Relojes del mundo

Esfera interior del reloj de la Catedral de Astorga.

Los primeros relojes mecánicos fueron los relojes de torre, ya que la mayoría de la población carecía de relojes hasta mediados del siglo XX. Los relojes de torre cumplían, por lo tanto, una función de transmisión de la hora y eran admirados desde muy antiguo por su estética.
La ubicación por lo tanto era en los centros y lugares de gran tránsito urbano: a elevada altura permitían que se pudiese oír las campanadas avisando las horas.

torredelosvientos1_7ca149b4Una de las torres de reloj más antiguas en occidente fue la Torre de los Vientos en Atenas en la que puede verse en cada una de las caras de la planta octogonal un reloj de sol.

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Big-Ben (Londres)

Por regla general en la torre se colocan, más de una, a menudo cuatro esferas. Las torres pueden ser un edificio independiente construido con la misma finalidad de soporte de un reloj. Es habitual encontrarse con este tipo de construcciones en iglesias o edificios de carácter oficial. Otras veces, no hay torre, sino que el reloj esta colocado directamente en la fachada, siendo habitual en algunos Ayuntamientos.

Este tipo de relojes posee un sistema de sonería que permite avisar de la hora, dando tambien las medias y los cuartos.

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Reloj De La Torre De Zimmer, Lier, Bélgica

Por último están los relojes astronómicos , con varias funciones y verdaderas obras de arte e ingeniería 

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El Papamoscas, Catedral de Burgos, España

Los carillones y autómatas, en los que aparecen diversas figuras móviles cuande suenan las hora.
En Burgos, se encuentra este singular autómata que despierta la curiosidad de grandes y menores cuando el reloj marca las horas. Se trata de un  personaje que con cada campanada del reloj abre la boca a la vez que mueve con su brazo derecho el badajo que hace sonar la campana y es conocido con el nombre de «Papamoscas». El nombre lo ha adquirido del pájaro «papamoscas cerrojillo» el cual mantiene el pico abierto esperando que las moscas se metan en su boca para servirle de alimento.

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Torre de la Berenguela Catedral de Santiago de Compostela , España

O de Campana Berenguela , (la campana mayor de la Torre), tiene su origen en Berenguer Landoira, quien terminó la construcción.
Mucho más tarde, ya en el S. XVII, el maestro Domingo de Andrade diseñó los dos cuerpos superiores que a día de hoy adornan la Torre. Esta decoración esta basada en motivos vegetales, y como no , motivos relacionados con la ruta Jacobea 

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Torre de la Berenguela Catedral de Santiago de Compostela , esfera

El reloj fue construido en 1831 y consta de cuatro esferas, que van respectivamente orientadas según los puntos Cardinales, en cada cara de la Torre .Una de las mayores peculiaridades del reloj, es que cuenta con sólo una aguja, ya que las horas las marca la famosa Berenguela , y los cuartos su compañera.
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Reloj de la Catedral de León

Tiene números romanos y sus manecillas estan rematadas por un sol y una luna. Estrellas de ocho puntas aparecen en el fondo de la esfera (muy dsgastadas)simulando el cosmos.Los cuatro rostros representan las cuatro estaciones, son distintos y todos soplan hacia el reloj, como explicación de los cambios metereológicos, flotan en unas ondulaciones, que significan el cáos.

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Casa de Correos. sede de la Comunidad de Madrid, Puerta del Sol

La Puerta del Sol es una plaza de Madrid (España). Aquí se encuentra desde 1950 el denominado Kilómetro Cero de las carreteras radiales españolas. El edificio más antiguo de la Puerta del Sol es la Casa de Correos y en ella destaca el reloj de torre que fue construido y donado en el siglo XIX por José Rodríguez de Losada, Se instaló en 1866 y lo inauguró la reina Isabel II por su cumpleaños.Las campanadas de las 12 de la noche del 31 de diciembre marcan la tradicional toma de las doce uvas a la gran mayoría de los españoles.

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Reloj de los Maragatos, Ayuntamiento de Astorga, León

Astorga es la capital de la comarca de la leonesa de la Maragatería, por lo que sus habitantes se llaman «maragatos». En lo alto del edificio consistorial se encuentra el reloj de la villa y sobre él una campana; a ambos lados de ésta dos figuras articuladas vestidas con el traje típico de la región, llamadas maragatos. Su particularidad es que a cada hora en punto, éstas figuras. Juan Zancuda y Colasa se mueven, y con un mazo que tienen en sus manos dan los toques de las horas sobre la campana.

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Reloj carillón de Ciudad Real, España
Fue inaugurado en el 2005 por los Príncipes de Asturias para conmemorar el 750 aniversario de la fundación de Ciudad Real por Alfonso X el Sabio. El reloj carrillón lo compone el trío más famoso de la Mancha: Don Quijote, Sancho y su creador, Cervantes.

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Reloj de la torre del Parlamento inglés (Londres)

Big Ben es el nombre con el que se conoce a la gran campana del reloj situado en el lado noroeste del Palacio de Westminster, la sede del Parlamento del Reino Unido, en Londres
La Elizabeth Tower alberga el reloj de cuatro caras más grande del mundo, y es la tercera torre de reloj más alta del mundo
Fue construida, al igual que el resto del Parlamento, después de que el antiguo Palacio de Westminster fuera destruido por un incendio la noche del 16 de octubre de 1834.

Los mejores relojes astronómicos

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Reloj astronómico de la Catedral de Wells, cara exterior

El gran orgullo de la ciudad de Wells, al sur de Bristol, en Inglaterra, es sin duda su hermosa Catedral. Este magnífico edificio esconde además una joya en la fachada oeste del crucero norte: el formidable Reloj Astronómico del siglo XIV, una de las atracciones más populares de este lugar.

Cara interior del reloj de la Catedral de Wells

Este ingenio pasa por ser el segundo reloj mecánico más antiguo de Europa. Cada cuarto de hora un divertido personaje malcarado llamado Jack Blandifers asoma su cabeza desde el interior del reloj y golpea las dos campanas primero con un martillo y después con los talones, para regocijo de turistas y curiosos.

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Reloj astronómico de la Catedral de Chartres, Francia interior

El reloj astronómico de la catedral data del año 1528. La catedral de Chartres contaba con dos grandes relojes a mediados del siglo XIV. Éste se halla en el trascoro, y fue restaurado entre 2006 y 2008.

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Reloj astronómico de la Catedral de Chartres exterior

También la misma catedral presenta otro reloj, éste, en el exterior, más convencional pero astronómico, construido en 1520 por Jehan de Behauce

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Reloj astronómico de la Catedral de Estrasburgo

El Reloj astronómico de la Catedral de Nuestra Señora de Estrasburgo, ricamente decorado. Entre los grandes relojes astronómicos de Europa destaca el de la catedral de Estrasburgo, construido en el siglo XVI, cuando dejó de funcionar el realizado en 1354

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Estrasburgo
El reloj de Schwilgué, es el tercero y actual reloj contiene nuevos mecanismos insertados en el mecanismo del segundo reloj. Todos los diales son nuevos, pero las funciones del reloj de Schwilgue difieren poco de las del viejo reloj excepto para el desfile de los apóstoles, antes inexistente.

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Estrasburgo 

Hubo un primer reloj construido entre 1352 y 1354, llamado de «los Tres Reyes», que dejó de funcionar a comienzos del s. XVI. Queda de ese reloj un gallo autómata hecho en madera policromada y hierro forjado, que se exhibe en la sala de relojes del Museo de Artes Decorativas de Estrasburgo. Hecho alrededor del año 1350, es la máquina autómata más antigua que se conserva en Occidente

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Reloj de Glockenspiel en Múnich, Baviera, Alemania

El Nuevo Ayuntamiento (en alemán: Neues Rathaus)? es el edificio del ayuntamiento sito en la Marienplatz de Múnich,
La construcción se extendió desde 1867 hasta 1908 en tres fases. Es de estilo neogótico siendo de esta manera un gran ejemplo del esplendor de Alemania a principios del siglo XIX.

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Glockenspiel, Munich (Alemania)

El carrillón del ayuntamiento de Múnich es un atractivo que todo el que visite esta bonita ciudad alemana debe conocer.
El reloj suena todos los días a las 11 a.m., al medio día y a las 5 p.m. (de marzo a octubre), con un espectáculo de 12 minutos con 43 campanas y 32 figuras de tamaño natural.

El espectáculo incluye la historia de la boda del duque Wilhelm V y Renata de Lorraine, un torneo de justas y una danza “barrilera” tradicional interpretada por los fabricantes de barriles de la ciudad. El reloj ahora es parte del nuevo ayuntamiento de Múnich.

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Munster (Alemania)

El reloj astronómico de la Catedral de San Pablo, situada en el casco antiguo de la ciudad de Munster (Alemania) fue construido en 1543

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Rostock (Alemania), la iglesia de Santa María

Un de las iglesias más importantes que alberga un reloj astronómico.

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Reloj astronómico de Praga (República Checa)
La parte más antigua del Reloj es el mecanismo del cuadrante astronómico que data de 1410. Fue construido por el relojero Nicolás de Kadan y por Jan Šindel, profesor de matemáticas y astronomía
Alrededor de 1490 fueron añadidos el calendario y las esculturas góticas que decoran la fachada.
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Los tres principales componentes del reloj son:
-El cuadrante astronómico, que además de indicar las 24 horas de día, representa las posiciones del sol y de la luna en el cielo, además de otros detalles astronómicos.
video de su funcionamiento

-Las figuras animadas que incluyen «El paseo de los Apóstoles», un mecanismo de relojería que muestra, cuando el reloj da las horas, incluyen las figuras de los doce Apóstoles.
-Además del calendario circular con medallones que representan los meses del año.
13417683_626922884141623_8384912988756741802_nPraga, Ayuntamiento judio, al lado de la Sinagoga Nueva-Vieja

Hay un reloj que se encuentra en el barrio judío de Josefov y su característica principal es que da las horas «al revés». En el edificio del ayuntamiento de este barrio, de estilo renacentista, hay dos relojes: uno marca las horas con números romanos, tal y como los conocemos, y el otro reloj tiene los números en hebreo, sus manecillas giran en sentido contrario, hacia la izquierda y se debe leer de derecha a izquierda.

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El reloj astronómico de Olomouc (República Checa)

Data originalmente del año 1420 aunque prácticamente ha sufrido una remodelación cada siglo. El reloj original fue remodelado entre los años 1573 y 1575 con el asesoramiento de Paulus Fabricius, astrónomo y relojero de la universidad de Viena. 

A partir de 1800 estuvo más de una década parado y en 1898 fue sometido a otra restauración de envergadura. La nueva máquina ya contaba con un planetario heliocéntrico. Se sitúa a al lado de la catedral de San Wenceslao, en la Plaza Alta y los alemanes lo destruyeron casi por completo durante su retirada de Checoslovaquia al final de la II Guerra Mundial.

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La Torre Zimmer ( holandés : Zimmertoren) es una torre en Lier, Bélgica

También conocida como la torre de Cornelius, que fué originalmente un torreón de fortificaciones del siglo XIV de la ciudad de Lier. En 1930, el astrónomo y relojero Louis Zimmer (1888-1970) construyó el «Jubileo» (o Centenario) reloj, que se muestra en la parte frontal de la torre.
 La torre fue construida,  en 1425, aunque la fecha exacta de la construcción es desconocida.

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Reloj astronómico de la fachada del Ayuntamiento de Ulm

La primera mención histórica del edificio, lo que se conoce hoy como el ayuntamiento de Ulm, se refiere a la lejana 1370
En 1520 se produjo un acontecimiento importante para el Ayuntamiento: se instaló el más moderno reloj astronómico, que estaba destinada a permanecer en la memoria de siglo. Pero eso no es todo: en la fachada este del reloj se instaló vidrio solar, que también se ha  conservado perfectamente hasta nuestros días. Llaman la atención los murales y pinturas de la fachada de este edificio.

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Zytgloggeturm, Berna Suiza

Sobre el reloj, en la torre, reina también una campana que pesa 1,4 toneladas Y es justo esta la que da nombre al conjunto, ya que Zytglogge en suizo alemán significa “campana del tiempo”. Las entrañas del reloj están abiertas al público y subir a contemplarlas merece la pena no sólo por lo monumental de la campana, sino también porque desde este mirador se contemplan hermosas vistas de Berna

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Zytgloggeturm,Berna Suiza

Construida por la ciudad-estado de Berna cuando se levantó. Su construcción empezó en 1191 y fue finalizada en 1256. Con la evolución de la ciudad, la torre fue quedando más y más al centro. Por un tiempo fue utilizada como prisión para mujeres hasta el gran incendio de 1405. A su lado este se encuentra un reloj con dibujos de osos, y todavía más alto, un caballero en armadura completa.

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La Torre del Reloj, Sighisoara (Transilvania, Rumanía) 

Es la atracción turística más destacada en el centro histórico de la ciudad de Sighisoara, un edificio construido durante la segunda mitad del siglo XV que sirvió como recinto del Concejo comunal hasta el siglo XVI. Este edificio fue originalmente construido para proteger el acceso principal a la ciudad medieval, pero en 1676 un incendio la destruyó por completo, siendo reconstruida años después en estilo barroco, agregando un pináculo inspirado en la torre del castillo de la Catedral de San Vito de Praga.

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Torre dell’Orologio, Venecia Italia detalle de la esfera
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Torre dell’Orologio, Venecia Italia

Es, como su nombre indica, una torre del reloj situada en la plaza de San Marcos en Venecia (Italia), junto a la Procuratie Vecchie. Alberga el reloj más importante de la ciudad, el reloj de San Marcos (alternativamente conocida como la torre del reloj de los moros).
Fue construida en una muestra de la riqueza de Venecia, y como ayuda a los marineros del Gran Canal que se iban de viaje.El edificio fue diseñado por Mauro Codussi y construido entre 1496 y 1499.
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En la ciudad lombarda de Mantua (Italia) encontramos la Torre del Orologio
De planta rectangular, que data de 1472 según proyecto de Luca Fancelli, el reloj es obra de Bartolomeo Manfredi y fue colocado al año siguiente de la construcción de la torre.  Entre otros datos astronómicos el reloj de la Piazza delle Erbe indica la hora, la posición y fase de la Luna y la posición del Sol en el zodiaco. Por desgracia, durante una representación realizada hace dos años el acróbata Antoine Le Menestrel sacó los engranajes de su eje al atar unas cuerdas en un lugar inadecuado y el mecanismo dejó de funcionar.
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 Reloj del Palacio Sponza, Dubrovnik (Croacia)

 Nos vamos a Croacia en busca de un reloj sencillo pero sin duda enigmático y que creo debe ser reseñado. De aspecto veneciano, se ubica en la torre del bello palacio de Sponza (originario del siglo XVI y hoy en día archivo de la ciudad) uno de los pocos edificios de Dubrovnik que sobrevivió al terremoto de 1667. Llama la atención su única aguja con la que marca las horas. Y los martilleros “zelenci” (verdes) que tocan las campanas son dos soldados romanos cubiertos con una pátina verde por la que fueron nombrados Maro y Baro.

