donde aún se pueden ver los barrios, casas o restos donde existen o existieron, las juderías y los calls.

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Toledo azulejo en la Judería.

Al principio, ya en época romana, los judíos bregaban por la supervivencia desempeñando los más variados oficios –comerciantes, agricultores, tenderos…–. Quienes se lo podían permitir se beneficiaban del trabajo de los esclavos y los pobres hacían lo posible por asomar la cabeza en una sociedad que no siempre les mostraba simpatía. No obstante, las autoridades romanas tendieron a respetar sus creencias e incluso se les reconoció el derecho de ciudadanía (Constitutio Antoniniana, 212).

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TOLEDO

Sinagoga del Tránsito Sede del Museo Sefardí

Los visigodos profesaban la religión arriana, del todo inaceptable para la Iglesia católica, que veía en ella una herejía. De ese modo, los judíos acogieron con los brazos abiertos a los gerifaltes que llegaron del frío; pues los godos les permitieron reconstruir sus sinagogas y establecer incluso sus propios tribunales.

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Toledo Sinagoga del Tránsito,Museo Sefardita.

La dicha duró poco, porque la conversión de Recaredo al cristianismo en el año 589 –mediante la que el hijo de Leovigildo pretendía ganarse a la mayoría hispanorromana– fue una muy mala noticia para los judíos, que, como tantas otras veces, afrontaron la incertidumbre venidera

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Toledo, llamada la ciudad de las tres culturas, tiene una de las más importantes juderías de España. Sus calles estrechas, sus puertas y sus murallas atestiguan la importante presencia judía en el centro de la ciudad.

Arco de la Judería en la calle del Angel

Un entramado de muros y callejuelas que recogen la historia de los judíos en España. Además de edificios donde se respira el ambiente más sefardí, también se pueden encontrar aún algunos restos de sinagogas y el Museo Sefardí. Otros de los puntos más emblemáticos son las diversas puertas que daban accesos a estos barrios.

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Callejón-adarve de Toledo 

Está formada por los típicos adarves o recintos cerrados de casas entre los barrios que la componen, desde la Plaza del Conde, hasta Santo Tomé -barrio de judíos acomodados con una destacada puerta de entrada.

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Sinagoga de Santa María la Blanca

No podemos salir de la judería sin parar en la sinagoga de Santa María la Blanca construida en el siglo XII y que pasó a convertirse en la iglesia de la Orden de Calatrava.

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CÓRDOBA:

La judería de Córdoba es uno de los lugares que más visitantes recibe de la ciudad. Levantada entre los siglos X y XV, es hoy en día un barrio blanco engalanado de flores y testimonio del núcleo judío que existió ya en la época romana y visigoda y ahora delimitado entre las calles Deanes, Manríquez, Tomás Conde, Judíos, Almanzor y Romero.

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Arco de Almodovar, entrada en la muralla

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Judería de Córdoba, plazuela

Todo aquel que se acerque hasta la judería no puede dejar de pasear por el zoco, donde se reúnen las tiendas de artesanía, los minaretes de la Iglesia de San Juan y el Convento de Santa Clara, del siglo XI, la Capilla de San Bartolomé, gótico-mudéjar, la Casa del Indiano, mudéjar e isabelina y los Baños Árabes de la calle de Comedias.

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Córdoba Plaza de la Judería con la estatua de Maimónides.

Que  fue un médico, rabino y teólogo judio de Al-Andalus. Tuvo importancia tambien como filósofo en el pensamiento medieval.  Aunque esta fuera muy discutida por el judaísmo, entre otras razones por su fuerte oposición al  misticismo de los cabalistas y su influencia , se le considera aristotélica
Escribió libros de Medicina y filosofia, entre los que destaca La Guía de los descarriados, es la clave de su pensamiento filosófico y ejerció una fuerte influencia en círculos tanto judíos como cristianos y sobre todo escolásticos. 
La Sinagoga de Córdoba

En la Calle de los Judíos se encuentra la Sinagoga, construida en 1315. Es una de las pocas que en España han conservado su estructura original, con la galería de las mujeres, el Arón, donde se guardaban los rollos sagrados de la Ley y su profusa decoración mudéjar. Las casas colindantes se supone que fueron edificios anejos de la misma, como la Escuela Talmúdica.
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La Sinagoga

Este templo fue construido en el año 1315, (5075 del calendario judio, por el alarife Isaq Moheb, según reza la inscripción fundacional que se conserva en el interior. 
«Santuario en miniatura y morada del Testimonio que terminó Ishap Moheb, hijo del señor Efrein Wadowa el año setenta y cinco. ¡Asimismo vuélvete, oh Dios, y apresúrate a reconstruir Jerusalén!»
Tras la expulsión de los judios  en 1492, el edificio se transformó en el hospital de hidrófobos de Santa Quiteria Más tarde, en 1588 se usó como Ermita de San Cripín y San Crispiniano, patronos del gremio de zapateros Ya en el siglo XIX se empieza a usar como escuela de párvulos  

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GERONA

Maqueta del Call

Uno de los trazados medievales mejor conservados de Europa es el Call de Gerona, una encrucijada de callejuelas donde vivió hasta finales del siglo XV la comunidad judía. A diferencia de otros barrios judíos en este no se conservan grandes sinagogas o edificaciones pero si un importante trazado que se empezó a formar a partir del siglo XII, cuando las familias judías que vivían alrededor de la catedral decidieron trasladarse a la calle de La Força.
En la maqueta se puede observar el perímetro que tenía el barrio judío de Girona a finales del s. XIV. Los límites de la judería fueron cambiando con el tiempo, y a partir de los ataques de 1391 se constituyó la llamada “judería reducida”, un espacio mucho más pequeño


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Calle de San Llorenç

Una de las calles más emblemáticas es la de Sant Llorenç, centro del Call del S. XV. La calle, que estuvo tapiada durante siglos, fue reabierta al público en el año 1975 dejando ver sus empinadas escaleras que conducía, a través de patios y porches, al edificio que en el S. XV albergó la última sinagoga convertida hoy en centro de estudios y Museo de Historia de los Judíos. 

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El patio de la Estrella, dentro del Centro Bonastruc ça Porta, donde se ubicaba aproximadamente la última sinagoga de Girona
 

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Arco del Carrer de la Escola

Otro de los vestigios del paso de la comunidad judía por Gerona es el arco en el Carrer de la Escola Pia uno de los siete que delimitaban la judería de la ciudad y que llegó a albergar a cerca de 800

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Call de Gerona muralla

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ALCALÁ DE HENARES (MADRID)

Calle Mayor

La aljama judía se situó entre las calles de Santiago y Escritorios. Su eje principal era la calle Mayor. A ella iban a parar numerosos adarves o callejuelas con acceso a patios de vecindad. Hacia el año 1474, la judería de la ciudad llegó a contar con unas 111 familias.

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Soportales de la calle Mayor de Alcalá de Henares

La Aljama se situaba en torno a la larguísima calle Mayor (una de las mayores soportalada de España), el centro del comercio de la ciudad.


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El Corral de la Sinagoga

La Sinagoga Mayor de Alcalá se situó en lo que hoy se conoce como Corral de la Sinagoga, con salida hacia el nº 10 de la calle del Carmen Calzado.



Cartelas


Plano de Alcalá de Henares con los distintos barrios

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BARCELONA

Es una de las ciudades más visitadas de España y uno de los barrios que más turistas atrae es su Barrio Gótico, entramado de callejuelas que fue durante la Edad Media un próspero barrio judío o Call.


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La actual calle de Sant Domènec del Call era la arteria principal de la judería a la que se accedía por una puerta ubicada entre la plaza de Sant Jaume y la calle de Sant Honorat.



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Placa en hebreo en la calle Marlet.

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Sinagoga Shlomo ben Adret 

Fue la principal sinagoga del Call (barrio judío de Barcelona) hasta los asaltos de 1391. Es una sinagoga en activo y sede de la Associació Call de Barcelona. Es el edificio más emblemático de la judería barcelonesa, La Sinagoga Mayor se cree que es una de las más antiguas de Europa


Plano del Call de Barcelona

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CALATAYUD (ZARAGOZA)

La judería de Calatayud, de la que dependían Ariza, Ricla y Cetina, fue la segunda aljama más importante del Reino, llegando a superar los mil habitantes.





 La judería de Calatayud 

Se enclava en torno al castillo de don Álvaro o de doña Martina (vulgarmente llamado de la Judería), cerrando un recinto que unían el conjunto defensivo de Torre Mocha (Consolación) y de la Peña. De antiguo existió una entrada principal que arrancaba de la plaza de San Andrés para embocar en la cuesta de Santa Ana. Llegó a contar con siete sinagogas y oratorios

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Iglesia de la Consolación de Calatayud

Antigua sinagoga mayor de la judería. Los arcos eran dos entradas diferentes (para hombres y mujeres).

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SAGUNTO (VALENCIA)

 Portal de la Sang o de los judíos 

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   Sagunto

Después del asalto a la judería de Valencia en 1391, la aljama saguntina tomó el relevo de la valenciana y pasó a ser la más importante del Reino


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Sagunto cementerio

Sagunto no es solamente la ciudad española donde mejor se conserva el trazado de su antigua judería sino también la que más restos posee de objetos, espacios y edificios singulares que un día formaron parte de la vida cotidiana de esta comunidad minoritaria.


Plano de Ávila

 AVILA

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En Ávila fue una de las ciudades donde mayor fue la comunidad judía durante la Edad Media y pese a conservar parte de este barrio es mayor la documentación que nos habla de la gran riqueza de la judería abulense
A través de esos documentos conocemos la ubicación de sus Sinagogas, cementerio, del barrio en el que vivían mayoritariamente, de las zonas donde tenían sus comercios o donde desarrollaban sus actividades artesanales. Los hebreos eran propietarios de una buena parte de las viviendas que se encontraban entre el Mercado Grande y el Chico

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 Plaza del Pocillo 

Donde se puede ver la Sinagoga de D. Samuel. Hoy es una casa particular recientemente rehabilitada y cuya característica más importante es el arco de medio punto que se encuentra en su puerta. Esta Sinagoga data del siglo XV.
Otra antigua Sinagoga es la llamada de Belforad. En la tradición popular se mantuvo el nombre de casa del rabino para la vivienda que se encontraba en el callejón de las Nieves. 
En la actualidad, la casa del rabino se encuentra ocupada por un hotel que ha preservado una buena parte de las zonas originales

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PALMA DE MALLORCA

En la judería de Palma o Call -nombre que toman estos barrios en Mallorca y Cataluña- es el que mejor refleja un barrio típico judío de la Edad Media en el que llegaron a vivir cerca de 3.000 personas. 

La particularidad del Call de Mallorca es que, tras la expulsión de los judíos en 1492, ha sido históricamente residencia de una comunidad cristiana,»los chuetas»

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 La puerta principal del barrio judío o Puerta Mayor era el lugar que comunicaba la judería con el centro de la ciudad. La calle Sol, es una de las vías que mejor conserva importantes casas medievales de judíos, una de ellas es la actual Escuela de Turismo, con sus artísticos artesonados.
La actual calle de la Criança comunica las dos calles más importantes del Call: la de Sol y la de Monti-Sión. En este callejón también se conservan casas medievales, en una de las cuales se encontraron pinturas murales con inscripciones hebraicas.

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SEGOVIA

La presencia de la comunidad judía en Segovia surge a partir de la repoblación de la ciudad entre los siglos XI y XII. Al contrario que otras ciudades del Reino de Castilla, que apenas acogían a unas pocas familias, en Segovia surge toda una aljama, un barrio judío comparable a los del Al-Andalus, como Córdoba o Toledo, aunque aquí sus huellas aparecen diluídas por las calles.

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La Judería de Segovia fue siempre una de las más importantes del Reino de Castilla y tuvo su mayor esplendor durante el reinado de Isabel «La Católica». Fueron entonces miembros prominentes Abraham Seneor y Meír Melamed, famosos personajes durante aquel reinado, y muy influyentes en la Corte Real.
Los restos conservados hasta hoy son los correspondientes a la zona delimitada durante el reinado de los Reyes Católicos, a partir de 1481, que comprendía lo que se llamó «Judería Vieja» y una posterior ampliación intramuros, la «Judería Nueva».

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Segovia:

Está ubicada al Sur de la ciudad, entre la antigua Sinagoga Mayor y las calles de Judería Vieja, Santa Ana, el Rastrillo, plazuela y calle del Socorro, Judería Nueva y Almuzara, aunque también existieron viviendas judías en las inmediaciones de la puerta de San Andrés. Su cementerio se encuentra en El Pinarillo, al otro lado del río Clamores

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Actual Cementerio Judio de Segovia

Dentro de los acontecimientos más importantes habidos entre su comunidad destaca la acusación de intentar profanar la forma sagrada en el interior de la Sinagoga Mayor en el año 1410, por lo que éste, su principal templo de culto, es incautado y entregado a la Iglesia católica.



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HERVÁS (CÁCERES)

La localidad de Hervás, en Cáceres, fue uno de los más importantes asentamientos judíos de España habitado por esta comunidad desde el siglo XIII.



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PLANO

El barrio -que aún conserva los nombres de las calles Sinagoga, Rabilero o Cofradía– está constituido por callejuelas estrechas y casas con grandes voladizos, balconadas y abundancia de materiales autóctonos, como la madera de castaño, el adobe y el granito. Se extiende desde la Plaza hasta el río Ambroz y el puente de la Fuente Chiquita.

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Hervás

Aunque no quedan restos de la sinagoga, la tradición oral la sitúa en la calle Rabilero, número 19. En este edificio, existió una galería que sobresalía a la calle, formando un soportal que fue derribada en 1949. Otros edificios relacionados con la comunidad hebrea son la casa de la Cofradía, que dispone de lagar y almazara en su interior, y el hospital de Beneficencia, regentado por judíos conversos y situado en la calle del Vado.


Plano Ciudad

Plano de Cáceres

CÁCERES

La Judería Vieja está en el interior de la Ciudad Monumental de Cáceres, con casas más sencillas y callejuelas estrechas, su centro es el Barrio de San Antonio de la Quebrada, llamado así por la ermita de San Antonio, antigua sinagoga. Quizás lo que más llame la atención de esta judería es el contraste del irregular urbanismo con la presencia de la cal blanqueando sus casas sencillas y populares, al lado del esplendor de los lujosos palacios adornados con escudos que exaltan el abolengo cacereño. Las calles que componen este barrio son: Barrio de San Antonio, Rincón de la Monja, Adarve de Cristo y Callejón del Moral.

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TARAZONA

El zaragozano municipio de Tarazona tuvo una importante presencia judía que se remonta a las épocas del bajo imperio romano y visigodo, consolidándose bajo dominio musulmán. La ciudad albergó un centro de traducción donde se vertían las obras del árabe al latín. En la actualidad se conserva un legado de códices hebreos en el Archivo Capitular.

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Tarazona

La Judería Vieja, llamada la Rúa
después de la expulsión, se asienta a los pies de la Zuda, hoy Palacio Episcopal, en la barriada del Cinto, zona urbana de ambiente medieval y con acentuadas características mudéjares. 


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Plano de Tarazona

Ocupaba un espacio acotado por la barbacana y el muro de la acequia de Selcos y el mercado y la puerta del Burgo, abarcando las calles de Juderías, Rúa Alta, Rúa Baja y Aires. El caserío más antiguo conservado procede de fines del siglo XIV.

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TUDELA  (NAVARRA)Es una singular ciudad de las tres culturas (musulmana, cristiana y judía) afincada en el corazón del reino de Navarra. Fue fundada por los árabes a principios del S. IX,  Durante el período de la dominación musulmana (más de tres siglos), Tudela constituyó un importante núcleo comercial y cultural en el norte de España. Su ciudad vieja estaba repartida entre una morería y dos juderías; los judíos dejaron una huella de siete siglos y hay una judería nueva y una judería vieja.

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Los judíos se agruparon en una zona al sureste de la muralla, por las calles de Benjamín de Tudela, Plaza de la Judería, Hortelanos, Fuente del Obispo y la desaparecida calle de las Vueltas

  

ZARAGOZA

Plano de Zaragoza


La judería vieja en naranja, la judería nueva en morado Inicialmente la aljama se encontraba dentro de las murallas romanas de la ciudad, pero en el año 1273 Jaime I permitió que los judíos se instalaran también en la zona contigua fuera de la muralla, cerca del antiguo Coso, en lo que se llamaría la judería nueva o de los Callizos.

Zaragoza

Los Baños Judíos
 


Formaban parte del patrimonio real, por lo que era el rey de Aragón el que se beneficiaba directamente del pago exigido para utilizarlos.
De todo el conjunto de los baños, sólo se ha conservado una sala de planta rectangular, organizada a modo de claustro, con varios tramos de galerías, abovedados con crucería sencilla y columnas de alabastro.
Los baños se encuentran en los sótanos de los números 126-132 de la calle Coso y actualmente no se pueden visitar.(lo que se aprecia es una gran foto,colocada en la fachada de estas casas)


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RIBADAVIA (ORENSE)

La presencia judía en la localidad de Ribadavia, en la provincia gallega de Orense, data del siglo XI llegando a ser un importante nucleo de población en el siglo XIV.
Del barrio judío -localizado entre la plaza Mayor y la muralla– todavía se mantiene el trazado medieval, calles largas y estrechas, plazas y patios rodeados de fachadas por los que no parece haber pasado el tiempo.

Los mercados se ubicaban en los bajos de las casas. Los balcones se proyectaban hacia la calle de forma saliente para proteger los bajos de la lluvia y a las entradas de las puertas se colocaban piedras en forma de plataforma para que no les entrara la humedad. 