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Torre del Reloj de Tirana, Albania

(en albanés, Kulla e Sahatit), fue levantada en 1822, por orden de Haxhi Et’hem Bey. En su interior existe una escalera con 90 peldaños en espiral que permite ascender a su cima. De 35 metros de alto, fue, en el momento de su construcción, el edificio más alto de Tirana.

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Reloj de la Torre del Salvador, Moscú

El mas famoso reloj de la capital rusa es el que decora la la Torre del Salvador (Torre Spásskaya) del Kremlin de Moscú, donde se ubicaba la puerta, sagrada durante muchos siglos, por donde accedían al recinto los zares, los emperadores, ciertos religiosos y figuras “solemnes”. Allí luce desde que se levantó la torre, allá por 1491. En 1707 se incorporó el sonido (un carrillón holandés) por orden del emperador Pedro I.

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Torre del reloj del Palacio de Dolmabahçe Estambul, (Turquía)

El Palacio de Dolmabahçe fue el primer palacio de estilo europeo (neobarroco) en Estambul. Fue construido en tiempos del sultán Abd-ul-Mejid I entre 1842 y 1853

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Torre del Reloj de Esmirna, Turquia

(en turco, İzmir Saat Kulesi) es una histórica torre de reloj situada en la zona Konak, de Esmirna (Turquía). El reloj fue diseñado por el arquitecto de Esmirna de origen francés Raymond Charles Père, y fue construido en 1901 para recordar el 25º aniversario de la ascensión al trono de Abdülhamid II

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Torre del Reloj Chiang Rai (Tailandia)

Ubicada como la pieza central de una rotonda en la ciudad, la torre dorada da un espectáculo de luz y sonido todas las noches a las 7, 8 y 9 p.m. La torre fue diseñada por el artista tailandés Chalermchai Kositpipat, quien también construyó el Templo Blanco en Chiang Rai.

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La Torre del Reloj del Jubileo, George Town, Penang, Malasia 

Es una torre del reloj de estilo morisco en el cruce del Lebuh Light (Calle de la luz) y Lebuh Pantai (Calle de la playa). Construido para conmemorar el jubileo de diamantes de la reina Victoria en 1897. La torre del reloj es ligeramente inclinada, a raíz de los bombardeos aliados (o japoneses) durante la Segunda Guerra Mundial.

En Comayagua (Honduras) se encuentra el reloj de engranajes más antiguo del mundo y sigue funcionando hasta el día de hoy. Fabricado por los Árabes en el año 1,100 fue llevado a Comayagua en 1636 e instalado en la iglesia La Merced, posteriormente a la Catedral de Comayagua en 1711.

Torre Reloj de Pisagua

 Torre Reloj de Pisagua (Chile)

La Torre Reloj de Pisagua es una torre ubicada en Pisagua, comuna de Huara, Provincia del Tamarugal, Región de Tarapacá, Chile.

Reloj Monumental de Pachuca

Reloj Monumental de Pachuca (México)

El Reloj Monumental de Pachuca, también comúnmente conocido con el nombre de Reloj de Pachuca, es un reloj de torre de 40 metros en la ciudad de Pachuca de Soto, en el Estado de Hidalgo, México.
El Reloj Monumental conmemora el Centenario de la Independencia de México y fue inaugurado el 15 de septiembre de 1910.

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El Reloj del 200 de la Quinta Avenida ( Sidewalk Clock at 200 5th Avenue) es un reloj histórico en Nueva York.

La Quinta Avenida es la arteria principal del entramado de calles de Manhattan. Recorre la isla de norte a sur, desde el río Harlem hasta Washington Square Park, y divide la ciudad en dos partes, este y oeste, enumerándose desde ella los edificios de las calles perpendiculares (cuanto más alto sea el número, más alejado de la Quinta Avenida).

Torre del Reloj de Montreal

La Torre del Reloj de Montreal

Situado en el Quai de l’Horloge, originalmente llamado el Canadá. También llamado Reloj conmemorativo de Los Marineros, la primera piedra fue colocada por el Príncipe de Gales, el 31 de octubre de 1919, consistiendo en una torre de 45 metros terminada dos años más tarde como un monumento a los marineros canadienses que murieron en la Primera Guerra Mundial.

Reloj de Flores (Niágara,

Reloj de Flores (Niágara, Canadá)

Uno de los lugares más buscados del Parque del Niágara es el reloj floral. Se construyó en 1950 y se trata de un diseño floral formado por más de 16.000 plantas. El jardín botánico se creó en 1936 para albergar la escuela de jardinería. Se trata de un lugar único para estudiar jardinería y aprender lo suficiente para mantener el paisaje del Parque.

Fuentes:

http://nataliagelos.tumblr.com/…/la-vuelta-al-mundo-en-diez…

http://www.taringa.net/…/10-Torres-de-reloj-de-famosos-de-t…

http://www.relojes-especiales.com/…/torres-de-reloj-mas-bo…/

http://www.nationalgeographic.com.es/…/inventos-medievales_…

http://www.laviajeraempedernida.com/los-diez-relojes-mas-b…/

https://listas.20minutos.es/lista/relojes-astronomicos-261134/

https://sp.depositphotos.com

Los teatros de Madrid

Voy a hablar primero de los teatros desaparecidos, y sobre todo del germen que supuso la aparición de los «corrales de comedias», que fueron el marco teatral donde se desarrolló la dramaturgia española del Siglo de Oro. 
Funcionaron entre la segunda mitad del siglo XVI y el primer cuarto del siglo XVIII, siendo algunos de ellos convertidos en teatros. En sus tablas se representaron obras de autores fundamentales de la literatura española del Barroco, desde precursores como Lope de Rueda, actor y dramaturgo, a genios como Lope de Vega o Calderón de la Barca.
 En sus instalaciones disfrutó el pueblo de Madrid junto a reyes, nobles y prelados.En el último cuarto del siglo XVI había seis corrales abiertos en la capital española, los más reconocidos: el corral de comedias de la Pacheca, el de la Cruz y el del Príncipe. 
Todos dependientes de sus cofradías, instituciones de beneficencia pública que obtenían sus fondos de las representaciones teatrales en los corrales. 
La decadencia física de los corrales de comedias madrileños, en gran medida fruto de sus primitivas condiciones como espacio teatral y como edificio arquitectónico, se hizo crítica al final del siglo XVII y descarriló en el primer cuarto del siglo XVIII.
 Los corrales, que habían pasado por la «etapa dura de los Austrias»,tan populares y concurridos gracias a Felipe III y, en especial, a Felipe IV, se caían a trozos o se quemaban por partes. 
En siglos posteriores, vino la solución: convertirlos en edificios arquitectónicos ilustrados.y para ello, se llamó a los arquitectos.
 El resto de los viejos corrales, joyas del teatro del Siglo de Oro Español, si no había caído ya o se había quemado, se perdió en el olvido y su recuerdo se hizo ceniza 

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Teatro Real
Para iniciar esta serie presento el Teatro Real, que es el teatro de la ópera de Madrid, considerado uno de los más importantes de España y Europa. Se encuentra situado en la Plaza de Oriente, frente al Palacio Real,surgiendo en el solar del desaparecido Teatro de las Caños del Peral y es uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad.y dentro de los teatros, el más importante.
Fue fundado a principios del siglo XIX, en el año 1818, e inaugurado en 1850, y se mantuvo de forma ininterrumpida como teatro de ópera hasta 1925, cuando tuvo que cerrar a causa de problemas estructurales en el edificio. No volvió a abrir sus puertas hasta 1966, como sala de conciertos sinfónicos. Entre 1988 y 1997 sufrió una importante remodelación que lo volvió a convertir en coliseo operístico.

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Coliseo de los Caños del Peral

El teatro de los Caños del Peral fue un teatro de Madrid, situado en lo que hoy es la plaza de Isabel II, construido a principios del siglo XVIII sobre un corral de comedias, y demolido en 1817 para dejar su espacio al actual Teatro Real. Se llamaba así, por estar ubicado junto a los lavaderos de la fuente de los Caños del Peral.
La afición del primer borbón, Felipe V, por la ópera italiana, sirvió de pretexto para la construcción del último gran corral de comedias madrileño: el primer coliseo de los Caños del Peral 940961_1755074654720979_1104025654004474126_n

Corral de Comedias de Almagro

Su denominación se debe al espacio urbano que ocuparon y a que todas las obras teatrales profanas eran llamadas «comedias», aunque encerrasen los tres géneros: la tragedia, el drama, y la comedia propiamente dicha.

El de Almagro, es un ejemplo, bastante remozado, de lo que pudieron ser las Corralas madrileñas en el Siglo de Oro.como por ejemplo el de la Pacheca de Madrid.Por desgracia en la Capital, no quedó ninguna con su aspecto primitivo.
 
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Situación de los Corrales de Comedias en el S.XVII
Teatro de la Cruz

Fue un antiguo corral de comedias de Madrid, uno de los más populares de la ciudad junto con el de la Pacheca y el nuevo corral del Príncipe. Fue escenario para autores como Lope de Vega, Luis Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. A partir de la segunda mitad del siglo XVIII el viejo corral quedó reformado como moderno ‘coliseo’ a la italiana, estrenando en él sus piezas más populares dramaturgos como Leandro Fernández Moratín y José Zorrilla, y manteniendo su titularidad de teatro más castizo de Madrid, siendo conocido como el «teatro de los chisperos»

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Placa del Ayuntamiento de Madrid en recuerdo del Corral de comedias de La Cruz, colocada en calle de la Cruz cerca de su confluencia con la plazuela del Ángel.

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El teatro Novedades

Es conocido a causa de su incendio, en el que fallecieron 80 personas y más de 200 personas resultaron heridas.El solar, tras haber sido empleado para distintos fines, fue ocupado por un circo hacia 1856, que sería derribado al año siguiente para construir el teatro. Este fue inaugurado el 13 de septiembre de 1857 en la madrileña calle de Toledo, número 83, y estaba construido en buena parte de madera A finales del siglo XX, en 1899, se introdujo un cinematógrafo.
En 1917 el arquitecto José Espelius colaboró en la reforma de la planta baja del teatro.El edificio fue pasto de las llamas y destruido el 23 de septiembre de 1928 En el momento en que se inició el fuego se estaba representado la pieza «El mejor del puerto». El decorado estaba formado por un telón que representa la ciudad de Sevilla y frente a él una pequeña embarcación con faroles de iluminación eléctrica. Eran las 20’50 horas cuando falló el entramado eléctrico –probablemente un cortocircuito– y se originó el fuego en el escenario desde uno de los farolillos que lo adornaban. Ante el escenario en llamas, el público entró en pánico y salió huyendo hacia la salida del Teatro. La estampida se había iniciado antes desde los palcos, por lo que el tapón humano se formó irremisiblemente al intentar salir los espectadores del patio de butacas.

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El teatro Apolo
Fue una sala teatral situada en el número 45 de la calle de Alcalá de Madrid (Junto a la Iglesia de San José) Se inauguró el 23 de marzo de 1873, con un aforo para dos mil docientos espectadores, que le valió el título de «catedral del género chico» en el Madrid de la Restauración. En principio adoptó la programación de teatro por horas, habitual entre 1870 y 1910, que haría famosa «la cuarta de Apolo»; es decir, su última sesión, que comenzaba a partir de las doce y media de noche, con obras «más atrevidas», y un público «más despreocupado y jaranero». Vendido el edificio a una institución bancaria, el viejo teatro Apolo de Madrid desapareció el 30 de junio de 1929

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Teatro de los Jardines del Buen Retiro  Alzado y sección del escenario del teatro  diseñado por Lorenzo Álvarez hacia 1880.

Fue un local de espectáculos construido en los primeros años de la década de 1880, dentro del conjunto conocido como Palacio y Jardines del Buen Retiro de Madrid, a lugar de recreo de los monarcas españoles y precedente del Parque del Retiro.

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El teatro del Circo 

Antes Circo Olímpico, fue un local de espectáculos situado en la plaza del Rey, que funcionó en la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su origen en el barracón que ocupó en 1835 la compañía de acrobacias ecuestres de Paul Laribeau. En 1846, el circo fue reformado como teatro por iniciativa del marqués de Salamanca.

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El edificio sufrió el 13 de noviembre de 1876 un incendio que lo destruyó en su totalidad.(como se aprecia en la imagen) En el mismo solar se edificó el teatro-circo que ocupó entre 1880 y 1970 el Circo Price.

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El teatro Rossini

Fue un teatro de verano, instalado dentro del conjunto de atracciones de los Campos Elíseos, al inicio de la calle Velázquez en el barrio de Salamanca.Fue inaugurado el 20 de junio de 1864, contando con café, jardines privados que le servían de amplio foyer natural; para el estreno se puso en escena la ópera Guillermo Tell. Su escenario a la italiana se complementaba con la buena capacidad del local, con cuatro pisos de localidades en planta rectangular, cuatro lucernarios en los ángulos de la cubierta e iluminación de gas en todo el recinto teatral

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El teatro Variedades

Fue un teatro, situado en número 38 o 40 de la calle de la Magdalena, inaugurado a mediados del siglo XIX y en funcionamiento hasta su incendio el 28 de enero de 1888. Tenía un aforo de 813 personas y se ha señalado que en él se produjo el éxito del llamado «teatro por horas», además de haber sido descrito como «la personificación del género chico» y «el local más populachero de finales del siglo XIX»

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Palacio de los Vargas en la Plaza de la Paja
(Rinconera que forman, en la Plaza de la Paja, la Capilla del Obispo (a la derecha) y el Palacio de los Vargas)
El Teatro España fue un teatro-salón del viejo Madrid, en el entorno de la Plaza de la Paja, inaugurado en la década de 1870 y destruido por un incendio antes de que concluyese el siglo. Ramón Gómez de la Serna lo localiza en el edificio que fue Palacio de los Vargas, contiguo a la Capilla del Obispo, «dando espectáculos de
«a real la pieza».
Cuentan Ramón Gómez de la Serna y Pedro de Répide que en el mismo edificio instaló oficina, por traspaso del teatro, «Doña Baldomera, hija del gran Larra», en su infancia brillante estudiante de aritmética en el Instituto Español, quien ya madura y abandonada por su marido— puso allí su lucrativo negocio, temprano precursor del fraude piramidal. Tras la pérdida del teatro, y ya en el siglo XX, se hizo cargo de las obras de conservación de parte del antiguo Palacio de los Vargas

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El Teatro El Dorado.

Dibujo del alzado frontal, en el proyecto de José López Sallaberry de 1897 ; obsérvese el nombre del teatro centrando la balaustrada de la galería abierta, entre las dos torres.
Fue un teatro de verano de Madrid,  que funcionó desde 1897 a 1903. Estuvo emplazado en la intersección de las calles Juan de Mena y Alarcón, en las inmediaciones de la Bolsa de Madrid

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 El Teatro Lírico o Gran Teatro de Madrid

Fue un local de espectáculos situado en la calle Marqués de la Ensenada , inaugurado en 1902 y desaparecido en 1920.Obra del arquitecto catalán José Grases Riera, su construcción, concluyó en la primavera de 1902. El edificio, de una superficie de 2912 m², disponía de tres plantas: baja (con 500 butacas), entresuelo y principal. El Teatro Lírico, por entonces conocido como «Gran Teatro», sufrió un incendio el 30 de enero de 1920. Tras el desastre la estructura se adaptó para convertirse en un edificio de viviendas, que posteriormente devino en las sedes del Ministerio de Trabajo, del Liceo Francés y finalmente del Consejo General del Poder Judicial.