Biblia Kenniciot, el manuscrito judio de tema religioso mas importante de toda la Edad Media en Galicia, cuyo original se conserva en Oxford


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En el centro de Ribadavia, se encuentra la Iglesia de la Magdalena, construida en los siglos XII y XIII y junto a ella los restos de la Sinagoga. 

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MONFORTE DE LEMOS


En Monforte de Lemos hay que hablar de zonas de ámbito judío, por no encontrarse en la villa medieval del Cabe un barrio exclusivamente habitado por hebreos, sino más bien calles y plazas en las que vivían familias judías y cristianas indistintamente. Aún así, la vieja población intramuros, donde habitaron la mayoría de los judíos en la Edad Media, constituye por sí misma un espacio cargado de misterio


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 Monforte de Lemos

La documentación, coincidiendo con la tradición popular, sitúa la sinagoga en la calle Falagueira. Enfrente estaba el Ayuntamiento de Monforte



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Monforte de Lemos

Los Gaibor, la familia judía y luego de conversos más importante de Monforte, vivieron en unas bonitas casas de piedra sillar, en el S.XVII todavía conservadas, situadas entre la plaza de la Pescadería y el comienzo de la calle Falagueira



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En este edificio , del que solamente se conserva la pared exterior , estaba la sinagoga y la Mikve ( baños de purificación del judaísmo).
Aunque si fue encontrada alguna lápida mortuoria de algún judío ( los Gaibor) , no se encontró el lugar del cementerio hasta el día de hoy.

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Monforte de Lemos Puerta de la muralla

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Monforte de Lemos

 Todavía se conserva parte de los muros y las dos cuevas que estaban integradas en el conjunto, una de las cuales ha sido relacionada con el micvé o baño ritual de los judíos, aunque actualmente el lugar está muy afectado por el paso del tiempo

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Monforte de Lemos 

Cueva donde estaban los baños o Micvé junto a la sinagoga, ahora en una propiedad particular, imposible de visitar

LUCENA

La imagen puede contener: una persona, de pie
Necrópolis Judía


Descubierta en 2006 durante la construcción de la Ronda Norte del municipio, esta necrópolis es una de las mayores de España, y ha suscitado interés en la comunidad hebrea internacional, que tiene en alta estima a este municipio, cuyo nombre hebraico es Eli Ossana -«Dios Nos Salve»

necropolis-judiaLucena está considerada como cuna de una importante escuela talmúdica.Es esa escuela la base sobre la que se asentaba la comunidad judía en Lucena, y sus rabinos los que ordenaban los rituales mortuorios de la necrópolis judía


 Fuentes

http://www.abc.es/viajar/20130927/abci-juderias-barrios-judios-201309251218_1.html
,
https://es.wikipedia.org/wiki/Juder%C3%ADa

http://memoriadesefarad.blogspot.com.es/2013/12/caminos-de-sefarad-red-de-juderias-de.html

http://www.artencordoba.com/

http://juderiasdesefarad.blogspot.com.es

http://www.guiaarqueologicaciudadespatrimonio.org/avila-patrimonio-ii

rismodelasubbetica.es/lucena/location/necropolis-judia/

Troya, la Iliada y sus protagonistas.

Troya es una ciudad tanto histórica como legendaria, donde se desarrolló la famosa Guerra de Troya
 En griego se llamaba Τροία (Troia), también llamada Ίλιον (Ilión), Wilusa (en hitita) y Truva (en turco). Los restos arqueológicos nos han dicho mucho acerca de las ruinas, revelándonos pequeños detalles de los humanos que construyeron la ciudad de Troya y que la volvieron a reconstruir en posteriores ocasiones. 
El registro histórico de Troya está presente en los poémas épicos de Homero y habitantes que vivían en un mundo de héroes y dioses cuyas identidades e historias formaron parte de la tradición oral de la región durante siglos antes de que el gran poeta griego nos hablara de ella en sus versos. 
Homero, sin embargo, no fue contemporáneo de esta historia. No sorprende que el contexto histórico épico en la Ilíada y en la Odisea no está tan claro como se desearía. A lo largo de la historia se han realizado varios intentos para identificar los orígenes de Troya y poco a poco se ha ido avanzando en ellos, aunque no del todo.

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HOMERO
La célebre guerra de Troya fue descrita, en parte, en la Ilíada, un poema épico de la Antigua Grecia. Este poema se atribuye a Homero, quien lo compondría, según la mayoría de la crítica, en el siglo VIII a. C. Homero también hace referencia a Troya en la Odisea. La leyenda fue completada por otros autores griegos y romanos, como Virgilio en la Eneida. La Troya histórica estuvo habitada desde principios del III milenio a. C

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Busto de Atenea, tipo Palas de Velletri (los ojos se han perdido). Copia del siglo II de una estatua votiva de Cresilas en Atenas, c. 430-420 a. C. (Gliptoteca de Múnich.)
FUNDACIÓN

Ilo, hijo de Tros, fundó la ciudad de Ilión (Troya) y pidió a Zeus una señal. Casualmente encontró una estatua conocida como Palladio (Atenea), que había caído del cielo. Un oráculo decía que mientras el Palladio permaneciera en la ciudad, ésta sería inexpugnable.
Luego Ilo construyó el templo de Atenea en su ciudad, en el mismo lugar donde había caído.
Palas Atenea, diosa de la sabiduría, de la guerra y de la artes, intervino indirectamente tambien en la guerra y en la cultura romana se la conoció como Minerva
 

LA ILÍADA
Es una epopeya griega, atribuida tradicionalmente a Homero. Compuesta en hexámetros dactílicos (forma métrica muy importante a la hora de su difusión oral), consta de 15 693 versos (divididos por los editores, ya en la antigüedad, en 24 cantos o rapsodias y su trama radica en en el episodio de «la cólera de Aquiles».
Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya, Ιlión.

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EL INICIO

Pero en la Guerra de Troya intervinieron varios factores y «actores»... a saber:
Discordia o Eris, la diosa de la Discordia, molesta por no haber sido invitada a las bodas de Peleo y Tetis, a la que habían sido convidados todos los dioses, urdió un modo de vengarse sembrando la discordia entre los invitados: se presentó en el sitio donde estaba teniendo lugar el banquete, y arrojó sobre la mesa una manzana de oro, que habría de ser para la más hermosa de las damas presentes: Esto fué el inicio de EL JUICIO DE PÁRIS, que veremos a continuación:

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Detalle de «El juicio de Paris» en el Mosaico de los Amores en Cástulo (Linares, Jaén)
Con Afrodita, Hera y Atenea arriba y por debajo Párís recibiendo la manzana de Hermes.
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El juicio de Páris de Peter Paul Rubens, 1639 (Museo del Prado, Madrid)

Las Tres diosas (Atenea, Afrodita y Hera) se disputaron la manzana produciéndose una gran confusión y pelea, que hizo intervenir al padre de todos los dioses, Zeus que envió a Hermes a buscar a Páris un príncipe-pastor por haber vivido alejado y separado del mundo y de las pasiones humanas. Así, se esperaba de él que su juicio fuera absolutamente imparcial. Paris se decidió finalmente por Afrodita, y su decisión hubo de traer graves consecuencias para su pueblo.
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PARIS
Durante una visita a Esparta, Paris se había enamorado locamente de Helena y, tras el episodio del juicio, ayudado por Afrodita, la raptó llevándose, además, su tesoro. En Troya fue mal recibido, porque temían que el secuestro provocaría la ira de su esposo Menelao, y efectivamente, éste formó una gran alianza de pueblos aqueos -griegos- para recuperar a Helena, el tesoro y destruir Troya.
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HELENA  Antonio Canova 1757-1822

Fué un personaje clave en el conflicto. Era hija de Zeus y Leda, a la que sedujo y yació con ella la misma noche que Tindáreo, esposo de Leda y rey de Esparta.
 
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Leda y el cisne de Francesco Melzi ( pintor italiano del Renacimiento, alumno de Leonardo da Vinci. Fue un artista de gran talento que trabajó como secretario y ayudante de Leonardo, quien en sus últimos años no podía usar sus manos. Galleria degli Uffizi, Florencia.)

Como consecuencia de su unión con Zeus en forma de cisne, Leda puso dos huevos; de uno nacieron Helena y Pólux, ambos inmortales (considerados hijos de Zeus), y del otro Clitemnestra y Cástor, mortales (considerados hijos de Tindáreo) Los cuatro niños, aparecen a sus pies en el óleo, recien salidos del cascarón

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Helena y Paris. Crátera de figuras rojas. 380-370 a. C. Museo del Louvre, París.
Estos dos personajes, según la tradición, fueron el desencadenante del inicio de la guerra.