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El Teatro Infanta Beatriz

(también teatro Beatriz y Teatriz) fue un pequeño coliseo situado en la calle de Hermosilla esquina a Claudio Coello, en el barrio de Salamanca de la capital de España. Levantado entre 1923 y 1925, El 8 de marzo de 1933, Federico García Lorca estrenó en él Bodas de Sangre.

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Aspecto actual d la fachada del Teatro Infanta Beatriz

Proyectado en 1920, siguiendo el ejemplo del Teatro Fontalba y el modelo de bombonera francesa de los teatros a la italiana, el nuevo coliseo dedicado a una infanta real se integró en el diseño de un edificio de viviendas de lujo. Su estructura respeta el esquema del teatro clásico del siglo XIX

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Teatro-Cine Madrid
El Cine Madrid fue un local de espectáculos diversos, situado en la plaza del Carmen esquina a la calle de Tetuán, entre la Puerta del Sol y la Gran Vía de Madrid (España). En su origen, ya desde finales del siglo XIX, funcionó como popular frontón, conocido como Frontón Central, y Gran Kursaal o Kursaal Central (1904), cuando los juegos de pelota compartieron espacio con espectáculos de cupletistas y vedettes como la «Bella Chelito» o «la Fornarina», y de bailarinas míticas como Mata Hari. Una nueva reforma del edificio lo convirtió en el Teatro Madrid por un breve periodo, recuperándose como salón cinematográfico y de eventos. Su conversión como cinematógrafo vivió varios periodos, entre 1925 y 1943, y como multicine a partir de la década de 1970, que cerró a comienzos del siglo XXI, y que tras unos años en estado de abandono fue derruido. Durante su etapa como frontón-sala despertó el interés de escritores de la época como Valle-Inclán

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Teatro Español

(A partir de aqui, todos los teatros que aparecen, persisten en la actualidad, mas o menos reformados.)
El Teatro Español, tiene sus orígenes en el siglo XVI, con función teatral. En 1583 recibió el nombre de “Corral de la Pacheca”. Entre 1745 y 1767 fue renovado, pero en 1802 un incendio destruyó el interior, y 9 de Marzo de 1849, tras una nueva reforma pasa ya a denominarse “Teatro Español”, por desgracia, otro incendio lo destruyó en 1975 y fue reconstruido y terminado en 1980, sin apenas variar la estructura del edificio.Está ubicado en la calle del Príncipe nº35

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Teatro María Guerrero

Fue inaugurado el 15 de octubre de 1885 bajo el nombre de “Teatro de La Princesa”, convirtiéndose en uno de los principales teatros de la época debido a sus dimensiones y a su decoración.
El inicio de la Guerra Civil provocó su cierre hasta 1940, pasándose a llamar “Teatro Nacional”. Sin embargo, siempre ha permanecido en el mismo enclave, la calle de Tamayo y Baus.
Actualmente, es la sede del “Centro Dramático Nacional”. Sirve para representar espectáculos de pequeño tamaño, porque solamente tiene capacidad para unos ochenta espectadores.

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 Teatro Alcazar

Denominado antiguamente “Teatro Alkázar”, y situado en la calle Alcalá, fue inaugurado el 27 de enero de 1925. En un principio, el conjunto del edificio permitió que se transformara en un conjunto de teatro, piscina, sala de fiesta, aparcamientos y salones de tertulia, por lo que se le llamaría Palacio de los Recreos, pero las restricciones legales no lo permitieron y acabó siendo solamente un teatro

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Teatro Calderón
Se sitúa en la calle Atocha donde se encuentra con la Plaza Jacinto Benavente, en la ruta de los literatos. Se inauguró el 18 de junio de 1927 bajo el nombre de Teatro Odeón, a diferencia de hoy, que lo conocemos como “Teatro Häagen–Dazs”. La marca patrocinadora se ha convertido en el símbolo identificador del teatro.Tiene capacidad para más de mil espectadores.

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 Teatro de la Comedia

Situado en la calle del Príncipe nº 14, este teatro fue inaugurado en 1875 por el rey Alfonso XII. Este teatro tampoco se salva de los incendios, acontecido en 1915 y restaurado por este motivo.
Actualmente trabaja con la Compañía Nacional de teatro Clásico

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Teatro de la Comedia fachada antigua cuando se llamaba Gran Teatro.

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Teatro Lara

Fue construido en la calle San Roque nº 10 en 1879, y se inauguró el 3 de septiembre de 1880 con la obra” Balbina Valverde”. Estaba inspirado en el “Palais Royal” de París y siempre tuvo un sello de prestigio y un público selecto.
Por desgracia, la crisis económica provocó su cierre temporal en los años 80, reabriéndose en 1994

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Teatro Lara fotografía antigua.

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Teatro de la Latina

Fue inaugurado el 5 de enero de 1919, situado en la Plaza de la Cebada nº 2, donde durante cuatro siglos estuvo ubicado el Hospital de La Latina.Debe toda su historia a Lina Morgan, presentando obras allí con frecuencia desde 1978 hasta hace pocos años. Sigue activo en la actualidad.

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Teatro Lope de Vega

El teatro, situado entre los números 53, 55, 57 y 59 de Gran Vía, fue inaugurado en 1949 con el nombre de Teatro Cinema Lope de Vega, sin embargo, lleva el mismo nombre de otro teatro que hubo anteriormente inaugurado en 1850, que desapareció.
Actualmente, bajo su nombre nombre original (Teatro Lope de Vega) se pueden  ver ver musicales y  grandes obras de teatro

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Teatro Lope de Vega fachada antigua (1949)

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Teatro Maravillas (foto antigua)

Este es otro de los teatros del cual su historia se remonta al siglo XIX. Fue inaugurado en 1887 situado en la calle Sandoval esquina a la calle Fuencarral. En 1891 fue trasladado a la calle de Felipe IV, hasta que se instaló de manera estable en la calle Manuela Malasaña. Siempre ha presentado obras de teatro de rigor

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Nuevo Teatro  Alcalá

Antiguamente conocido como Teatro- Cine Alcalá, que fue construido en 1927, y pasando a denominarse Coliseo Alcalá y Alcalá Palace, reabrió desde un largo periodo de silencio (desde 1991 hasta 2001) bajo el nombre de Nuevo teatro Alcalá. Lo que más le caracteriza es que en 1975 trajo el musical “Jesucristo Superstar” a Madrid. Está situado en la calle Jorge Juan nº 72

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Teatro Pavón

Situado en el nº 11 de la calle Embajadores, se inauguró en 1925. Destacaba su torre con el reloj y la fachada de colores. Posteriormente sería convertido en un cine de barrio (El Teatro-Cine Pavón), hasta que posteriormente se devolvió el local al mundo de las candilejas, fracasando al poco tiempo. Actualmente es la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su nombre ha cambiado a El Pavón Teatro Kamikaze.

La venta del teatro Reina Victoria

 Teatro Reina Victoria

El 10 de junio de 1916 se inauguró este teatro en la Carrera de San Jerónimo nº28, aunque de la decoración interior original no queda ningún elemento, conserva su fachada con amplias vidrieras y mosaicos. Este teatro tiene capacidad para más de 600 espectadores.

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Teatro de la Zarzuela

Fue inaugurado el 10 de octubre de 1856 promovido por la empresa “La España musical”, y también fue destruido por un incendio en 1909 e inaugurado de nuevo mejorando las condiciones en 1913. Más, tarde en 1956, cuando fue comprado por la Sociedad General de Autores de España y fue remodelado de nuevo perdiendo parte de la fachada original. Actualmente trabaja junto a la Compañía Nacional de danza, aunque también se pueden ver obras de teatro. Está ubicado en la calle Jovellanos nº4.

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Teatro de la Zarzuela antigua fachada

 Fuentes y fotos:

 páginas de cada uno de los Teatros
 , 
http://www.wikiwand.com/es/Categor%C3%ADa:Teatros_desaparecidos_de_Madrid


Bibliografía:

Antonio Castro Jiménez   «TEATROS HISTÓRICOS DE MADRID y EDIFICIOS SINGULARES»
 

La Casa Lis (Salamanca)

La imagen puede contener: cielo y exterior

La Casa Lis es un palacete urbano enclavado sobre la antigua muralla de la ciudad mandado construir por D. Miguel de Lis (1855-1909). El encargado de llevar a cabo este proyecto fue Joaquín de Vargas y Aguirre (1857- 1935), natural de Jerez de la Frontera, que desembarcó en Salamanca para ocupar la plaza de arquitecto provincial. 

Don Miguel de Lis era propietario de una fábrica de curtidos que había heredado de su padre y que adaptó a los nuevos sistemas de producción en la última década del siglo XIX.
 Este próspero negocio le facilitó una desahogada posición económica, de modo que D. Miguel es, en la época en que construye su nuevo palacio urbano, uno de los cien mayores contribuyentes de Salamanca.

La imagen puede contener: interior

Galeria acristalada

La casa Lis, hoy, posee  vidrieras en las ventanas, en las galerías de la fachada sur, o en el lucernario de la escalera central que dan al edificio una riqueza cromática aún más atrayente y auténtica para su época

Vista de Salamanca: Catedral, puente romano y al fondo izquierda la Clarecía


El museo de Art Deco y Art Nouveau de Salamanca se sitúa cerca del Puente Romano, y en frente del Museo de Automoción.
El museo  es en realidad la exposición de unos objetos de colección privada, que pertenecía al Sr Ramón Ramos Andrade, que decidió ponerlos a la disposición del público. Desde juguetes hasta lámparas, muebles, joyas y objetos de cristal


Actualmente el edificio es la sede del Museo Art Nouveau y Art Déco y en sus salones y dependencias se exhibe una parte de los fondos donados por D. Manuel Ramos Andrade (1944-1998), anticuario y coleccionista que vio cómo en 1995 la Casa Lis, con un recuperado esplendor, abría de nuevo sus puertas, ésta vez para exponer sus colecciones únicas en España.

La imagen puede contener: puente y exterior

La fachada sur, que da al río y recibe luz la mayor parte del día, es una espectacular combinación de clasicismo y modernidad. Por encima del muro de piedra se sitúan dos galerías de hierro y cristal, en el centro una escalera que se bifurca hacia una gran terraza abierta. El resultado es uno de los pocos ejemplos de arquitectura industrial empleada para uso residencial, único por su espectacularidad y por la audacia arquitectónica con que Vargas fue capaz de resolver los condicionantes del proyecto.

La imagen puede contener: exterior

La fachada norte, el acceso por la calle Gibraltar, es la única muestra de modernismo en la ciudad de Salamanca. El conjunto, formado por fachada de dos cuerpos, patio y verja, es de gran sencillez

La imagen puede contener: exterior

Actualmente el edificio es la sede del Museo Art Nouveau y Art Déco y en sus salones y dependencias se exhibe una parte de los fondos donados por D. Manuel Ramos Andrade (1944-1998), anticuario y coleccionista que vio cómo en 1995 la Casa Lis, con un recuperado esplendor, abría de nuevo sus puertas, ésta vez para exponer sus colecciones únicas en España.



EL ARTE NUEVO
En las Exposiciones Universales celebradas en torno al año 1900 se configuró una nueva forma de entender el arte y la vida, al movimiento se le denominó «arte nuevo» con sus distintas denominaciones nacionales. Así en España se denominó como Modernismo, en Francia Art Nouveau, en Austria Sezessión Vienesa (Secesión de Viena), en Italia Liberty o en Alemania Jugendstil. 


 En la actualidad, una gran vidriera emplomada, realizada por el taller Villaplana siguiendo diseños de D. Manuel Ramos Andrade, cubre el patio central

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Vidrieras modernistas

COLECCIONES DE VIDRIO:

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Émile Gallé.
Vidrio doblado y grabado al ácido. 11 cm. C. 1900.


Gallé abrió una senda de investigación y de recuperación de técnicas en ocasiones olvidadas que desembocó en uno de los periodos más fructíferos de la historia del vidrio. Émile Gallé, promotor e ideólogo de la Escuela de Nancy, es una figura fundamental en el desarrollo del Art Nouveau.

 

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Émile Gallé Jarrón de las libélulas. Vidrio doblado y grabado al ácido. 48 cm. C. 1900

Usando el vidrio como un pintor, maneja los pigmentos y logra dar a su producción una capacidad expresiva inédita. El éxito comercial de los vidrios de Gallé hizo que su estilo fuese rápidamente copiado dentro y fuera de Francia. 


Emile Gallé autorretrato

Continuaría incorporando técnicas experimentales en su trabajo, como el uso de burbujas de aire o láminas de metal, y también revitalizó la industria del vidrio, creando un taller propio para producir en masas diseños propios y de otros artistas. Su fábrica emplearía a 300 trabajadores y artesanos,  y estaría en funcionamiento hasta 1913. Se le consideró un gran humanista por su apoyo a diversos movimientos sociales de aquella época.

 

Rene Lalique es una figura destacada dentro de la historia del vidrio Art Déco. A diferencia de las obras de Gallé, en que la naturaleza se muestra tal como la percibimos, Lalique realiza en sus obras un ejercicio de abstracción tomando un elemento que estiliza y repite sistemáticamente.

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 Broche de libélula. Rene Lalique
(atribuido). Oro, zafiros, rubíes, esmeraldas, brillantes y esmaltes. c. 1903
Tuvo un gran reconocimiento por sus originales creaciones de joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc., dentro del estilo modernista (Art nouveau y Art déco). La fábrica que fundó funciona todavía (es muy popular por sus perfumes) y el apellido Lalique ha quedado asociado a la creatividad y la calidad, con diseños tanto fastuosos como discretos. 
 

 Frasco ‘Dans la nuit’ de Worth. René Lalique. Vidrio soplado y moldeado. C.1930

Comenzó a concebir frascos de perfume en vidrio siendo así el primero en imaginar la comercialización de un producto tan emblemático del lujo y del refinamiento en un envoltorio igualmente delicado y espléndido.

En el museo, también puede disfrutar de una magnífica muestra de joyería con piezas de los talleres Masriera, Fabergé o Lalique, entre otros.
Con las joyas es donde mejor se pueden representar los nuevos cánones modernistas. En el Museo están bien representadas estas piezas, con relojes de gran calidad de diseño, piezas creadas por el joyero oficial de la Corona rusa, Karl Fabergé como un magnífico Huevo de Pascua, decorado con piezas preciosas.


 CRISELEFANTINAS

En Salamanca el Museo de Art Nouveau y Art Déco, en la Casa Lis, exhibe una notable muestra de criselefantinas representativas del Art noveau de la colección del anticuario Manuel Ramos Andrade.

Con la expresión criselefantina se definía hasta finales del siglo XIX la técnica que empleaba simultáneamente el marfil y el oro en un objeto de arte. A finales del XIX, el concepto se amplió pasando a definir cualquier objeto escultórico en que se combinase el marfil y otro material como la madera, el mármol o el bronce.