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Paris y Helena Jean-Louis David Museo del Louvre

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Mapa con la procedencia de los contingentes que, según la mitología griega, intervinieron en la guerra de Troya. Los caudillos aqueos están señalados en verde y los troyanos y sus aliados, en amarillo

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AGAMENÓN

Entre las colecciones de este museo de Atenas está la máscara que vemos en la fotografía. Se trata de la Máscara de Agamenón, un objeto que fue descubierto por el famoso explorador Heinrich Schlieman en 1876 mientras excavaba en la acrópolis de Micenas. Es una importante máscara funeraria elaborada en oro que cubría el cuerpo de la tumba V de la acrópolis. Como el explorador suponía que ese cuerpo era del rey griego Agamenón la máscara fue bautizada con ese nombre

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MENELAO
Legendario rey de la Esparta micénica, esposo de Helena, así como una figura central en la Guerra de Troya. Fue hermano de Agamenón, rey de Micenas y líder de las tropas aqueas (griegas). Prominente figura en la Ilíada y la Odisea, Menelao fue también uno de los guerreros que se ocultaron en el interior del caballo de madera que sirvió a los aqueos como estratagema para introducirse en la ciudad y saquearla.
Una vez en la ciudad, se encontró cara a cara con Helena y estuvo a punto de matarla, pero finalmente la perdonó y la llevó consigo a las naves


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Aquiles de Lycomedes,  Museo del Louvre, París
Hijo de Peleo y de Tetis,fue un héroe de la Guerra de Troya y uno de los principales protagonistas y más grandes guerreros de la Ilíada de Homero.
Según el poema incompleto Aquileida, escrito por Estacio en el siglo I, versión que no aparece en otras fuentes, cuando Aquiles nació Tetis intentó hacerlo inmortal sumergiéndolo en la laguna Estigia, pero olvidó mojar el talón por el que lo sujetaba, dejando vulnerable ese punto, de ahí la expresión de «el talón de Aquiles»refiriendose a la vulnerabilidad de alguien.

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BRISEIDA

Briseida llevada a Agamenón, Giovanni Battista Tiepolo
El poema comienza con la retirada de Aquiles del campamento de los aqueos a causa de una ofensa que comete Agamenón.
El líder del ejército sitiador, Agamenón había tomado a una mujer llamada Criseida como esclava, que le enviaron como regalo; este la hizo su concubina, declarando que la prefería a su mujer Clitemnestra. Crises el padre de la mujer, imploró ayuda entonces a Apolo, quien envió la peste a los ejércitos griegos.  Agamenón accedió devolverla, pero exigió entonces que la esclava de Aquiles, Briseida, debía dársele como reemplazo. Enfadado por esta deshonra y a instancias de Tetis, Aquiles se negó a luchar y llevar a sus mirmidones junto a las fuerzas griegas.

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Los Mirmidones fueron una raza de valerosos guerreros que según la mitología griega lucharon al lado de Aquiles en la Guerra de Troya.  Se decía , que eran hombres descendientes de las hormigas .

El apelativo “mirmidones” proviene del hecho de que esas gentes habitaban una isla muy pedregosa y para conseguir limpiar los campos y poder cultivarlos, formaban largas cadenas humanas transportando piedras, al igual que hormigas transportando su alimento.

(Como última curiosidad añadiremos que el nombre de “mirmidón” fue utilizado en la Europa preindustrial para designar a cualquier subordinado)

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«La cólera de Aquiles» Giovanni Battista Tiepolo
La retirada de Aquiles a su tienda es el primer suceso de la Ilíada de Homero. Con Aquiles fuera del conflicto, los troyanos disfrutaron un período de tranquilidad. Tras el retorno de Aquiles a la batalla, Agamenón le devolvió a Briseida.

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Aquiles atendiendo a Patroclo herido por una flecha, identificado por inscripciones en la parte superior de la vasija.

Tondo de figuras rojas en un kylix, ca. 500 aC  Antikensammlung Berlin

La amistad de Patroclo y Aquiles es proverbial y sin embargo, desde el siglo V a. C., algunos griegos ven en ella algo más. Homero, no pretende saber si Patroclo y Aquiles eran amigos o amantes, y se muestra reservado sobre dicha relación,

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 PATROCLO
Patroclo dando muerte a Sarpedón a pesar de la llegada de Glauco,  400 a. C., Museo Arqueológico Nacional de Policoro.


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Menelao llevando el cuerpo de Patroclo, copia de un original griego en la Loggia dei Lanzi, Florencia.
La muerte de Patroclo, amigo personal de Aquiles:
Cuando, encolerizado, Aquiles se encierra en su tienda tras haber discutido con Agamenón, autoriza a Patroclo a ponerse su armadura y lanzarse al combate a la cabeza de sus Mirmidones. Durante la lucha, Patroclo es herido por Euforbo y matado por Héctor.

Menelao y Áyax el Grande protegen su cuerpo y se lo entregan a Aquiles, quien decide entonces retomar las armas para vengarlo.

 La imagen puede contener: texto

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HECTOR, con su esposa Andrómaca y su primer hijo, Astianacte.

El hijo mayor de Príamo es el mejor de los guerreros troyanos, Héctor es, a diferencia de Aquiles, un personaje muy humano, que sufre como hombre y tiene miedos y dudas ante la incertidumbre del combate. Héctor es un padre y esposo que se plantea el conflicto entre ser fiel a su patria o permanecer junto a su familia para disfrutar de su afecto
En una de las retiradas a la ciudad de las tropas troyanas, Héctor queda fuera de las puertas y es perseguido por Aquiles. Dan tres vueltas a las murallas hasta que Atenea, en la forma de Deífobo, incita a Héctor a plantar cara a Aquiles.


(Como anecdota, añadir que Schelimann en su afán de seguir los pasos del relato de la Ilíada, se hizo esas carreras alrededor de la aldea de Bunarbaschi, a unos 13 kilómetros de los Dardanelos, donde creía que se encontraba Troya y que posteriormente desechó).


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Muerte de Héctor de Peter Paul Rubens
Héctor pide a Aquiles que se honre el cadáver de Patroclo, pero el griego rechaza cualquier trato. Finalmente Aquiles mata a Héctor, clavándole la lanza en la base del cuello, el único lugar desprotegido por su armadura.

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Aquiles arrastrando el cuerpo de Héctor ante las murallas de Troya
Una vez muerto, el cuerpo de Héctor es lacerado por los aqueos, y posteriormente atado por los tobillos al carro de Aquiles, que lo arrastra extramuros. Durante doce días, el cuerpo permanece expuesto al sol y los animales, pero el Dios Apolo protege el cuerpo del héroe de estos maltratos y lo conserva impoluto.

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Aquiles arrastrando a Héctor. Lecito de finales del S. V. Museo del Louvre

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Regreso del cuerpo de Héctor a Troya.
Bajorrelieve en mármol de un sarcófago romano en el Louvre.
Finalmente, el rey Príamo, con la ayuda de Hermes, se aventura hasta la tienda de Aquiles y le suplica por la devolución. Aquiles se apiada y, a cambio de un rescate, entrega el cadáver de Héctor a su padre, que ya en Troya celebra los funerales.


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TETIS
Tetis, tras la cólera de Aquiles, suplica a Zeus para que éste permita que los troyanos adquieran ventaja. Jean Auguste Dominique Ingres.

Tetis no desempeña virtualmente papel alguno en los textos griegos conservados, ni en registros históricos de la religión y los cultos griegos. Solo se señala la presencia de Tetis en el Libro XIV de la Ilíada, en el pasaje que los antiguos llamaban el «Engaño de Zeus», cuando Hera tiende una trampa a su marido diciéndole que quiere ir «a los confines de la fértil tierra, a ver a Océano, padre de los dioses, y a la madre Tetis».


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Tetis entrega a Aquiles las armadura fabricada por Hefesto. Hidria ática de figuras negras, ca. 575–550 a. C.


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Muerte de Aquiles de Hugo Morais
Escultura que se encuentra en el palacio conocido como Akíleon, que la emperatriz Sissi compró y decoró en la isla de Korfú, en honor y recuerdo de su héroe Aquiles.
Aquiles era invulnerable en todo su cuerpo salvo en su talón. Las leyendas sostienen que Aquiles murió en batalla al ser alcanzado por una flecha envenenada en el talón,disparada probablemente por Páris

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Cerámica, VI aC., Ayax llevando el cadaver de Aquiles

AJAX
Ajax, al igual que Aquiles, fue entrenado por el centauro Quirón. Áyax, era sin duda, uno de los reyes más importantes en el campo de batalla.
Se cuenta que disputó con Odiseo por la armadura de Aquiles y al ganarla aquel, enloqueció de furia. En su delirio confundió un rebaño de ovejas con los líderes aqueos, y las mató.
Cuando se recuperó se suicidó, avergonzado, con la espada de Hector.