Little Miss Shoeshine


Las estatuas criselefantinas se construían sobre un marco de madera al que se sujetaban finos bloques tallados de marfil, representando la carne, y pan de oro para representar los ropajes, la armadura, el cabello y otros detalles.

Reproducción moderna de la estatua de Atenea Partenos de Fidias en el Partenón de Nashville, Tennessee, Estados Unidos.

En la Grecia clásica, la técnica ya se usaba normalmente para estatuas de culto dentro de los templos, que solían ser a escala mayor que la real. La construcción era modular, de forma que parte del oro podía retirarse y fundirse en monedas o lingotes en épocas de escasez. (previsores ellos)


Bailarina mexicana, Fortunato Gory 1895 – 1925



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«Radha» Paul Philippe. Bronce, marfil y mármol. 58 cm. C. 1913.

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 «Pierrot». Otto Hoffmann. Bronce, marfil y mármol. 33,2 cm C.1915


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‘La danza de los cuchillos’. Otto Hoffmann. Bronce, marfil y mármol. 43 cm C. 1920.

 

La Walquiria

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‘Baquesa’. Pierre le Faguays. Bronce y mármol. 42 cm. C.1920.

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Pavo real’. Joseph Lorenzl. Bronce, marfil y ónice. 37 cm. C.1930


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 «Bailarina de Tebas». Claire J.R. Colinet. Bronce, marfil y mármol. 24 cm alt. C. 1930

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“Amantes”. Ernst Seger. Bronce, marfil y ónice. 40 cm. C. 1920

MUÑECAS


La colección exhibida en el Museo Art Nouveau y Art Déco es considerada la mejor colección pública de muñecas de porcelana a nivel mundial. Manuel Ramos Andrade, experto en la historia y evolución de la muñeca francesa y alemana, seleccionó con mucho rigor las mejores piezas atendiendo a su calidad, rareza y estado de conservación. En esta colección, formada por más de cuatrocientas piezas están representadas las mejores manufacturas. Jumeau, Bru, F. Gaultier, A. Thullier, Schmitt, Steiner o Petit & Dumontier, son algunos de los famosos talleres franceses 

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Muñeca Bru Jeune’. Casimir Bru. 70 cm. C. 1880. 

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 Muñeca con bebé y sombrilla’. Léopold Lambert y cabeza Jumeau. 51 cm. 1885-1900.

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Cortesana con abanico’. Léopold Lambert y cabeza Jumeau. Doble melodía. 45 cm. 1885-1900

El bebé «Kewpie» de  J.D. Kestner. Biscuit. 30 cm. 1913

LOS AUTÓMATAS 


 Fueron el no va más de la sofisticación burguesa del siglo XIX. Hoy son piezas de museo. Hablamos de los autómatas. La Casa Lis de Salamanca conserva una de las colecciones más exclusivas del mundo con una docena de piezas de extraordinaria calidad. Por motivos de conservación se ponen en funcionamiento una vez al año.


BRONCES VIENA

«Nativo en camello» Franz Bergmann

Igualmente, pueden contemplarse bronces Viena de temática orientalista con guardianes a la puerta del palacio, vendedores de monos, cazadores de leones o sensuales bailarinas, así como grupos de caza muy de moda en la época, animales domésticos, especies exóticas o animales humanizados. Entre todos ellos, destacan los bronces vieneses por sus delicados acabados y sus pinturas en frío

«La carrera» Édouard Drouot, bronce; hacia 1920


En el Museo cabe destacar la bailarina mora autómata de Karl Kauba, gran artista de este movimiento




 

 

FUENTES:

https://ejerciciodelcriterio.wordpress.com/2015/03/11/emile-galle-en-la-casa-lis-de-salamanca-ilustracion-botanica-sobre-vidrio/

http://www.historialia.com/detalle/172/casa-lis-salamanca

Salamanca.MuseoArtNouveauArtDeco_Museos.pdf
Fotografías:

Imagen M.A.S.. David Arranz. Óscar J. González Hernández

Las juderías en España

Judería es la denominación tradicional del barrio judío o de la parte de una ciudad en la que se concentraban las viviendas de los judíos. En algunos casos estaba determinada por ley como lugar exclusivo de residencia de los miembros de esa comunidad. 
Por extensión, este término se aplica a cualquier zona habitada notoriamente por familias de cultura judía. Tanto en la España musulmana como en los reinos cristianos peninsulares los judíos españoles se establecieron en comunidades diferenciadas, que tenían personalidad jurídica y fiscal propia (aljamas), estuvieran o no separadas espacialmente.
 En Cataluña y Mallorca se llamaron calls. Tras las revueltas antijudías de 1391, las conversiones masivas originaron la aparición de la comunidad judeoconversa o de cristianos nuevos, que no dejaron de ser discriminados tanto social como legalmente. 
Con el objeto de limitar el contacto entre conversos y judíos se incrementaron las medidas de aislamiento de los judíos, y las Cortes de Toledo de 1480 decretaron el apartamiento de los judíos en juderías; que se mantuvieron hasta el decreto de expulsión de 1492. Su dispersión produjo la fundación de comunidades sefardíes en numerosas ciudades de Europa y el Mediterráneo
En mi anterior publicación, os hablé mas concretamente de la historia, tradiciones y ritos de los judios sefarditas, ahora mi intención es que conozcais, de manera resumida todos  aquellos pueblos y ciudades donde aún se pueden ver los barrios, casas o restos donde existen o existieron, las juderías y los calls.

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Toledo azulejo en la Judería.

Al principio, ya en época romana, los judíos bregaban por la supervivencia desempeñando los más variados oficios –comerciantes, agricultores, tenderos…–. Quienes se lo podían permitir se beneficiaban del trabajo de los esclavos y los pobres hacían lo posible por asomar la cabeza en una sociedad que no siempre les mostraba simpatía. No obstante, las autoridades romanas tendieron a respetar sus creencias e incluso se les reconoció el derecho de ciudadanía (Constitutio Antoniniana, 212).

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TOLEDO

Sinagoga del Tránsito Sede del Museo Sefardí

Los visigodos profesaban la religión arriana, del todo inaceptable para la Iglesia católica, que veía en ella una herejía. De ese modo, los judíos acogieron con los brazos abiertos a los gerifaltes que llegaron del frío; pues los godos les permitieron reconstruir sus sinagogas y establecer incluso sus propios tribunales.

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Toledo Sinagoga del Tránsito,Museo Sefardita.

La dicha duró poco, porque la conversión de Recaredo al cristianismo en el año 589 –mediante la que el hijo de Leovigildo pretendía ganarse a la mayoría hispanorromana– fue una muy mala noticia para los judíos, que, como tantas otras veces, afrontaron la incertidumbre venidera

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Toledo, llamada la ciudad de las tres culturas, tiene una de las más importantes juderías de España. Sus calles estrechas, sus puertas y sus murallas atestiguan la importante presencia judía en el centro de la ciudad.

Arco de la Judería en la calle del Angel

Un entramado de muros y callejuelas que recogen la historia de los judíos en España. Además de edificios donde se respira el ambiente más sefardí, también se pueden encontrar aún algunos restos de sinagogas y el Museo Sefardí. Otros de los puntos más emblemáticos son las diversas puertas que daban accesos a estos barrios.

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Callejón-adarve de Toledo 

Está formada por los típicos adarves o recintos cerrados de casas entre los barrios que la componen, desde la Plaza del Conde, hasta Santo Tomé -barrio de judíos acomodados con una destacada puerta de entrada.

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Sinagoga de Santa María la Blanca

No podemos salir de la judería sin parar en la sinagoga de Santa María la Blanca construida en el siglo XII y que pasó a convertirse en la iglesia de la Orden de Calatrava.

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CÓRDOBA:

La judería de Córdoba es uno de los lugares que más visitantes recibe de la ciudad. Levantada entre los siglos X y XV, es hoy en día un barrio blanco engalanado de flores y testimonio del núcleo judío que existió ya en la época romana y visigoda y ahora delimitado entre las calles Deanes, Manríquez, Tomás Conde, Judíos, Almanzor y Romero.

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Arco de Almodovar, entrada en la muralla

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Judería de Córdoba, plazuela

Todo aquel que se acerque hasta la judería no puede dejar de pasear por el zoco, donde se reúnen las tiendas de artesanía, los minaretes de la Iglesia de San Juan y el Convento de Santa Clara, del siglo XI, la Capilla de San Bartolomé, gótico-mudéjar, la Casa del Indiano, mudéjar e isabelina y los Baños Árabes de la calle de Comedias.

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Córdoba Plaza de la Judería con la estatua de Maimónides.

Que  fue un médico, rabino y teólogo judio de Al-Andalus. Tuvo importancia tambien como filósofo en el pensamiento medieval.  Aunque esta fuera muy discutida por el judaísmo, entre otras razones por su fuerte oposición al  misticismo de los cabalistas y su influencia , se le considera aristotélica
Escribió libros de Medicina y filosofia, entre los que destaca La Guía de los descarriados, es la clave de su pensamiento filosófico y ejerció una fuerte influencia en círculos tanto judíos como cristianos y sobre todo escolásticos. 
La Sinagoga de Córdoba

En la Calle de los Judíos se encuentra la Sinagoga, construida en 1315. Es una de las pocas que en España han conservado su estructura original, con la galería de las mujeres, el Arón, donde se guardaban los rollos sagrados de la Ley y su profusa decoración mudéjar. Las casas colindantes se supone que fueron edificios anejos de la misma, como la Escuela Talmúdica.
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La Sinagoga

Este templo fue construido en el año 1315, (5075 del calendario judio, por el alarife Isaq Moheb, según reza la inscripción fundacional que se conserva en el interior. 
«Santuario en miniatura y morada del Testimonio que terminó Ishap Moheb, hijo del señor Efrein Wadowa el año setenta y cinco. ¡Asimismo vuélvete, oh Dios, y apresúrate a reconstruir Jerusalén!»
Tras la expulsión de los judios  en 1492, el edificio se transformó en el hospital de hidrófobos de Santa Quiteria Más tarde, en 1588 se usó como Ermita de San Cripín y San Crispiniano, patronos del gremio de zapateros Ya en el siglo XIX se empieza a usar como escuela de párvulos  

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GERONA

Maqueta del Call

Uno de los trazados medievales mejor conservados de Europa es el Call de Gerona, una encrucijada de callejuelas donde vivió hasta finales del siglo XV la comunidad judía. A diferencia de otros barrios judíos en este no se conservan grandes sinagogas o edificaciones pero si un importante trazado que se empezó a formar a partir del siglo XII, cuando las familias judías que vivían alrededor de la catedral decidieron trasladarse a la calle de La Força.
En la maqueta se puede observar el perímetro que tenía el barrio judío de Girona a finales del s. XIV. Los límites de la judería fueron cambiando con el tiempo, y a partir de los ataques de 1391 se constituyó la llamada “judería reducida”, un espacio mucho más pequeño


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Calle de San Llorenç

Una de las calles más emblemáticas es la de Sant Llorenç, centro del Call del S. XV. La calle, que estuvo tapiada durante siglos, fue reabierta al público en el año 1975 dejando ver sus empinadas escaleras que conducía, a través de patios y porches, al edificio que en el S. XV albergó la última sinagoga convertida hoy en centro de estudios y Museo de Historia de los Judíos. 

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El patio de la Estrella, dentro del Centro Bonastruc ça Porta, donde se ubicaba aproximadamente la última sinagoga de Girona
 

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Arco del Carrer de la Escola

Otro de los vestigios del paso de la comunidad judía por Gerona es el arco en el Carrer de la Escola Pia uno de los siete que delimitaban la judería de la ciudad y que llegó a albergar a cerca de 800

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Call de Gerona muralla

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ALCALÁ DE HENARES (MADRID)

Calle Mayor

La aljama judía se situó entre las calles de Santiago y Escritorios. Su eje principal era la calle Mayor. A ella iban a parar numerosos adarves o callejuelas con acceso a patios de vecindad. Hacia el año 1474, la judería de la ciudad llegó a contar con unas 111 familias.

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Soportales de la calle Mayor de Alcalá de Henares

La Aljama se situaba en torno a la larguísima calle Mayor (una de las mayores soportalada de España), el centro del comercio de la ciudad.


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El Corral de la Sinagoga

La Sinagoga Mayor de Alcalá se situó en lo que hoy se conoce como Corral de la Sinagoga, con salida hacia el nº 10 de la calle del Carmen Calzado.



Cartelas


Plano de Alcalá de Henares con los distintos barrios

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BARCELONA

Es una de las ciudades más visitadas de España y uno de los barrios que más turistas atrae es su Barrio Gótico, entramado de callejuelas que fue durante la Edad Media un próspero barrio judío o Call.


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La actual calle de Sant Domènec del Call era la arteria principal de la judería a la que se accedía por una puerta ubicada entre la plaza de Sant Jaume y la calle de Sant Honorat.



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Placa en hebreo en la calle Marlet.

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Sinagoga Shlomo ben Adret 

Fue la principal sinagoga del Call (barrio judío de Barcelona) hasta los asaltos de 1391. Es una sinagoga en activo y sede de la Associació Call de Barcelona. Es el edificio más emblemático de la judería barcelonesa, La Sinagoga Mayor se cree que es una de las más antiguas de Europa


Plano del Call de Barcelona

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CALATAYUD (ZARAGOZA)

La judería de Calatayud, de la que dependían Ariza, Ricla y Cetina, fue la segunda aljama más importante del Reino, llegando a superar los mil habitantes.





 La judería de Calatayud 

Se enclava en torno al castillo de don Álvaro o de doña Martina (vulgarmente llamado de la Judería), cerrando un recinto que unían el conjunto defensivo de Torre Mocha (Consolación) y de la Peña. De antiguo existió una entrada principal que arrancaba de la plaza de San Andrés para embocar en la cuesta de Santa Ana. Llegó a contar con siete sinagogas y oratorios

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Iglesia de la Consolación de Calatayud

Antigua sinagoga mayor de la judería. Los arcos eran dos entradas diferentes (para hombres y mujeres).

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SAGUNTO (VALENCIA)

 Portal de la Sang o de los judíos 

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   Sagunto

Después del asalto a la judería de Valencia en 1391, la aljama saguntina tomó el relevo de la valenciana y pasó a ser la más importante del Reino


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Sagunto cementerio

Sagunto no es solamente la ciudad española donde mejor se conserva el trazado de su antigua judería sino también la que más restos posee de objetos, espacios y edificios singulares que un día formaron parte de la vida cotidiana de esta comunidad minoritaria.


Plano de Ávila

 AVILA

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En Ávila fue una de las ciudades donde mayor fue la comunidad judía durante la Edad Media y pese a conservar parte de este barrio es mayor la documentación que nos habla de la gran riqueza de la judería abulense
A través de esos documentos conocemos la ubicación de sus Sinagogas, cementerio, del barrio en el que vivían mayoritariamente, de las zonas donde tenían sus comercios o donde desarrollaban sus actividades artesanales. Los hebreos eran propietarios de una buena parte de las viviendas que se encontraban entre el Mercado Grande y el Chico

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 Plaza del Pocillo 

Donde se puede ver la Sinagoga de D. Samuel. Hoy es una casa particular recientemente rehabilitada y cuya característica más importante es el arco de medio punto que se encuentra en su puerta. Esta Sinagoga data del siglo XV.
Otra antigua Sinagoga es la llamada de Belforad. En la tradición popular se mantuvo el nombre de casa del rabino para la vivienda que se encontraba en el callejón de las Nieves. 
En la actualidad, la casa del rabino se encuentra ocupada por un hotel que ha preservado una buena parte de las zonas originales

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PALMA DE MALLORCA

En la judería de Palma o Call -nombre que toman estos barrios en Mallorca y Cataluña- es el que mejor refleja un barrio típico judío de la Edad Media en el que llegaron a vivir cerca de 3.000 personas. 