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ULISES
Cabeza de Odysseus Museo archeologico nazionale de Sperlonga (Italia) S.II a.C.
Odiseo o Ulises fue uno de los héroes legendarios de la mitología griega que aparece como personaje de la Ilíada, es el protagonista y da nombre a la Odisea, ambas obras atribuidas a Homero. Aparecía también en varios de los poemas perdidos del llamado ciclo troyano y posteriormente en muchas otras obras. Era rey de Ítaca, una de las actuales islas Jónicas, situada frente a la costa occidental de Grecia.
Junto con Diomedes entra en Troya disfrazado de mendigo, y consigue robar el Palladio, imagen de Atenea que aseguraba la inexpugnabilidad de la ciudad en tanto estuviese ella dentro.

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Escena de la película «Troya» dirigida por Wolfgang Petersen en 2004.
A Ulises, en fin, se le atribuye la idea de construir el caballo de madera en cuyo interior se alojaron treinta guerreros escogidos, mientras los demás simulaban poner fin al asedio, lo que habría de motivar la caída de Troya.
Los troyanos creyeron que los griegos se habian ido y que el caballo era una ofrenda para el dios Poseidón, por lo que Príamo decidió introducir el caballo en la ciudad.

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Caída de Troya, de Francisco Collantes (1635), Museo del Prado. 

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ENEAS con su familia, huyendo de Troya , cargando con su padre Anquises
Eneas, fue uno de los más distinguidos guerreros troyanos, cuyo valor se equipara al gran héroe troyano, Héctor, hijo del rey Príamo, cuya muerte, inclinará la balanza hacia el lado griego
Eneas, se mantuvo firme en su puesto, hasta el último de los días de la ciudad, en el que los griegos, consiguieron penetrar al recinto amurallado, devastando todo a su paso. Como muchos otros troyanos, al ver que la situación estaba perdida, escapó junto a su familia a los campos cercanos de Troya y mas tarde a Italia.
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La relación familiar de Eneas con los origenes de Roma a través de sus fundadores Rómulo y Remo, justifica que la historia narrada por el genial Virgilio en la Eneida, fuera creada para glorificar la figura del más grande dirigente de Roma: Octavio Augusto



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TROYA
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 La colina está situada al borde del mar Egeo. Hisarlik es el nombre de una de las muchas civilizaciones (pequeñas civilizaciones) que existieron en la zona, pues se cree que hubo asentamientos humanos hace más de 8.000 años (6.000 a. C.) Incluso hay quien cree que hubo asentamientos mucho antes. El lugar se ve que gustó a sus moradores y a los que iban viniendo detrás.

Cada vez que la ciudad desapareció, por las causas que fueren, hubo quien la volvió a construir, pero no aprovechando sus ruinas, sino tapándola de tierra y construyendo encima. Y lo más curioso es que esta tediosa tarea se llevó a cabo hasta nueve veces.

La única explicación es que las ciudades fueran destruidas de tal manera que nada quedaba en pie para que fuera aprovechable; que fuera menos costoso empezar de nuevo antes que aprovechar sus ruinas. Y ya de paso se elevaba el terreno para que su defensa fuera más eficiente.  Quizás una de las preguntas que más frecuentemente se hicieran los arqueólogos fuera, ¿cuál de las diez ciudades descubiertas fue la verdadera Troya?

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Imagen de 1835 donde figura, en primer plano, el río Escamandro; en el centro, el pueblo de Bunarbaschi y tras él, la colina donde Lechevalier creía que estaban las ruinas de Troya.
En el contexto de las guerras napoleónicas surgió una extraordinaria rivalidad entre Francia e Inglaterra que contribuyó tanto al saqueo como al estudio de muchas de las ruinas situadas en las fronteras de sus imperios o en países limítrofes en horas bajas. El Louvre y el British deben buena parte de sus impresionantes colecciones a este proceso conjunto de rapiña y amor al arte.


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Recreación Troya

Heinrich Schliemann, el millonario alemán (1822-1890) dedicó los últimos veinte años de su vida «a su obsesión, a su sueño infantil»: hallar las ruinas de Troya y demostrar la verdad del relato de Homero. La historia de este personaje está teñida de aventuras, ambición, entusiasmo e imprudencia. De sí mismo dijo: «Mi peor defecto, ser un fanfarrón y un farolero… pero me proporcionó innumerables ventajas».

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HEINRICH SCHLIEMANN Y SU ESPOSA SOPHIA

En 1871,  Schliemann excavó la colina de Hisarlik (por indicación del también arqueólogo Frank Calbert en busca de la mítica ciudad de Troya. El yacimiento escondía nueve ciudades construidas una sobre otra, así que este millonario prusiano utilizó, para excavar más rápido, una sustancia que Alfred Nobel había descubierto cuatro años antes: dinamita!..(expeditiva manera de excavar un yacimiento)
Se enamoró de una bellísima griega llamada Sofía Engastromenos, con la que contrajo matrimonio en 1869, (se llevaban mas de 30 años).
 

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FRANK CALVERT
El primero que dirigió excavaciones en la zona de la colina de Hisarlik fue el ingeniero John Brunton, en 1856, pero el lugar exacto donde las realizó no está claro. Algunos años después, en 1865, Frank Calvert emprendió excavaciones en las que halló restos del templo de Atenea, de muros y algunos otros fragmentos de cerámica pero tuvo que abandonar los trabajos. Cuando el alemán Heinrich Schliemann visitó casualmente a Calvert durante un breve viaje que había hecho a Tróade en 1868, se convenció de que la ubicación de Troya estaba en esa colina. Por ello, a partir de 1870 el alemán inició allí las excavaciones a gran escala
Schliemann ingrato, robó las ideas de Calvert, explotó su conocimiento y asesoramiento, y, finalmente, le robó la gloria a Calvert, en parte por calumniarlo y denigrar su trabajo.
El arqueólogo, terminó por irse del lugar, decepcionado.


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Ilustración del alemán Heinrich Schliemann dibujando en las ruinas de Troya
Entre 1871 y 1873 se consiguió identificar cuatro “estratos” o ciudades diferentes. La atribución de uno de ellos a la ciudad de Troya homérica no causó más que nuevas controversias porque, a pesar de que en los restos se encontraban claras señales de un posible asalto bélico, el recinto era demasiado diminuto

inframundo LOS HITITAS Y SU POSIBLE RELACIÓN CON TROYA

Hatti fue un reino de la Antigüedad situado en Anatolia Central que se desarrolló entre los siglos XVII y XII a. C. y cuya capital fue Hattusa.se consideró la «tercera» potencia en Oriente Próximo, junto con Babilonia y Egipto.
En las derruidas puertas de Hattusa se encontraban relieves con figuras de tamaño natural. A estas figuras de basalto negro y dureza similar al hierro les debemos en gran parte el conocimiento acerca de los reyes y de los guerreros hititas más notables.
Wilusa (también en las formas Wilussa o Wilusija) es un topónimo que aparece en algunos documentos hititas encontrados. Varios historiadores identificaron este término con uno de los nombres con que la ciudad de Troya aparece mencionada en la Ilíada: Ilios.Sin embargo esta hipótesis se ha puesto en duda puesto que los indicios que lo sostienen son muy débiles

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LOS ESTRATOS DE «TROYA»
Schliemann con su ejército de obreros excavó grandes trincheras, extrajo toneladas de tierra y se llevó por delante parte de las murallas que buscaba. Sin embargo, fijó la clave del yacimiento: Hisarlik era una sucesión de estratos -el más antiguo, del 3.000 a.C.-, fruto de una costumbre de la zona, la constante reedificación, y de sus siguientes colonizadores. Uno de esos estratos fue el escenario de lo que se convirtió en el célebre relato.
 

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El arqueólogo dedujo que, en medio de la colina, debía de levantarse el templo, y a su alrededor, con sus cimientos bien clavados en tierra, la muralla de los dioses. Empezó a excavar en la colina y halló resistencia de muros que le parecían insignificantes; y, en efecto, venció tal resistencia derribándolos. Halló armas, utensilios domésticos, joyas y vasos, testimonio irrefutable de que allí había existido una rica ciudad 
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Excavación donde se aprecian los estratos aparecidos en Hisarlik 

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Ágora de Troya
Los restos de los edificios cerca del ágora de Troya-posiblemente la ciudad de Príamo de la Iliada
El yacimiento arqueológico se llama Hisarlik, provincia de Çanakkale, y tiene varias ciudades de Troya superpuestas, como resultado de sucesivas destrucciones y reconstrucciones a lo largo de los siglos. El nombre de esta zona se traduce como ‘lugar de fortalezas’.
 

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Vista desde la colina de Hisarlik hacia la llanura de Ilión y el mar Egeo.
El mar se encuentra actualmente a unos 6 Km, pero en el S.XIII aC, estaría mucho mas cerca, como se indica en la Iliada… Ello es debido a que se han ido depositando sedimentos en lo que antes era un brazo de mar.


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Las llamadas murallas de Troya
Schliemann excavaba y buscaba. Y en la penúltima y antepenúltima capas halló huellas de incendio, ruinas de fortificaciones poderosas y restos de una puerta gigantesca. Entonces estuvo seguro: aquellas fortificaciones eran las que rodeaban el palacio de Príamo, y aquélla era la famosa puerta Escea. Y fue hallando tesoros, tesoros, desde el punto de vista científico. Por lo que remitía a su casa y lo que daba a los expertos para su valoración.