La particularidad del Call de Mallorca es que, tras la expulsión de los judíos en 1492, ha sido históricamente residencia de una comunidad cristiana,»los chuetas»

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 La puerta principal del barrio judío o Puerta Mayor era el lugar que comunicaba la judería con el centro de la ciudad. La calle Sol, es una de las vías que mejor conserva importantes casas medievales de judíos, una de ellas es la actual Escuela de Turismo, con sus artísticos artesonados.
La actual calle de la Criança comunica las dos calles más importantes del Call: la de Sol y la de Monti-Sión. En este callejón también se conservan casas medievales, en una de las cuales se encontraron pinturas murales con inscripciones hebraicas.

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SEGOVIA

La presencia de la comunidad judía en Segovia surge a partir de la repoblación de la ciudad entre los siglos XI y XII. Al contrario que otras ciudades del Reino de Castilla, que apenas acogían a unas pocas familias, en Segovia surge toda una aljama, un barrio judío comparable a los del Al-Andalus, como Córdoba o Toledo, aunque aquí sus huellas aparecen diluídas por las calles.

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La Judería de Segovia fue siempre una de las más importantes del Reino de Castilla y tuvo su mayor esplendor durante el reinado de Isabel «La Católica». Fueron entonces miembros prominentes Abraham Seneor y Meír Melamed, famosos personajes durante aquel reinado, y muy influyentes en la Corte Real.
Los restos conservados hasta hoy son los correspondientes a la zona delimitada durante el reinado de los Reyes Católicos, a partir de 1481, que comprendía lo que se llamó «Judería Vieja» y una posterior ampliación intramuros, la «Judería Nueva».

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Segovia:

Está ubicada al Sur de la ciudad, entre la antigua Sinagoga Mayor y las calles de Judería Vieja, Santa Ana, el Rastrillo, plazuela y calle del Socorro, Judería Nueva y Almuzara, aunque también existieron viviendas judías en las inmediaciones de la puerta de San Andrés. Su cementerio se encuentra en El Pinarillo, al otro lado del río Clamores

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Actual Cementerio Judio de Segovia

Dentro de los acontecimientos más importantes habidos entre su comunidad destaca la acusación de intentar profanar la forma sagrada en el interior de la Sinagoga Mayor en el año 1410, por lo que éste, su principal templo de culto, es incautado y entregado a la Iglesia católica.



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HERVÁS (CÁCERES)

La localidad de Hervás, en Cáceres, fue uno de los más importantes asentamientos judíos de España habitado por esta comunidad desde el siglo XIII.



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PLANO

El barrio -que aún conserva los nombres de las calles Sinagoga, Rabilero o Cofradía– está constituido por callejuelas estrechas y casas con grandes voladizos, balconadas y abundancia de materiales autóctonos, como la madera de castaño, el adobe y el granito. Se extiende desde la Plaza hasta el río Ambroz y el puente de la Fuente Chiquita.

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Hervás

Aunque no quedan restos de la sinagoga, la tradición oral la sitúa en la calle Rabilero, número 19. En este edificio, existió una galería que sobresalía a la calle, formando un soportal que fue derribada en 1949. Otros edificios relacionados con la comunidad hebrea son la casa de la Cofradía, que dispone de lagar y almazara en su interior, y el hospital de Beneficencia, regentado por judíos conversos y situado en la calle del Vado.


Plano Ciudad

Plano de Cáceres

CÁCERES

La Judería Vieja está en el interior de la Ciudad Monumental de Cáceres, con casas más sencillas y callejuelas estrechas, su centro es el Barrio de San Antonio de la Quebrada, llamado así por la ermita de San Antonio, antigua sinagoga. Quizás lo que más llame la atención de esta judería es el contraste del irregular urbanismo con la presencia de la cal blanqueando sus casas sencillas y populares, al lado del esplendor de los lujosos palacios adornados con escudos que exaltan el abolengo cacereño. Las calles que componen este barrio son: Barrio de San Antonio, Rincón de la Monja, Adarve de Cristo y Callejón del Moral.

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TARAZONA

El zaragozano municipio de Tarazona tuvo una importante presencia judía que se remonta a las épocas del bajo imperio romano y visigodo, consolidándose bajo dominio musulmán. La ciudad albergó un centro de traducción donde se vertían las obras del árabe al latín. En la actualidad se conserva un legado de códices hebreos en el Archivo Capitular.

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Tarazona

La Judería Vieja, llamada la Rúa
después de la expulsión, se asienta a los pies de la Zuda, hoy Palacio Episcopal, en la barriada del Cinto, zona urbana de ambiente medieval y con acentuadas características mudéjares. 


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Plano de Tarazona

Ocupaba un espacio acotado por la barbacana y el muro de la acequia de Selcos y el mercado y la puerta del Burgo, abarcando las calles de Juderías, Rúa Alta, Rúa Baja y Aires. El caserío más antiguo conservado procede de fines del siglo XIV.

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TUDELA  (NAVARRA)Es una singular ciudad de las tres culturas (musulmana, cristiana y judía) afincada en el corazón del reino de Navarra. Fue fundada por los árabes a principios del S. IX,  Durante el período de la dominación musulmana (más de tres siglos), Tudela constituyó un importante núcleo comercial y cultural en el norte de España. Su ciudad vieja estaba repartida entre una morería y dos juderías; los judíos dejaron una huella de siete siglos y hay una judería nueva y una judería vieja.

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Los judíos se agruparon en una zona al sureste de la muralla, por las calles de Benjamín de Tudela, Plaza de la Judería, Hortelanos, Fuente del Obispo y la desaparecida calle de las Vueltas

  

ZARAGOZA

Plano de Zaragoza


La judería vieja en naranja, la judería nueva en morado Inicialmente la aljama se encontraba dentro de las murallas romanas de la ciudad, pero en el año 1273 Jaime I permitió que los judíos se instalaran también en la zona contigua fuera de la muralla, cerca del antiguo Coso, en lo que se llamaría la judería nueva o de los Callizos.

Zaragoza

Los Baños Judíos
 


Formaban parte del patrimonio real, por lo que era el rey de Aragón el que se beneficiaba directamente del pago exigido para utilizarlos.
De todo el conjunto de los baños, sólo se ha conservado una sala de planta rectangular, organizada a modo de claustro, con varios tramos de galerías, abovedados con crucería sencilla y columnas de alabastro.
Los baños se encuentran en los sótanos de los números 126-132 de la calle Coso y actualmente no se pueden visitar.(lo que se aprecia es una gran foto,colocada en la fachada de estas casas)


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RIBADAVIA (ORENSE)

La presencia judía en la localidad de Ribadavia, en la provincia gallega de Orense, data del siglo XI llegando a ser un importante nucleo de población en el siglo XIV.
Del barrio judío -localizado entre la plaza Mayor y la muralla– todavía se mantiene el trazado medieval, calles largas y estrechas, plazas y patios rodeados de fachadas por los que no parece haber pasado el tiempo.

Los mercados se ubicaban en los bajos de las casas. Los balcones se proyectaban hacia la calle de forma saliente para proteger los bajos de la lluvia y a las entradas de las puertas se colocaban piedras en forma de plataforma para que no les entrara la humedad. 

Biblia Kenniciot, el manuscrito judio de tema religioso mas importante de toda la Edad Media en Galicia, cuyo original se conserva en Oxford


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En el centro de Ribadavia, se encuentra la Iglesia de la Magdalena, construida en los siglos XII y XIII y junto a ella los restos de la Sinagoga. 

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MONFORTE DE LEMOS


En Monforte de Lemos hay que hablar de zonas de ámbito judío, por no encontrarse en la villa medieval del Cabe un barrio exclusivamente habitado por hebreos, sino más bien calles y plazas en las que vivían familias judías y cristianas indistintamente. Aún así, la vieja población intramuros, donde habitaron la mayoría de los judíos en la Edad Media, constituye por sí misma un espacio cargado de misterio


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 Monforte de Lemos

La documentación, coincidiendo con la tradición popular, sitúa la sinagoga en la calle Falagueira. Enfrente estaba el Ayuntamiento de Monforte



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Monforte de Lemos

Los Gaibor, la familia judía y luego de conversos más importante de Monforte, vivieron en unas bonitas casas de piedra sillar, en el S.XVII todavía conservadas, situadas entre la plaza de la Pescadería y el comienzo de la calle Falagueira



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En este edificio , del que solamente se conserva la pared exterior , estaba la sinagoga y la Mikve ( baños de purificación del judaísmo).
Aunque si fue encontrada alguna lápida mortuoria de algún judío ( los Gaibor) , no se encontró el lugar del cementerio hasta el día de hoy.

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Monforte de Lemos Puerta de la muralla

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Monforte de Lemos

 Todavía se conserva parte de los muros y las dos cuevas que estaban integradas en el conjunto, una de las cuales ha sido relacionada con el micvé o baño ritual de los judíos, aunque actualmente el lugar está muy afectado por el paso del tiempo

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Monforte de Lemos 

Cueva donde estaban los baños o Micvé junto a la sinagoga, ahora en una propiedad particular, imposible de visitar

LUCENA

La imagen puede contener: una persona, de pie
Necrópolis Judía


Descubierta en 2006 durante la construcción de la Ronda Norte del municipio, esta necrópolis es una de las mayores de España, y ha suscitado interés en la comunidad hebrea internacional, que tiene en alta estima a este municipio, cuyo nombre hebraico es Eli Ossana -«Dios Nos Salve»

necropolis-judiaLucena está considerada como cuna de una importante escuela talmúdica.Es esa escuela la base sobre la que se asentaba la comunidad judía en Lucena, y sus rabinos los que ordenaban los rituales mortuorios de la necrópolis judía


 Fuentes

http://www.abc.es/viajar/20130927/abci-juderias-barrios-judios-201309251218_1.html
,
https://es.wikipedia.org/wiki/Juder%C3%ADa

http://memoriadesefarad.blogspot.com.es/2013/12/caminos-de-sefarad-red-de-juderias-de.html

http://www.artencordoba.com/

http://juderiasdesefarad.blogspot.com.es

http://www.guiaarqueologicaciudadespatrimonio.org/avila-patrimonio-ii

rismodelasubbetica.es/lucena/location/necropolis-judia/

Troya, la Iliada y sus protagonistas.

Troya es una ciudad tanto histórica como legendaria, donde se desarrolló la famosa Guerra de Troya
 En griego se llamaba Τροία (Troia), también llamada Ίλιον (Ilión), Wilusa (en hitita) y Truva (en turco). Los restos arqueológicos nos han dicho mucho acerca de las ruinas, revelándonos pequeños detalles de los humanos que construyeron la ciudad de Troya y que la volvieron a reconstruir en posteriores ocasiones. 
El registro histórico de Troya está presente en los poémas épicos de Homero y habitantes que vivían en un mundo de héroes y dioses cuyas identidades e historias formaron parte de la tradición oral de la región durante siglos antes de que el gran poeta griego nos hablara de ella en sus versos. 
Homero, sin embargo, no fue contemporáneo de esta historia. No sorprende que el contexto histórico épico en la Ilíada y en la Odisea no está tan claro como se desearía. A lo largo de la historia se han realizado varios intentos para identificar los orígenes de Troya y poco a poco se ha ido avanzando en ellos, aunque no del todo.

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HOMERO
La célebre guerra de Troya fue descrita, en parte, en la Ilíada, un poema épico de la Antigua Grecia. Este poema se atribuye a Homero, quien lo compondría, según la mayoría de la crítica, en el siglo VIII a. C. Homero también hace referencia a Troya en la Odisea. La leyenda fue completada por otros autores griegos y romanos, como Virgilio en la Eneida. La Troya histórica estuvo habitada desde principios del III milenio a. C

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Busto de Atenea, tipo Palas de Velletri (los ojos se han perdido). Copia del siglo II de una estatua votiva de Cresilas en Atenas, c. 430-420 a. C. (Gliptoteca de Múnich.)
FUNDACIÓN

Ilo, hijo de Tros, fundó la ciudad de Ilión (Troya) y pidió a Zeus una señal. Casualmente encontró una estatua conocida como Palladio (Atenea), que había caído del cielo. Un oráculo decía que mientras el Palladio permaneciera en la ciudad, ésta sería inexpugnable.
Luego Ilo construyó el templo de Atenea en su ciudad, en el mismo lugar donde había caído.
Palas Atenea, diosa de la sabiduría, de la guerra y de la artes, intervino indirectamente tambien en la guerra y en la cultura romana se la conoció como Minerva
 

LA ILÍADA
Es una epopeya griega, atribuida tradicionalmente a Homero. Compuesta en hexámetros dactílicos (forma métrica muy importante a la hora de su difusión oral), consta de 15 693 versos (divididos por los editores, ya en la antigüedad, en 24 cantos o rapsodias y su trama radica en en el episodio de «la cólera de Aquiles».
Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya, Ιlión.

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EL INICIO

Pero en la Guerra de Troya intervinieron varios factores y «actores»... a saber:
Discordia o Eris, la diosa de la Discordia, molesta por no haber sido invitada a las bodas de Peleo y Tetis, a la que habían sido convidados todos los dioses, urdió un modo de vengarse sembrando la discordia entre los invitados: se presentó en el sitio donde estaba teniendo lugar el banquete, y arrojó sobre la mesa una manzana de oro, que habría de ser para la más hermosa de las damas presentes: Esto fué el inicio de EL JUICIO DE PÁRIS, que veremos a continuación:

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Detalle de «El juicio de Paris» en el Mosaico de los Amores en Cástulo (Linares, Jaén)
Con Afrodita, Hera y Atenea arriba y por debajo Párís recibiendo la manzana de Hermes.
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El juicio de Páris de Peter Paul Rubens, 1639 (Museo del Prado, Madrid)

Las Tres diosas (Atenea, Afrodita y Hera) se disputaron la manzana produciéndose una gran confusión y pelea, que hizo intervenir al padre de todos los dioses, Zeus que envió a Hermes a buscar a Páris un príncipe-pastor por haber vivido alejado y separado del mundo y de las pasiones humanas. Así, se esperaba de él que su juicio fuera absolutamente imparcial. Paris se decidió finalmente por Afrodita, y su decisión hubo de traer graves consecuencias para su pueblo.
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PARIS
Durante una visita a Esparta, Paris se había enamorado locamente de Helena y, tras el episodio del juicio, ayudado por Afrodita, la raptó llevándose, además, su tesoro. En Troya fue mal recibido, porque temían que el secuestro provocaría la ira de su esposo Menelao, y efectivamente, éste formó una gran alianza de pueblos aqueos -griegos- para recuperar a Helena, el tesoro y destruir Troya.
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HELENA  Antonio Canova 1757-1822

Fué un personaje clave en el conflicto. Era hija de Zeus y Leda, a la que sedujo y yació con ella la misma noche que Tindáreo, esposo de Leda y rey de Esparta.
 