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HALLAZGO DEL TESORO DE PRÍAMO 

Era en las primeras horas de un día caluroso. Schliemann, como de costumbre, inspeccionaba con su esposa las excavaciones, convencido de que ya no hallaría nada importante, mas a pesar de todo siguió los trabajos, lleno de atención. Había llegado a unos veintiocho metros de aquellos muros que Schliemann atribuía al palacio de Príamo, cuando su mirada se fijó repentinamente en un punto que animó de tal modo su fantasía que se vio inmediatamente impulsado a mandar a casa a los obreros, inmediatamente…. 

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Fotografía del Tesoro de Príamo hallado en Troya II

Los obreros se alejaron. —¡Aprisa! Vete en busca de tu pañuelo encarnado —gritó Schliemann mientras saltaba a la fosa y con un cuchillo escarbaba como un loco.
Con la mayor presteza, separó el tesoro con un cuchillo, cosa que no era fácil sin gran esfuerzo y mayor peligro de la vida, ya que la gran muralla de la fortificación bajo la cual tenía que cavar amenazaba enterrarle a cada momento. «Pero a la vista de tantos objetos, cada uno de los cuales tenía un valor inmenso, me volvía audaz y no pensé en peligro alguno»,

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Collar del Tesoro de Priamo (copia) (Neues Museum, Berlin)
Su mujer tendió el pañuelo, y éste se fue cubriendo de tesoros de valor incalculable. ¡El tesoro de Príamo! ¡El dorado tesoro de uno de los reyes más poderosos de los tiempos más remotos, amasado con sangre y lágrimas; las joyas de personas semejantes a los dioses, un tesoro enterrado durante tres mil años y sacado a la luz de un nuevo día bajo las murallas de siete reinos olvidados! Schliemann no dudó ni un instante de que había hallado el tesoro.

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Los esposos ocultaron aquellas riquezas en una choza, cual si fuesen ladrones. Y luego, llegó el momento en que sobre una mesa de tosca madera se derramó aquel tesoro. Había diademas y brazaletes, cadenas, broches y botones, fíbulas, serpientes e hilos.
Esta información proporcionada por Schliemann en sus escritos, se ha sabido despues que es falsa: Sophia no estaba con él en ese momento, porque habia muerto su padre y tuvo que ausentarse. En realidad formaba parte del montaje que se hizo a si mismo y para convencer y deslumbrar al publico para adquirir el prestígio, que siempre buscó.


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El Tesoro de Príamo está constituido por numerosos objetos de metales preciosos que el arqueólogo Heinrich Schliemann afirmó haber encontrado el 31 de mayo de 1873 a una profundidad de 8 metros y medio en el sitio de la antigua Troya.

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A continuación, Schliemann, el soñador, toma unos zarcillos y un collar y se los pone a su joven esposa. ¡Joyas de tres mil años para aquella mujer griega que no pasa de los veinte! Hechizado, la contempla. —¡Helena! —murmura
(la foto se hizo por un fotografo, dias despues del hallazgo, una vez reunido con su esposa)


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  El hallazgo se conoce científicamente como Tesoro A y Schliemann atribuyó las piezas halladas al rey Príamo de Troya. Hoy se piensa que esta atribución fue el resultado del entusiasmo de Schliemann por encontrar los sitios y objetos mencionados por Homero.

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Detalle de un pendiente del tesoro (copia en el Museo de Berlín)

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Copias expuestas en el Museo de Berlín

En la época, el análisis estratigráfico de Troya aún no había cristalizado, y fue hecho posteriormente por el arqueólogo Carl William Blegen. La capa, en la que el tesoro de Príamo fue supuestamente encontrado fue la de Troya II, mientras que Príamo, según la tradición, habría sido habitante de Troya VI o VII, que fueron ocupadas cientos de años después.

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Copia de un brazalete del tesoro de Príamo, encontrado por Schliemann en el supuesto sitio de la antigua Troya. Los originales permanecen en Moscú, en el Museo Pushkin

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Los primeros objetos de oro y plata que aparecieron estaban dentro de un recipiente de cobre: «Copas de oro de una libra de peso, grandes jarros de plata, diademas de oro, pulseras, cadenas para el cuello formadas por miles de laminillas de oro pacientemente engarzadas…»

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En junio de 1873 Schliemann suspendió los trabajos y regresó a Atenas con el tesoro de Príamo, dispuesto a publicar sus hallazgos. Al año siguiente emprendió la excavación de Micenas mientras el Gobierno turco le demandaba por robo. Tras año y medio de proceso, fue condenado a pagar 10.000 francos. El multimillonario accedió a abonar la mitad. A pesar de la mala relación con las autoridades turcas, regresó al país en 1875 con intención de seguir excavando. Consiguió los permisos, pero tuvo que trabajar vigilado

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Jarrones de plata en el Museo de Berlín
Schliemann siguió publicando sus hallazgos («Troya y sus ruinas», 1875; «Micenas», 1878; «Tirinto», 1886.) que fueron cuestionados por algunos académicos, lo que le llevó a protagonizar varias polémicas, a veces sobre el terreno. Se llegó a decir que había montado el tesoro de Príamo a través del tráfico de antigüedades y que había falsificado los hallazgos de Micenas.

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Actualmente se sabe que aquel fabuloso tesoro, aquellas joyas no fueron precisamente del rey Príamo evocado por Homero, sino de algún rey mil años más antiguo, lo que no disminuye el mérito de Schliemann. Burlando al gobierno turco, que quería incautarse de aquellas riquezas halladas en su territorio, Schliemann las puso a buen recaudo en Grecia, y de allí las remitió la Museo de Berlín, indemnizando, en cambio, a la Sublime Puerta con su fortuna.

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Lo más terrible fue que en 1940, durante la segunda Guerra mundial, un bombardeo dispersó en parte el tesoro de Schliemann, desapareciendo muchísimos de aquellos únicos e insustituibles objetos de arte. La toma de Berlín por los soviéticos propició la desaparición del tesoro de Príamo que, posteriormente apareció en los fondos del Museo de Pushkin en Moscú, donde fue llevado como botín de guerra.

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El tesoro, una de las colecciones artísticas objeto de litigio entre Moscú y Bonn, ha estado oculto, durante más de cincuenta años, entre los fondos artísticos que Rusia considera como una compensación parcial por los daños sufridos por su propio patrimonio cultural durante la ocupación nazi.
Se cuestionó su autenticidad, se cuestionó su titularidad, se cuestionó su desaparición, y como en un círculo, vuelve a cuestionarse a quien pertenece: A Berlín, Rusia, Turquía o Grecia

MICENAS

https://www.youtube.com/watch?v=EYBRLcJKeaU

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Recipientes y figurillas de cerámica encontradas en las excavaciones por Schleimann y que tras reconocer su error en la datación del tesoro, trató de comparar con restos encontrados en Micenas de la misma época, por lo que se fué para allá, empeñado en justificar su hallazgo ante las autoridades académicas alemanas.


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MICENAS PUERTA DE LOS LEONES

En 1876 empezó las excavaciones, junto con el arqueólogo, Dörpfeld con el libro de Pausanias en la mano. Según el escritor griego las tumbas de Agamenón y de sus fieles se encontraban dentro de la murallas y las de los traidores Clitemnestra y Egisto fuera. Así que con esas pocas indicaciones empezó a excavar en el interior del recinto fortificado junto a la puerta monumental e inmediatamente encontró lápidas esculpidas (estelas).

  

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MICENAS: EL TESORO DE ATREO
En breve tiempo desenterró un espacio circular rodeado por una doble hilera de losas verticales donde encontró una serie de tumbas, el Circulo A. Los esqueletos encontrados yacían con sus ajuares: máscaras de oro tapaban los rostros de los hombres y diademas del mismo metal se ceñían a las sienes de las mujeres. Schliemann en compañía de su esposa registraron cuidadosamente miles de objetos contenidos en esas tumbas que la arqueología posterior probó pertenecían al siglo XVI a. C., cuatrocientos años antes del relato de Homero

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La mal llamada máscara de Agamenón: Descubierta por Heinrich Schliemann en 1876 en Micenas. Se desconoce su identidad

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CONCLUSIONES FINALES SOBRE TROYA

En 1882 convenció a Dörpfeld para que se uniera a su aventura, consiguiendo con ello que sus trabajos no fueran los del buscador de tesoros sino los de un verdadero arqueólogo. 

Finalmente, el arqueólogo estadounidense Carl Blegen, rechazó la tesis de Dörpfeld de la Troya VI como fase de la Iliada, probablemente destruida por un terremoto y no por un incendio, por ello, Blegen se decidió por la fase de asentamiento de Troya VII, que data de 1.250-1.000 a.C. donde existe un amplio estrato de cenizas y restos carbonizados, entre los vestigios hallados en este estrato figuran restos de esqueletos, armas, depósitos de guijarros, etc.Éste le ayudó a reinterpretar la estratigrafía de Troya (ahora es cuando se conoce que las ciudades eran siete y no cuatro), continuar las excavaciones de Micenas y Orcomenos y a excavar la ciudadela de Tirinto, no muy lejos de Micenas. Schliemann murio en 1890. Wilhelm Dörpfeld continuó su trabajo

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RESUMEN

Debemos a Heinrich Schliemann la ruptura del paradigma vigente en el siglo XIX respecto a la historicidad del relato homérico. Este peculiar aficionado a la arqueología logró, Ilíada en mano, desenterrar los restos de la mítica Troya ante el pasmo de muchos ortodoxos académicos. El interés por el redescubrimiento del pasado de Grecia se vio claramente aumentado en el siglo XIX tanto por causas políticas (nacionalismo frente a la hegemonía turca) como al avance de las técnicas arqueológicas

  

  FUENTES:

 Documentales : https://www.youtube.com/watch?v=y1ZleJsgXk0

 https://www.youtube.com/watch?v=jigqJnvvTDY 

http://www.diariosur.es/v/20101016/cultura/millonario-encontro-troya-20101016.html 

https://oldcivilizations.wordpress.com/2012/01/25/heinrich-schliemann-el-descubridor-de-troya/ 

https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2014/05/opinion-personal-12-la-troya-de-homero.html

Bibliografía:

«La guerra de Troya» Peter Graves

«La Iliada» de Homero, Brontes, 2009

 

Los Sefardíes

Imagen de cabecera: yeserías de la Sinagoga del Tránsito de Toledo

Los sefardíes o sefarditas son los judíos que vivieron en la península ibérica hasta 1492 y también sus descendientes, quienes, más allá de residir en territorio ibérico o en otros puntos geográficos del planeta, permanecen ligados a la cultura hispánica 
Se tiene conocimiento de la existencia de comunidades judías desde tiempos remotos. El hallazgo de evidencias arqueológicas lo confirman. Un anillo fenicio del siglo VII a. C., hallado en Cádiz con inscripciones paleo-hebraicas, y un ánfora, en la que aparecen dos símbolos hebreos del siglo I, encontrada en Ibiza, figuran entre las pruebas de la presencia judía en la península ibérica. 
Se calcula que en la Hispania romana se asentaron, durante las primeras décadas de la Diáspora, alrededor de 80 000 personas procedentes de Palestina.
 Las difíciles condiciones en que se encontraban los judíos durante el Reino visigodo de Toledo católico hicieron que éstos recibieran a los conquistadores musulmanes como una fuerza liberadora. A partir del año 711 las juderías aumentan en número y tamaño por toda la península Por lo tanto, es bajo el dominio del Islam cuando la cultura hebrea en la península alcanza su máximo esplendor. 

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 Los judíos desarrollaron prósperas comunidades en la mayor parte de las ciudades españolas. Destacan las comunidades de las ciudades de Ávila, Burgos, Córdoba, Granada, Jaén, León, Málaga, Segovia, Sevilla, Soria, Toledo, Tudela, Vitoria y Calahorra. En la Corona de Aragón, las comunidades (o Calls) de Zaragoza, Gerona, Barcelona, Tarragona, Valencia y Palma de Mallorca se encuentran entre las más prominentes. Algunas poblaciones, como Lucena, Hervás, Ribadavia, Ocaña y Guadalajara, estaban habitadas principalmente por judíos. De hecho, Lucena estuvo habitada exclusivamente por judíos durante siglos en la Edad Media

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 Córdoba estatua de Maimónides

Los judíos cultivan con éxito las artes y las ciencias, destacando claramente en medicina, astronomía y matemáticas. Además, los estudios religiosos y la filosofía son quizás la más grande aportación. Algunos nombres destacan en tales áreas. El rabino cordobés Moshé ibn Maimón, conocido como Maimónides, se distingue sobre los demás por sus aportes al campo de la Medicina, y sobre todo en la filosofía.

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Tras la expulsión en 1492, realizada por los Reyes Católicos, los Sefardies se extendieron por toda Europa y Asia menor .
Durante el siglo XIX, el término sefardí se empleaba además para designar a todo judío que no era de origen askenazi (judíos de origen alemán, centroeuropeo o ruso). En esta clasificación se incluía también a judíos de origen árabe, de Persia,Armenia,Georgia Yemen e incluso India, quienes aparentemente no guardaban ningún vínculo con la cultura ibérica que distingue a los sefardíes. La razón por la cual se utilizaba ese término indistintamente se debía principalmente a similitudes en el rito religioso. 

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En la actualidad la comunidad sefardí alcanza los dos millones de integrantes, la mayor parte de ellos residentes en Israel, Francia, Estados Unidos, Turquía y Argentina. También hay comunidades sefardíes en Canadá, Brasil, Serbia, Bosnia y Herzegovina, Marruecos, Túnez, Argelia, Países Bajos, México, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Colombia, Panamá, Cuba, Italia, Chile, Venezuela, Ecuador y Perú.

Judío argelino, fotografiado en 1890

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Venecia Scola Spagnola principal centro sefardita en esa ciudad

El Ghetto era una zona de Venecia localizada en el barrio de Cannaregio
La residencia en este barrio fue impuesta y reservada como encierro por la Santa Sede a los judios en la época de la República de Venecia.
Fue sucesivamente ampliado, añadiendo a la pequeña isla llamada Ghetto Nuova de los orígenes (1516, llamada más comunmente Ghetto Nuovo) el Ghetto Vecchio en 1541 y después, en 1633, el Ghetto Nuovissimo.
Es en este barrio que se encuentran los edificios más altos de Venecia. En razón de la imposibilidad de construir nuevos inmuebles debido al poco espacio.
Los monumentos más notables del barrio son las sinagogas, que antiguamente eran nueve, y hoy solo cinco. Por orden alfabético :

  • La Schola grande Tedesca (1528)
  • La Schola Canton (1532)
  • La Schola Levantina (1538)
  • La Scola Spagnola  1555, reconstruida en 1654)
  • La Scola Italiana (1575)
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Grabado en piedra de procedencia sefardí (Museo)
Dada la extensión de este tema, me limitaré a describir a los sefarditas de Toledo, refiriendome, sobre todo, a una de sus sinagogas y su Museo Sefardí, donde podremos ver muchas de sus costumbres

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«Vista de la Judería de Toledo desde el río Tajo» (1891), obra del artista francés Ferdinand-Joseph Gueldry (1858-1945)


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TOLEDO
Una de las puertas de la Judería
Toledo es una de las ciudades que tuvo y tiene más significación para los judíos.
Se deben visitar sus dos sinagogas y el Museo Sefardí, escucha las leyendas y conoce las costumbres de los sefardíes.

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 Sefardíes jugando al ajedrez. Libro de los juegos (1251-1283), encargado por el rey Alfonso X.el Sabio
A partir de 1085, año en que Alfonso VI conquistó Toledo, la ciudad se constituyó en un importante centro de intercambio cultural.
Alfonso X el Sabio alentó el centro traductor que existía en Toledo
Árabes y judios interpretaron textos clásicos greco-latinos alejandrinos, que habían sido vertidos del árabe o del hebreo a la lengua latina sirviéndose del romance castellano o español como lengua intermedia, o directamente a las emergentes lenguas vulgares, principalmente al castellano
Con El libro de las Siete Partidas,ordenó la actividad jurídica del Reino.


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SINAGOGA DE SANTA MARÍA LA BLANCA

Es un templo ubicado en la ciudad española de Toledo. Construida en el 1180 como sinagoga y, habiendo funcionando como tal durante 211 años, fue expropiada y transformada en iglesia como consecuencia del pogromo de 1391. En la actualidad el edificio pertenece a la Iglesia católica, pero no se realiza culto en él. Se encuentra abierto al público y funciona como museo o centro en el que se desarrollan actividades tanto culturales como educativas.

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SINAGOGA DE SANTA MARÍA LA BLANCA
Vista de las naves


Se trata de una construcción mudejar, creada por canteros moros. Sus elementos de arquitectura incluyen paredes blancas y lisas, hechas de ladrillo, arcos de herradura y pilares octogonales, decoración geométrica en los frisos y vegetal en los capiteles de los pilares. Todas estas características y la distribución de los espacios, con sus naves formadas por la sucesión de arcos de herradura soportados por pilares, tienden a recordar la tipología propia de una mezquita. La articulación interior y estilo morisco de Santa María la Blanca han servido de modelo para importantes sinagogas europeas y americanas del S.XIX.