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Leda y el cisne de Francesco Melzi ( pintor italiano del Renacimiento, alumno de Leonardo da Vinci. Fue un artista de gran talento que trabajó como secretario y ayudante de Leonardo, quien en sus últimos años no podía usar sus manos. Galleria degli Uffizi, Florencia.)

Como consecuencia de su unión con Zeus en forma de cisne, Leda puso dos huevos; de uno nacieron Helena y Pólux, ambos inmortales (considerados hijos de Zeus), y del otro Clitemnestra y Cástor, mortales (considerados hijos de Tindáreo) Los cuatro niños, aparecen a sus pies en el óleo, recien salidos del cascarón

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Helena y Paris. Crátera de figuras rojas. 380-370 a. C. Museo del Louvre, París.
Estos dos personajes, según la tradición, fueron el desencadenante del inicio de la guerra.

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Paris y Helena Jean-Louis David Museo del Louvre

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Mapa con la procedencia de los contingentes que, según la mitología griega, intervinieron en la guerra de Troya. Los caudillos aqueos están señalados en verde y los troyanos y sus aliados, en amarillo

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AGAMENÓN

Entre las colecciones de este museo de Atenas está la máscara que vemos en la fotografía. Se trata de la Máscara de Agamenón, un objeto que fue descubierto por el famoso explorador Heinrich Schlieman en 1876 mientras excavaba en la acrópolis de Micenas. Es una importante máscara funeraria elaborada en oro que cubría el cuerpo de la tumba V de la acrópolis. Como el explorador suponía que ese cuerpo era del rey griego Agamenón la máscara fue bautizada con ese nombre

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MENELAO
Legendario rey de la Esparta micénica, esposo de Helena, así como una figura central en la Guerra de Troya. Fue hermano de Agamenón, rey de Micenas y líder de las tropas aqueas (griegas). Prominente figura en la Ilíada y la Odisea, Menelao fue también uno de los guerreros que se ocultaron en el interior del caballo de madera que sirvió a los aqueos como estratagema para introducirse en la ciudad y saquearla.
Una vez en la ciudad, se encontró cara a cara con Helena y estuvo a punto de matarla, pero finalmente la perdonó y la llevó consigo a las naves


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Aquiles de Lycomedes,  Museo del Louvre, París
Hijo de Peleo y de Tetis,fue un héroe de la Guerra de Troya y uno de los principales protagonistas y más grandes guerreros de la Ilíada de Homero.
Según el poema incompleto Aquileida, escrito por Estacio en el siglo I, versión que no aparece en otras fuentes, cuando Aquiles nació Tetis intentó hacerlo inmortal sumergiéndolo en la laguna Estigia, pero olvidó mojar el talón por el que lo sujetaba, dejando vulnerable ese punto, de ahí la expresión de «el talón de Aquiles»refiriendose a la vulnerabilidad de alguien.

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BRISEIDA

Briseida llevada a Agamenón, Giovanni Battista Tiepolo
El poema comienza con la retirada de Aquiles del campamento de los aqueos a causa de una ofensa que comete Agamenón.
El líder del ejército sitiador, Agamenón había tomado a una mujer llamada Criseida como esclava, que le enviaron como regalo; este la hizo su concubina, declarando que la prefería a su mujer Clitemnestra. Crises el padre de la mujer, imploró ayuda entonces a Apolo, quien envió la peste a los ejércitos griegos.  Agamenón accedió devolverla, pero exigió entonces que la esclava de Aquiles, Briseida, debía dársele como reemplazo. Enfadado por esta deshonra y a instancias de Tetis, Aquiles se negó a luchar y llevar a sus mirmidones junto a las fuerzas griegas.

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Los Mirmidones fueron una raza de valerosos guerreros que según la mitología griega lucharon al lado de Aquiles en la Guerra de Troya.  Se decía , que eran hombres descendientes de las hormigas .

El apelativo “mirmidones” proviene del hecho de que esas gentes habitaban una isla muy pedregosa y para conseguir limpiar los campos y poder cultivarlos, formaban largas cadenas humanas transportando piedras, al igual que hormigas transportando su alimento.

(Como última curiosidad añadiremos que el nombre de “mirmidón” fue utilizado en la Europa preindustrial para designar a cualquier subordinado)

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«La cólera de Aquiles» Giovanni Battista Tiepolo
La retirada de Aquiles a su tienda es el primer suceso de la Ilíada de Homero. Con Aquiles fuera del conflicto, los troyanos disfrutaron un período de tranquilidad. Tras el retorno de Aquiles a la batalla, Agamenón le devolvió a Briseida.

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Aquiles atendiendo a Patroclo herido por una flecha, identificado por inscripciones en la parte superior de la vasija.

Tondo de figuras rojas en un kylix, ca. 500 aC  Antikensammlung Berlin

La amistad de Patroclo y Aquiles es proverbial y sin embargo, desde el siglo V a. C., algunos griegos ven en ella algo más. Homero, no pretende saber si Patroclo y Aquiles eran amigos o amantes, y se muestra reservado sobre dicha relación,

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 PATROCLO
Patroclo dando muerte a Sarpedón a pesar de la llegada de Glauco,  400 a. C., Museo Arqueológico Nacional de Policoro.


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Menelao llevando el cuerpo de Patroclo, copia de un original griego en la Loggia dei Lanzi, Florencia.
La muerte de Patroclo, amigo personal de Aquiles:
Cuando, encolerizado, Aquiles se encierra en su tienda tras haber discutido con Agamenón, autoriza a Patroclo a ponerse su armadura y lanzarse al combate a la cabeza de sus Mirmidones. Durante la lucha, Patroclo es herido por Euforbo y matado por Héctor.

Menelao y Áyax el Grande protegen su cuerpo y se lo entregan a Aquiles, quien decide entonces retomar las armas para vengarlo.

 La imagen puede contener: texto

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HECTOR, con su esposa Andrómaca y su primer hijo, Astianacte.

El hijo mayor de Príamo es el mejor de los guerreros troyanos, Héctor es, a diferencia de Aquiles, un personaje muy humano, que sufre como hombre y tiene miedos y dudas ante la incertidumbre del combate. Héctor es un padre y esposo que se plantea el conflicto entre ser fiel a su patria o permanecer junto a su familia para disfrutar de su afecto
En una de las retiradas a la ciudad de las tropas troyanas, Héctor queda fuera de las puertas y es perseguido por Aquiles. Dan tres vueltas a las murallas hasta que Atenea, en la forma de Deífobo, incita a Héctor a plantar cara a Aquiles.


(Como anecdota, añadir que Schelimann en su afán de seguir los pasos del relato de la Ilíada, se hizo esas carreras alrededor de la aldea de Bunarbaschi, a unos 13 kilómetros de los Dardanelos, donde creía que se encontraba Troya y que posteriormente desechó).


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Muerte de Héctor de Peter Paul Rubens
Héctor pide a Aquiles que se honre el cadáver de Patroclo, pero el griego rechaza cualquier trato. Finalmente Aquiles mata a Héctor, clavándole la lanza en la base del cuello, el único lugar desprotegido por su armadura.

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Aquiles arrastrando el cuerpo de Héctor ante las murallas de Troya
Una vez muerto, el cuerpo de Héctor es lacerado por los aqueos, y posteriormente atado por los tobillos al carro de Aquiles, que lo arrastra extramuros. Durante doce días, el cuerpo permanece expuesto al sol y los animales, pero el Dios Apolo protege el cuerpo del héroe de estos maltratos y lo conserva impoluto.

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Aquiles arrastrando a Héctor. Lecito de finales del S. V. Museo del Louvre

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Regreso del cuerpo de Héctor a Troya.
Bajorrelieve en mármol de un sarcófago romano en el Louvre.
Finalmente, el rey Príamo, con la ayuda de Hermes, se aventura hasta la tienda de Aquiles y le suplica por la devolución. Aquiles se apiada y, a cambio de un rescate, entrega el cadáver de Héctor a su padre, que ya en Troya celebra los funerales.


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TETIS
Tetis, tras la cólera de Aquiles, suplica a Zeus para que éste permita que los troyanos adquieran ventaja. Jean Auguste Dominique Ingres.

Tetis no desempeña virtualmente papel alguno en los textos griegos conservados, ni en registros históricos de la religión y los cultos griegos. Solo se señala la presencia de Tetis en el Libro XIV de la Ilíada, en el pasaje que los antiguos llamaban el «Engaño de Zeus», cuando Hera tiende una trampa a su marido diciéndole que quiere ir «a los confines de la fértil tierra, a ver a Océano, padre de los dioses, y a la madre Tetis».


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Tetis entrega a Aquiles las armadura fabricada por Hefesto. Hidria ática de figuras negras, ca. 575–550 a. C.


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Muerte de Aquiles de Hugo Morais
Escultura que se encuentra en el palacio conocido como Akíleon, que la emperatriz Sissi compró y decoró en la isla de Korfú, en honor y recuerdo de su héroe Aquiles.
Aquiles era invulnerable en todo su cuerpo salvo en su talón. Las leyendas sostienen que Aquiles murió en batalla al ser alcanzado por una flecha envenenada en el talón,disparada probablemente por Páris

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Cerámica, VI aC., Ayax llevando el cadaver de Aquiles

AJAX
Ajax, al igual que Aquiles, fue entrenado por el centauro Quirón. Áyax, era sin duda, uno de los reyes más importantes en el campo de batalla.
Se cuenta que disputó con Odiseo por la armadura de Aquiles y al ganarla aquel, enloqueció de furia. En su delirio confundió un rebaño de ovejas con los líderes aqueos, y las mató.
Cuando se recuperó se suicidó, avergonzado, con la espada de Hector.

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ULISES
Cabeza de Odysseus Museo archeologico nazionale de Sperlonga (Italia) S.II a.C.
Odiseo o Ulises fue uno de los héroes legendarios de la mitología griega que aparece como personaje de la Ilíada, es el protagonista y da nombre a la Odisea, ambas obras atribuidas a Homero. Aparecía también en varios de los poemas perdidos del llamado ciclo troyano y posteriormente en muchas otras obras. Era rey de Ítaca, una de las actuales islas Jónicas, situada frente a la costa occidental de Grecia.
Junto con Diomedes entra en Troya disfrazado de mendigo, y consigue robar el Palladio, imagen de Atenea que aseguraba la inexpugnabilidad de la ciudad en tanto estuviese ella dentro.

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Escena de la película «Troya» dirigida por Wolfgang Petersen en 2004.
A Ulises, en fin, se le atribuye la idea de construir el caballo de madera en cuyo interior se alojaron treinta guerreros escogidos, mientras los demás simulaban poner fin al asedio, lo que habría de motivar la caída de Troya.
Los troyanos creyeron que los griegos se habian ido y que el caballo era una ofrenda para el dios Poseidón, por lo que Príamo decidió introducir el caballo en la ciudad.

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Caída de Troya, de Francisco Collantes (1635), Museo del Prado. 

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ENEAS con su familia, huyendo de Troya , cargando con su padre Anquises
Eneas, fue uno de los más distinguidos guerreros troyanos, cuyo valor se equipara al gran héroe troyano, Héctor, hijo del rey Príamo, cuya muerte, inclinará la balanza hacia el lado griego
Eneas, se mantuvo firme en su puesto, hasta el último de los días de la ciudad, en el que los griegos, consiguieron penetrar al recinto amurallado, devastando todo a su paso. Como muchos otros troyanos, al ver que la situación estaba perdida, escapó junto a su familia a los campos cercanos de Troya y mas tarde a Italia.
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La relación familiar de Eneas con los origenes de Roma a través de sus fundadores Rómulo y Remo, justifica que la historia narrada por el genial Virgilio en la Eneida, fuera creada para glorificar la figura del más grande dirigente de Roma: Octavio Augusto



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TROYA
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 La colina está situada al borde del mar Egeo. Hisarlik es el nombre de una de las muchas civilizaciones (pequeñas civilizaciones) que existieron en la zona, pues se cree que hubo asentamientos humanos hace más de 8.000 años (6.000 a. C.) Incluso hay quien cree que hubo asentamientos mucho antes. El lugar se ve que gustó a sus moradores y a los que iban viniendo detrás.

Cada vez que la ciudad desapareció, por las causas que fueren, hubo quien la volvió a construir, pero no aprovechando sus ruinas, sino tapándola de tierra y construyendo encima. Y lo más curioso es que esta tediosa tarea se llevó a cabo hasta nueve veces.

La única explicación es que las ciudades fueran destruidas de tal manera que nada quedaba en pie para que fuera aprovechable; que fuera menos costoso empezar de nuevo antes que aprovechar sus ruinas. Y ya de paso se elevaba el terreno para que su defensa fuera más eficiente.  Quizás una de las preguntas que más frecuentemente se hicieran los arqueólogos fuera, ¿cuál de las diez ciudades descubiertas fue la verdadera Troya?

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Imagen de 1835 donde figura, en primer plano, el río Escamandro; en el centro, el pueblo de Bunarbaschi y tras él, la colina donde Lechevalier creía que estaban las ruinas de Troya.
En el contexto de las guerras napoleónicas surgió una extraordinaria rivalidad entre Francia e Inglaterra que contribuyó tanto al saqueo como al estudio de muchas de las ruinas situadas en las fronteras de sus imperios o en países limítrofes en horas bajas. El Louvre y el British deben buena parte de sus impresionantes colecciones a este proceso conjunto de rapiña y amor al arte.


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Recreación Troya

Heinrich Schliemann, el millonario alemán (1822-1890) dedicó los últimos veinte años de su vida «a su obsesión, a su sueño infantil»: hallar las ruinas de Troya y demostrar la verdad del relato de Homero. La historia de este personaje está teñida de aventuras, ambición, entusiasmo e imprudencia. De sí mismo dijo: «Mi peor defecto, ser un fanfarrón y un farolero… pero me proporcionó innumerables ventajas».

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HEINRICH SCHLIEMANN Y SU ESPOSA SOPHIA

En 1871,  Schliemann excavó la colina de Hisarlik (por indicación del también arqueólogo Frank Calbert en busca de la mítica ciudad de Troya. El yacimiento escondía nueve ciudades construidas una sobre otra, así que este millonario prusiano utilizó, para excavar más rápido, una sustancia que Alfred Nobel había descubierto cuatro años antes: dinamita!..(expeditiva manera de excavar un yacimiento)
Se enamoró de una bellísima griega llamada Sofía Engastromenos, con la que contrajo matrimonio en 1869, (se llevaban mas de 30 años).
 

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FRANK CALVERT
El primero que dirigió excavaciones en la zona de la colina de Hisarlik fue el ingeniero John Brunton, en 1856, pero el lugar exacto donde las realizó no está claro. Algunos años después, en 1865, Frank Calvert emprendió excavaciones en las que halló restos del templo de Atenea, de muros y algunos otros fragmentos de cerámica pero tuvo que abandonar los trabajos. Cuando el alemán Heinrich Schliemann visitó casualmente a Calvert durante un breve viaje que había hecho a Tróade en 1868, se convenció de que la ubicación de Troya estaba en esa colina. Por ello, a partir de 1870 el alemán inició allí las excavaciones a gran escala
Schliemann ingrato, robó las ideas de Calvert, explotó su conocimiento y asesoramiento, y, finalmente, le robó la gloria a Calvert, en parte por calumniarlo y denigrar su trabajo.
El arqueólogo, terminó por irse del lugar, decepcionado.


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Ilustración del alemán Heinrich Schliemann dibujando en las ruinas de Troya
Entre 1871 y 1873 se consiguió identificar cuatro “estratos” o ciudades diferentes. La atribución de uno de ellos a la ciudad de Troya homérica no causó más que nuevas controversias porque, a pesar de que en los restos se encontraban claras señales de un posible asalto bélico, el recinto era demasiado diminuto

inframundo LOS HITITAS Y SU POSIBLE RELACIÓN CON TROYA

Hatti fue un reino de la Antigüedad situado en Anatolia Central que se desarrolló entre los siglos XVII y XII a. C. y cuya capital fue Hattusa.se consideró la «tercera» potencia en Oriente Próximo, junto con Babilonia y Egipto.
En las derruidas puertas de Hattusa se encontraban relieves con figuras de tamaño natural. A estas figuras de basalto negro y dureza similar al hierro les debemos en gran parte el conocimiento acerca de los reyes y de los guerreros hititas más notables.
Wilusa (también en las formas Wilussa o Wilusija) es un topónimo que aparece en algunos documentos hititas encontrados. Varios historiadores identificaron este término con uno de los nombres con que la ciudad de Troya aparece mencionada en la Ilíada: Ilios.Sin embargo esta hipótesis se ha puesto en duda puesto que los indicios que lo sostienen son muy débiles

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LOS ESTRATOS DE «TROYA»
Schliemann con su ejército de obreros excavó grandes trincheras, extrajo toneladas de tierra y se llevó por delante parte de las murallas que buscaba. Sin embargo, fijó la clave del yacimiento: Hisarlik era una sucesión de estratos -el más antiguo, del 3.000 a.C.-, fruto de una costumbre de la zona, la constante reedificación, y de sus siguientes colonizadores. Uno de esos estratos fue el escenario de lo que se convirtió en el célebre relato.
 

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El arqueólogo dedujo que, en medio de la colina, debía de levantarse el templo, y a su alrededor, con sus cimientos bien clavados en tierra, la muralla de los dioses. Empezó a excavar en la colina y halló resistencia de muros que le parecían insignificantes; y, en efecto, venció tal resistencia derribándolos. Halló armas, utensilios domésticos, joyas y vasos, testimonio irrefutable de que allí había existido una rica ciudad 
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Excavación donde se aprecian los estratos aparecidos en Hisarlik 

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Ágora de Troya
Los restos de los edificios cerca del ágora de Troya-posiblemente la ciudad de Príamo de la Iliada
El yacimiento arqueológico se llama Hisarlik, provincia de Çanakkale, y tiene varias ciudades de Troya superpuestas, como resultado de sucesivas destrucciones y reconstrucciones a lo largo de los siglos. El nombre de esta zona se traduce como ‘lugar de fortalezas’.
 

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Vista desde la colina de Hisarlik hacia la llanura de Ilión y el mar Egeo.
El mar se encuentra actualmente a unos 6 Km, pero en el S.XIII aC, estaría mucho mas cerca, como se indica en la Iliada… Ello es debido a que se han ido depositando sedimentos en lo que antes era un brazo de mar.


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Las llamadas murallas de Troya
Schliemann excavaba y buscaba. Y en la penúltima y antepenúltima capas halló huellas de incendio, ruinas de fortificaciones poderosas y restos de una puerta gigantesca. Entonces estuvo seguro: aquellas fortificaciones eran las que rodeaban el palacio de Príamo, y aquélla era la famosa puerta Escea. Y fue hallando tesoros, tesoros, desde el punto de vista científico. Por lo que remitía a su casa y lo que daba a los expertos para su valoración.

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HALLAZGO DEL TESORO DE PRÍAMO 

Era en las primeras horas de un día caluroso. Schliemann, como de costumbre, inspeccionaba con su esposa las excavaciones, convencido de que ya no hallaría nada importante, mas a pesar de todo siguió los trabajos, lleno de atención. Había llegado a unos veintiocho metros de aquellos muros que Schliemann atribuía al palacio de Príamo, cuando su mirada se fijó repentinamente en un punto que animó de tal modo su fantasía que se vio inmediatamente impulsado a mandar a casa a los obreros, inmediatamente…. 

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Fotografía del Tesoro de Príamo hallado en Troya II

Los obreros se alejaron. —¡Aprisa! Vete en busca de tu pañuelo encarnado —gritó Schliemann mientras saltaba a la fosa y con un cuchillo escarbaba como un loco.
Con la mayor presteza, separó el tesoro con un cuchillo, cosa que no era fácil sin gran esfuerzo y mayor peligro de la vida, ya que la gran muralla de la fortificación bajo la cual tenía que cavar amenazaba enterrarle a cada momento. «Pero a la vista de tantos objetos, cada uno de los cuales tenía un valor inmenso, me volvía audaz y no pensé en peligro alguno»,

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Collar del Tesoro de Priamo (copia) (Neues Museum, Berlin)
Su mujer tendió el pañuelo, y éste se fue cubriendo de tesoros de valor incalculable. ¡El tesoro de Príamo! ¡El dorado tesoro de uno de los reyes más poderosos de los tiempos más remotos, amasado con sangre y lágrimas; las joyas de personas semejantes a los dioses, un tesoro enterrado durante tres mil años y sacado a la luz de un nuevo día bajo las murallas de siete reinos olvidados! Schliemann no dudó ni un instante de que había hallado el tesoro.

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Los esposos ocultaron aquellas riquezas en una choza, cual si fuesen ladrones. Y luego, llegó el momento en que sobre una mesa de tosca madera se derramó aquel tesoro. Había diademas y brazaletes, cadenas, broches y botones, fíbulas, serpientes e hilos.
Esta información proporcionada por Schliemann en sus escritos, se ha sabido despues que es falsa: Sophia no estaba con él en ese momento, porque habia muerto su padre y tuvo que ausentarse. En realidad formaba parte del montaje que se hizo a si mismo y para convencer y deslumbrar al publico para adquirir el prestígio, que siempre buscó.


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El Tesoro de Príamo está constituido por numerosos objetos de metales preciosos que el arqueólogo Heinrich Schliemann afirmó haber encontrado el 31 de mayo de 1873 a una profundidad de 8 metros y medio en el sitio de la antigua Troya.

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A continuación, Schliemann, el soñador, toma unos zarcillos y un collar y se los pone a su joven esposa. ¡Joyas de tres mil años para aquella mujer griega que no pasa de los veinte! Hechizado, la contempla. —¡Helena! —murmura
(la foto se hizo por un fotografo, dias despues del hallazgo, una vez reunido con su esposa)


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  El hallazgo se conoce científicamente como Tesoro A y Schliemann atribuyó las piezas halladas al rey Príamo de Troya. Hoy se piensa que esta atribución fue el resultado del entusiasmo de Schliemann por encontrar los sitios y objetos mencionados por Homero.

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Detalle de un pendiente del tesoro (copia en el Museo de Berlín)

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Copias expuestas en el Museo de Berlín

En la época, el análisis estratigráfico de Troya aún no había cristalizado, y fue hecho posteriormente por el arqueólogo Carl William Blegen. La capa, en la que el tesoro de Príamo fue supuestamente encontrado fue la de Troya II, mientras que Príamo, según la tradición, habría sido habitante de Troya VI o VII, que fueron ocupadas cientos de años después.

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Copia de un brazalete del tesoro de Príamo, encontrado por Schliemann en el supuesto sitio de la antigua Troya. Los originales permanecen en Moscú, en el Museo Pushkin

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Los primeros objetos de oro y plata que aparecieron estaban dentro de un recipiente de cobre: «Copas de oro de una libra de peso, grandes jarros de plata, diademas de oro, pulseras, cadenas para el cuello formadas por miles de laminillas de oro pacientemente engarzadas…»

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En junio de 1873 Schliemann suspendió los trabajos y regresó a Atenas con el tesoro de Príamo, dispuesto a publicar sus hallazgos. Al año siguiente emprendió la excavación de Micenas mientras el Gobierno turco le demandaba por robo. Tras año y medio de proceso, fue condenado a pagar 10.000 francos. El multimillonario accedió a abonar la mitad. A pesar de la mala relación con las autoridades turcas, regresó al país en 1875 con intención de seguir excavando. Consiguió los permisos, pero tuvo que trabajar vigilado

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Jarrones de plata en el Museo de Berlín
Schliemann siguió publicando sus hallazgos («Troya y sus ruinas», 1875; «Micenas», 1878; «Tirinto», 1886.) que fueron cuestionados por algunos académicos, lo que le llevó a protagonizar varias polémicas, a veces sobre el terreno. Se llegó a decir que había montado el tesoro de Príamo a través del tráfico de antigüedades y que había falsificado los hallazgos de Micenas.

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Actualmente se sabe que aquel fabuloso tesoro, aquellas joyas no fueron precisamente del rey Príamo evocado por Homero, sino de algún rey mil años más antiguo, lo que no disminuye el mérito de Schliemann. Burlando al gobierno turco, que quería incautarse de aquellas riquezas halladas en su territorio, Schliemann las puso a buen recaudo en Grecia, y de allí las remitió la Museo de Berlín, indemnizando, en cambio, a la Sublime Puerta con su fortuna.

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Lo más terrible fue que en 1940, durante la segunda Guerra mundial, un bombardeo dispersó en parte el tesoro de Schliemann, desapareciendo muchísimos de aquellos únicos e insustituibles objetos de arte. La toma de Berlín por los soviéticos propició la desaparición del tesoro de Príamo que, posteriormente apareció en los fondos del Museo de Pushkin en Moscú, donde fue llevado como botín de guerra.

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El tesoro, una de las colecciones artísticas objeto de litigio entre Moscú y Bonn, ha estado oculto, durante más de cincuenta años, entre los fondos artísticos que Rusia considera como una compensación parcial por los daños sufridos por su propio patrimonio cultural durante la ocupación nazi.
Se cuestionó su autenticidad, se cuestionó su titularidad, se cuestionó su desaparición, y como en un círculo, vuelve a cuestionarse a quien pertenece: A Berlín, Rusia, Turquía o Grecia

MICENAS

https://www.youtube.com/watch?v=EYBRLcJKeaU

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Recipientes y figurillas de cerámica encontradas en las excavaciones por Schleimann y que tras reconocer su error en la datación del tesoro, trató de comparar con restos encontrados en Micenas de la misma época, por lo que se fué para allá, empeñado en justificar su hallazgo ante las autoridades académicas alemanas.


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MICENAS PUERTA DE LOS LEONES

En 1876 empezó las excavaciones, junto con el arqueólogo, Dörpfeld con el libro de Pausanias en la mano. Según el escritor griego las tumbas de Agamenón y de sus fieles se encontraban dentro de la murallas y las de los traidores Clitemnestra y Egisto fuera. Así que con esas pocas indicaciones empezó a excavar en el interior del recinto fortificado junto a la puerta monumental e inmediatamente encontró lápidas esculpidas (estelas).

  

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MICENAS: EL TESORO DE ATREO
En breve tiempo desenterró un espacio circular rodeado por una doble hilera de losas verticales donde encontró una serie de tumbas, el Circulo A. Los esqueletos encontrados yacían con sus ajuares: máscaras de oro tapaban los rostros de los hombres y diademas del mismo metal se ceñían a las sienes de las mujeres. Schliemann en compañía de su esposa registraron cuidadosamente miles de objetos contenidos en esas tumbas que la arqueología posterior probó pertenecían al siglo XVI a. C., cuatrocientos años antes del relato de Homero

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La mal llamada máscara de Agamenón: Descubierta por Heinrich Schliemann en 1876 en Micenas. Se desconoce su identidad

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CONCLUSIONES FINALES SOBRE TROYA

En 1882 convenció a Dörpfeld para que se uniera a su aventura, consiguiendo con ello que sus trabajos no fueran los del buscador de tesoros sino los de un verdadero arqueólogo. 

Finalmente, el arqueólogo estadounidense Carl Blegen, rechazó la tesis de Dörpfeld de la Troya VI como fase de la Iliada, probablemente destruida por un terremoto y no por un incendio, por ello, Blegen se decidió por la fase de asentamiento de Troya VII, que data de 1.250-1.000 a.C. donde existe un amplio estrato de cenizas y restos carbonizados, entre los vestigios hallados en este estrato figuran restos de esqueletos, armas, depósitos de guijarros, etc.Éste le ayudó a reinterpretar la estratigrafía de Troya (ahora es cuando se conoce que las ciudades eran siete y no cuatro), continuar las excavaciones de Micenas y Orcomenos y a excavar la ciudadela de Tirinto, no muy lejos de Micenas. Schliemann murio en 1890. Wilhelm Dörpfeld continuó su trabajo

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RESUMEN

Debemos a Heinrich Schliemann la ruptura del paradigma vigente en el siglo XIX respecto a la historicidad del relato homérico. Este peculiar aficionado a la arqueología logró, Ilíada en mano, desenterrar los restos de la mítica Troya ante el pasmo de muchos ortodoxos académicos. El interés por el redescubrimiento del pasado de Grecia se vio claramente aumentado en el siglo XIX tanto por causas políticas (nacionalismo frente a la hegemonía turca) como al avance de las técnicas arqueológicas

  

  FUENTES:

 Documentales : https://www.youtube.com/watch?v=y1ZleJsgXk0

 https://www.youtube.com/watch?v=jigqJnvvTDY 

http://www.diariosur.es/v/20101016/cultura/millonario-encontro-troya-20101016.html 

https://oldcivilizations.wordpress.com/2012/01/25/heinrich-schliemann-el-descubridor-de-troya/ 

https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2014/05/opinion-personal-12-la-troya-de-homero.html

Bibliografía:

«La guerra de Troya» Peter Graves

«La Iliada» de Homero, Brontes, 2009

 

Dos monasterios para dos monarcas: Yuste y el Escorial

Y estos monarcas son, dos de los mas poderosos de la Europa  del S.XVI; se trata de un padre y un hijo : Carlos y Felipe , muy distintos en sus gustos , su gobierno de la nación y sus trayectorias, pero muy semejantes en el derrotero que siguieron los finales de sus vidas, con penosas enfermedades, quizá condicionadas por sus hábitos y su genética, y sobre todo donde acontecieron sus muertes: dos monasterios, muy distintos entre si pero con unas cualidades artísticas  e históricas. dignas de relatarse

El Emperador Carlos V con su hijo el futuro Felipe II.

Siempre se confrontó abiertamente los perfiles de padre e hijo: «la vivacidad española de Carlos siendo flamenco, la calma flamenca de Felipe siendo español, la movilidad infatigable de aquel, la inalterable quietud de este, el genio expansivo del padre, la fría reserva del hijo»
. Pero la operación de aislamiento de Felipe II en el infierno de la memoria histórica, con un Carlos V preservado en un limbo —cuando no, paraíso— singular, vendrá, sobre todo, de la literatura, más que de la historia.