SINAGOGA DE SANTA MARÍA LA BLANCA

 Detalle de las yeserías

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SINAGOGA DEL TRÁNSITO: O de Samuel Ha-Levi

La Sinagoga del Tránsito. La construcción de esta sinagoga se llevó a cabo, aunque existía la prohibición de erigir sinagogas, según figura en Las Siete Partidas del rey Alfonso X, pero se incluía una provisión que permitía a la Corona hacer excepciones, y una de estas fue la de la Sinagoga del Tránsito, cuya construcción fue permitida por Pedro I de Castilla


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SINAGOGA DEL TRÁNSITO

Tiene una fachada muy sencilla que ha sufrido numerosas modificaciones y que no se corresponde con la magnificencia y la riqueza decorativa que atesora en su interior

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SINAGOGA DEL TRÁNSITO

Inscripción en hebreo atribuida a Samuel Ha-Levi, su fundador.


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En la Sala de oración (23 m. largo x 9 m. ancho x 17 m. alto), cuya cubierta es uno de los mejores ejemplos de carpintería medieval toledana, destacan las espléndidas yeserías de los muros, con textos en hebreo y en árabe y motivos geométricos y heráldicos de Castilla y León, acompañados de inscripciones con salmos de David.

02 Interior, detalle del muro y del artesonado del techo

SINAGOGA DEL TRÁNSITO

La sala se encuentra cubierta por una impresionante armadura ochavada de par y nudillo, y se abre al exterior por medido de diferentes arcos situados en la parte superior, que permiten la entrada de luz natural.


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SINAGOGA DEL TRÁNSITO

Hejat:
el muro este, donde se abren 3 esbeltos arcos lobulados en el que se guardaban los rollos de los textos sagrados o Hejal, rodeados por un rico y delicado panel con bellas yeserías policromadas caladas.


Toda la decoración evidencia una influencia de modelos nazaríes y sevillanos, que encontramos también en el palacio y el convento de Santa Clara de Tordesillas. En ambos espacios se observan muchos elementos propios del arte hispanomusulmán, como la decoración vegetal con formas orientalizantes, y el empleo de yeserías.

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SINAGOGA DEL TRÁNSITO
Pavimento de la época


Con la expulsión de los judíos en 1492 los Reyes Católicos la otorgaron a la Orden de Calatrava. En 1494 el edificio dejó de ser utilizado como sinagoga y pasa a formar parte del Priorato de San Benito, sirviendo de Hospital y asilo para los caballeros de la Orden la zona que ocupaban la escuela rabínica y la galería de mujeres


02-Sinagoga_del_Tránsito_interior3 yeserias y artesonado

SINAGOGA DEL TRÁNSITO

La mano preciosista de los alarifes mudéjares es evidente en todo el conjunto, que se organiza a partir de una gran sala de oración flanqueada por una galería superior, desde donde asistían a la ceremonia las mujeres, y complementada con estancias dedicadas a la escuela rabínica (hoy salas del museo)

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SINAGOGA DEL TRÁNSITO
Detalle de yesería


En el siglo XVI, abandonó las anteriores funciones para convertirse exclusivamente en iglesia, construyéndose una puerta de entrada a la sacristía y un arcosolio utilizado para dar culto a una imagen de la Virgen. Se adosó también un retablo al cuerpo central del antiguo hejal


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SINAGOGA DEL TRÁNSITO

En este momento cuando se creó una magnífica puerta plateresca a la sacristía. Se trata de un vano adintelado flanqueado por dos pilastras encapiteladas y frisos con escudos. Encima hay un frontón  semicircular con el escudo de los Guzmanes.


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Tránsito de la Virgen de Juan Correa de Vivar

SINAGOGA DEL TRÁNSITO

En el siglo XVII la Iglesia de San Benito pasó a ser conocida como Iglesia de Nuestra Señora del Tránsito debido al encargo que un caballero calatravo realizó al pintor de la escuela toledana Juan Correa de Vivar de un cuadro del Tránsito de Nuestra Señora (hoy conservado en el Museo Nacional del Prado), que fue colocado en el arcosolio.

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El origen de las colecciones del Museo Sefardí se remontaría al año 1911 cuando el marqués de la Vega Inclán (1858-1942), Comisario Regio de Turismo, proyecta crear en la Sinagoga del Tránsito un pequeño Museo de arte mudéjar y una Biblioteca de Estudios Hebraicos.

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El Museo Sefardí, en Toledo, ocupa el antiguo del Convento de Caballeros de Calatrava, anexo a la Sinagoga del Tránsito, y muestra aspectos históricos, religiosos y de las costumbres del pasado judío en España

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MUSEO SEFARDÍ
Las llaves de Sefarad con la leyenda ·«Dios abrirá…»


La leyenda más célebre del pueblo sefardí, la referida a las llaves de España, cuenta que cuando los judíos se vieron obligados a abandonar el país a resultas de la decisión de los Reyes Católicos de expulsarlos en 1492, se llevaron consigo las llaves de sus casas con la esperanza de algún día poder volver. Esas llaves, hoy más metafóricas que tangibles, han permanecido en la mente de los sefardíes –aquellos judíos expulsados de España, Sefarad en hebreo, y sus descendientes– en la diáspora por todo el mundo durante siglos, simbolizando su unión y nostalgia por España

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MUSEO SEFARDÍ
Manuscrito Keter Damascus


La caligrafía hebrea sefardí, por ejemplo, posee caracteres redondeados que son bien distintos a aquellos que tienden a ser casi cuadrados en el arte asquenazí; y mientras que los motivos islámicos e hispanos no son ajenos al arte sefardí, el arte asquenazí presenta otros que provienen de las culturas germánicas y eslavas.

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MUSEO SEFARDÍ

La presencia de trajes de ceremonia relativamente similares en algunos de los países en los que se establecieron los judíos expulsados en el siglo XV es una coincidencia que inevitablemente conduce a España. De las referencias de autores que se han detenido en las comparaciones («es semejante al de la mujer salamantina«; su falda recuerda «al mantelo de nuestras provincias del noroeste»; el vestido evoca «la pompa de la España opulenta del Renacimiento») Sefar…etc

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MUSEO SEFARDÍ

Durante el siglo XIX, el término sefardí se empleaba además para designar a todo judío que no era de origen askenazí (judíos de origen alemán, centroeuropeo o ruso). En esta clasificación se incluía también a judíos de origen árabe, de Persia, Armenia, Georgia, Yemen e incluso India, quienes aparentemente no guardaban ningún vínculo con la cultura ibérica que distingue a los sefardíes

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MUSEO SEFARDÍ
Torás y lámparas para el Hanuká, ademas de algunas carracas que se le daban a los niños.

La razón por la cual se utilizaba ese término indistintamente se debía principalmente a similitudes en el rito religioso y la pronunciación del hebreo que los sefardíes comparten con las poblaciones judías de los países mencionados (y que son claramente distintas a los ritos y pronunciaciones de los judíos azkenazíes).

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MUSEO SEFARDÍ
Varios objetos para uso de culto y fiestas, realizados en plata.

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MUSEO SEFARDÍ
Patio exterior, donde quedan restos de un posible micvé, con dos aljibes.y varios sepulcros.

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LAS FIESTAS JUDÍAS

Están muy reguladas por la liturgia y en ellas se observa un enorme cuidado en las comidas, celebraciones en la sinagoga, o en el comportamiento individual de los individuos respecto a la familia y la comunidad. El día sagrado de la semana es el sábado (sábat), que comienza el viernes al atardecer, con el rezo en la sinagoga, la preparación de la cena y el encendido de dos velas.


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Para el inicio del año hebreo hay dos criterios: según la Torá el mes de nisán (por marzo-abril, coincidiendo con el signo zodiacal Aries) es el primero de los meses del año. Es la fecha de la Fiesta de las Trompetas


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YOM KIPUR

Sumo Sacerdote de Israel ofrece sacrificio de un macho cabrío en el Templo de Jerusalén en Yom Kipur.
Yom Kipur es el día judío del arrepentimiento, considerado el día más santo y más solemne del año. Su tema central es la expiación y la reconciliación.
El ayuno empieza en el ocaso y termina al anochecer del día siguiente. Los servicios de oración de Yom Kipur comienzan con la oración conocida como Kol Nidre, que debe ser recitada antes de la puesta del sol. Un talit (manto de oración cuadrangular) se pone para las oraciones de la tarde


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YOM KIPUR
Oración en la sinagoga


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YOM KIPUR

Toca del shofar, Muro Occidental, Jerusalén en el ros-hanan
También se conoce como el Día del Toque del Shofár y como el Día del Juicio porque ese día Dios juzga a los hombres, abriendo tres libros: uno, con los malos (quienes quedan inscritos y sellados para la muerte); otro, con los buenos (quienes quedan inscritos y sellados para la vida), y el tercero, para quienes serán juzgados en Yom Kippur.

 



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SUKOT

«Familia sefardí en la fiesta de Sukot» por Bernard Picart
La festividad de las Cabañuelas (Sukot), una de las tres fiestas mayores junto a la Pascua (Pésah) y el Pentecostés (Sabuot), en la que se peregrinaba a Jerusalén.