MONASTERIO DE YUSTE Y CARLOS I

El monasterio de Yuste (Cuacos de Yuste, La Vera, Cáceres) es un monasterio y casa palacio en el que se alojó y murió Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico tras su abdicación.

Se encuentra cerca de la población de Cuacos de Yuste, en la comarca de La Vera, al noreste de la provincia de Cáceres,

Cuacos de Yuste   plaza con la fuente de los cuatro caños.

Don Juan de Austria  hijo natural del emperador y de una dama de su corte: Bárbara Blomberg;

Poco antes de morir, Carlos I redactó un codicilo, fechado el 6 de junio de 1554, en el que reconocía: «por quanto estando yo en Alemania, después que embiudé, huve un hijo natural de una muger soltera, el que se llama Gerónimo». Ya en el Monasterio de Yuste, el rey ordenó a don Luis de Quijada que el niño fuese a vivir  a la aldea de Cuacos de Yuste.
El emperador reconoció de manera oficial a Don Juan de Austria como hijo tras su fallecimiento en 1558 en el testamento, donde recogía que su hijo Jerónimo pasaba a llamarse Juan,

Carlos V Nació en Gante el 24 de febrero de 1500 y este es el primer retrato conocido del nieto de los Reyes Católicos con armadura, y posiblemente una de las primeras representaciones de un niño armado
La política matrimonial de sus abuelos, la muerte de su padre Felipe el Hermoso, la desaparición prematura de presuntos herederos y la incapacidad de su madre Juana,le procuraron una temprana labor de regencia en la dirección de las labores gubernativas desde 1543. Las enfermedades del más poderoso monarca de la cristiandad motivaron su abdicación en Felipele procuraron una temprana labor de regencia en la dirección de las labores gubernativas desde 1543 

 Barend van Orley. Retrato de Carlos V.

Carlos I de España sufría de una enfermedad genética que producía una amplia o prominente mandíbula inferior, (prognatismo) fue una deformidad que se puso mucho peor en las generaciones posteriores de los Habsburgo, dando origen al término mandíbula de Habsburgo . Esta deformidad fue causada por varios años de endogamia en la línea familiar de los Habsburgo, práctica muy común en las familias reales de la época 
Esta peculiaridad de su anatomia, condicionó que su alimentación se realizara con mucha dificultad al no poder masticar adecuadamente.


Tiziano hizo tres retratos a Carlos V. Este es el primero, realizado hacia 1532. En esta fecha, Carlos llevaba más de diez años como rey de España y tres como Emperador de Alemania.

Del mismo año, 1548, es el tercer retrato que Tiziano hizo del Emperador, conservado en la Die Pinakotheken im Kunstareal München. Pero aquí vemos otro Carlos V, parece preparado para dejar el poder. Trasmite a la perfección el fin de su época.
Vestido de negro, con alzacuellos, abrigo y guantes, protegiéndose del frío del monasterio,Alineada con su pierna izquierda, vemos una especie de vara que dista mucho de ser una espada; es un bastón que le ayuda a mover su cansado cuerpo.

Carlos V y la emperatriz Isabel, por Rubens (copia de Tiziano, Palacio de Liria Madrid)
Imborrable fue la huella que dejó este amor en Carlos, y el dolor por su temprana muerte que arrastró el resto de su vida. Según los cronistas de la época, mucho tuvo que ver esta pérdida en el abandono progresivo de sus ansias de gloria y en la decisión de su abdicación.

Monasterio de Yuste
El convento actual se reconstruyó sobre las ruinas del viejo monasterio que sirvió de residencia al emperador en los dos últimos años de su vida

Carlos V en Yuste, por Eugène Delacroix (Museo Delacroix, París).

Cuentan que el 1 de mayo de 1539, cuando murió la emperatriz Isabel, con apenas treinta y seis años, no había forma de separar de su cuerpo a su viudo Carlos V, y que este cayó en tal depresión que tuvo que retirarse al monasterio jerónimo de La Sisla  (Toledo) donde  tanto Carlos I como Felipe II se plantearon seriamente construir aquí su gran palacio de retiro, pues el emperador ya solía pasar mucho tiempo con sus monjes antes de retirarse al monasterio de Yuste  El emperador nunca volvió a casarse, ni superó su muerte
El delicado estado de salud del Emperador, tanto físico como anímico, y las fuertes depresiones que padecía, vestigios quizás de la enfermedad de su madre, Juana I de Castilla (Juana la Loca) hicieron que Carlos V se planteara el traspaso de poderes a su hijo Felipe y su retirada discreta a un lugar de descanso. El 22 de febrero de 1557 se traslada finalmente al Monasterio de Yuste.

Por esta razón tuvieron que realizarse numerosas obras para ampliar las escasas dependencias con las que el monasterio contaba en ese momento y que eran insuficientes para albergar al emperador y a las 60 o 70 personas con las que contaba su séquito personal.

Acceso al convento
Tenia  dos partes claramente diferenciadas: por un lado, el convento y, por otro, la residencia del emperador.

Fachada de la iglesia
El convento, a su vez, lo forman la iglesia, ubicada en el centro y dos claustros, uno gótico y el llamado claustro nuevo. La iglesia y el claustro gótico pertenecen al siglo XV, mientras que las demás construcciones son del siglo XVI.

La planta de la iglesia es de una sola nave y de cabecera poligonal. El templo se comunica con el claustro gótico

Claustro renacentista

Claustro renacentista

Claustro renacentista

Claustro gótico con la fuente central

Claustro gótico detalle de la fuente

Claustro gótico arco de acceso al centro

Claustro gótico crujía sur

Refectorio del Monasterio

Vista de las arcadas del palacio con el estanque diseñado por Pietro Torrigiani. al fondo

Se sabe que Carlos V falleció de paludismo (malaria) causado por la picadura de un mosquito proveniente de las aguas estancadas de uno de los estanques construidos por el experto en relojes e ingeniero hidrográfico Torrigiani.

La vivienda de Carlos I de España, se trata de una edificación sencilla, en la que predomina el ladrillo, la mampostería y la sillería como materiales más utilizados, sin apenas elementos decorativos.

Carlos V en Yuste de Georg Bergmann
Las habitaciones del emperador estaban ubicadas junto al coro de la iglesia, de modo que le permitían asistir a los oficios religiosos desde su propio dormitorio, sentado en su litera, donde permanecía postrado debido a la grave afección de gota que le aquejaba.

En el ala de la izquierda se encuentran la antecámara y la alcoba de Carlos I, estancia que se comunica con la iglesia. A la derecha se sitúan dos estancias más, con sendos miradores que dan a la huerta que completa el conjunto. En la foto se puede ver el sillón articulado donde el Emperador se solía sentar acomodando sus doloridas piernas.

Alcoba de Carlos V

En el cuadro aparece Carlos V, con toda la familia y servidores antes de recluirse en Yuste.
Se trataba de una de sus pantagruélicas comidas, que por supuesto influyeron, sobre todo, en una de sus patologias la gota, tal y como describió el doctor Matisio:
“Salvo manifiesto empeoramiento de su salud, no perdona el cordero asado; el buey o la ternera, al horno, hervidos o cocidos; conejos y capones al horno; liebres, perdices, truchas, pescado fresco, si lo hubiere. Toda clase de repostería, dulces, compotas, mermeladas, barquillos, y en su temporada, los melones, que él mismo siembra en su jardín de Yuste, y hasta defiende entre sus criados, porque considera que es mejor un ruin melón que un buen pepino”.

Momia de Carlos V en El Escorial, dibujo de una fotografía de Laurent y Minier

En el verano de 1558, comienza de forma brusca con episodios de fiebre alta, sudoración, pérdida de su voraz apetito y decaimiento extremo, postrándolo en cama, con la boca entreabierta y con abundantes secreciones respiratorias que era incapaz de expectorar. En esta agonía pasó el monarca un mes. Pese al tratamiento con sangrías y purgantes, su salud empeoró progresivamente hasta su fallecimiento el 21 de septiembre de 1558, a los 58 años de edad,  en la que fue su última morada.

«La Gloria» de Tiziano

Carlos V encargó a Tiziano La Gloria, finalizada en octubre de 1554, cuando fue enviada a Bruselas. La inusual composición, que debió atenerse a precisas instrucciones del emperador
Está presidida por la Trinidad, a cuya derecha figuran los dos intercesores por excelencia: la Virgen y tras ella San Juan Bautista  la Virgen sobre los demás personajes se manifiesta compositivamente y cromáticamente, al ser la única figura que camina hacia la Trinidad personajes del Antiguo Testamento como Adán y Eva, Noé, Moisés, David o Ezequiel,
Angeles con palmas acompañan a miembros de la familia imperial envueltos en sudarios, descalzos y en actitud suplicante: Carlos con la corona imperial junto a su fallecida esposa Isabel, y atrás y ligeramente más abajo, su hijo Felipe, Juana su madre  y sus hermanas Leonor y María. En un nivel inferior aparecen dos ancianos barbados identificados con Pietro Aretino y el propio Tiziano de perfil.
De espaldas, vestida de verde, se encuentra una figura que ha sido identificada con María Magdalena, o bien con la sibila Eritrea (quien profetizaba sobre el Juicio Final)
Las diminutas figuras a la izquierda son peregrinos sorprendidos ante el grandioso espectáculo que tiene lugar en sus cabezas.
Tras ser retornada del altar mayor de Yuste, fué llevada al Escorial y en la actualidad se encuentra en el Prado
El significado de la pintura es confuso. El óleo está basado en la imagen de la Ciudad de Dios de Agustín de Hipona, Aretino, Vasari y el inventario de Carlos V aluden a La Trinidad, pero en el codicilo del testamento del emperador se denomina Juicio Final. Sigüenza le da este último título al narrar la muerte de Carlos V en Yuste, y La Gloria al referir su traslado al Escorial. Carlos pidió contemplarla antes de morir, lo que explicaría su designación como Juicio Final pese a no serlo.

Fue enterrado en la iglesia para, con posterioridad, ser trasladados sus restos al panteón real del Monasterio de El Escorial, por expreso deseo de su hijo Felipe II.

Estatuas orantes de Carlos V y su familia  Autor: Pompeo Leoni  1585   Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Y FELIPE II

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca y un monasterio fué mandado construir por el rey Felipe II entre 1563 y 1584.

No me quiero extender en la descripción de este grandioso monasterio que ya hice en otro artículo publicado anteriormente, y del que os pongo su enlace:

http://baulitoadelrte.blogspot.com.es/2016/09/el-real-monasterio-de-san-lorenzo-de-el.html

Solo veremos la zona del palacio de los Austrias, donde Felipe residió en los últimos dias de su vida, tras sufrir graves enfermedades

Vista de la antesala con los accesos a su alcoba y escritorio

Otra zona del palacio que accede al dormitori de su hija

 El humilde despacho del monarca

Para mas información sobre el Monasterio y su pinacoteca, os remito a mi blog:

El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

La familia de Felipe II por Pompeio Leoni Monasterio de El Escorial.
El grupo orante de la Familia Real, encabezado por Felipe II, vestido de armadura y manto, acompañado por su cuarta esposa y madre del heredero, Ana de Austria. Sigue por detrás Isabel de Valois, su tercera esposa, el príncipe Carlos y su madre, primera esposa del Rey, María Manuela de Portugal.

 Felipe II por Tiziano

Felipe de su abuelo Maximiliano heredó los territorios centroeuropeos de Austria y los derechos al Imperio, de su abuela María de Borgoña los Países Bajos, de Fernando el Católico los reinos de la Corona de Aragón, además de Sicilia y Nápoles, y de su abuela Isabel I la Corona de Castilla, Canarias y todo el Nuevo Mundo descubierto y por descubrir. 

Retrato de la emperatriz Isabel de Portugal por Tiziano (1548), Museo del Prado, Madrid, España.
Isabel, madre de Felipe influyó en gran medida, en el perfil psicológico de su hijo:
A la Emperatriz Isabel le entraba pánico cada vez que alguno de sus hijos contraía la menor enfermedad, pues ya había perdido a varios niños, y mantuvo un estricto control sobre el pequeño. No obstante, cuando murió la Emperatriz, el ayo Juan de Zúñiga mantuvo el duro régimen donde quedaba estipulado hasta el más mínimo detalle de lo que podía hacer o no el Príncipe.

La personalidad obsesiva se desarrolla a veces, a causa de una educación muy severa que crea mentes inseguras y temerosas. Este fue el caso de la educación de Felipe II, quien era el único heredero varón al trono y fue objeto de muchas presiones. 

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«El juego del ajedrez» al que era aficionado
Su detallismo era tan meticuloso que le conducía a incurrir en la prolijidad, o sea en la confusión de los esencial con lo accesorio. «Felipe II se sentía feliz realizando el trabajo administrativo y encargándose de mantener la copiosa correspondencia, encerrado en su gabinete de trabajo, rodeado de montones de papeles, documentos y memoriales, y entregándose al cuidado de todos los pormenores», explica el psiquiatra Francisco Alonso-Fernández en su libro «Historia personal de los Austrias españoles». Otra rasgo derivado de esta personalidad era su celo excesivo por la higiene personal.

Jehan Lhermite, gentilhombre de la Corte, observó que Felipe II «era por naturaleza el hombre más limpio, aseado, cuidadoso para con su persona que jamás ha habido en la tierra, y lo era en tal extremo que no podía tolerar una sola pequeña mancha en la pared o en el techo de sus habitaciones».

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Felipe II por Sofonisba Anguissola, 1565 (Museo del Prado).

La salud de Felipe II fue durante la mayor parte de su vida muy delicada, sin advertir tampoco dolencias graves hasta los cuarenta años cuando registró asma, artritis, cálculos biliares e incluso fuertes dolores de cabeza, quizá ocasionados por una sífilis congénita.
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 Felipe II: imagen donde aparecen sus cuatro esposas, a las que sobrevivió.

María Manuela de Portugal, madre del príncipe Carlos, de quien murió en el post-parto

María Tudor, hija de Enrique VIII y Catalina

Isabel de Valois, la mas querida. Madre de Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela

Ana de Austria que le dió 4 hijos y una hija
Esta serie de muertes de sus allegados y no digamos de las infantiles, frecuentes en la época, colaboraron en que se fuera volviendo cada vez mas taciturno e introvertido, por no hablar del problema que le supuso la relación con el Príncipe Carlos , que sería otra historia a contar.

Don Carlos (1545-1568) fue el primogénito del primer matrimonio del entonces príncipe Felipe (II) con su prima María Manuela de Avis, que murió en el sobreparto.
Parte de la Leyenda Negra, estuvo relacionada con el príncipe  don Carlos, cuya historia,  arrastrada desde el Barroco, encontrará en Schiller la culminación de su travesía literaria y el efecto Schiller será demoledor en el siglo xix para Felipe II. Verdi solo le pondría el epitafio musical. y la Inquisición tendría en la novela gótica su principal plataforma de exhibición de horrores que sensibilizarían a la opinión pública que acabaría vinculando a Felipe II y la Inquisición como si fuera aquel el creador del Santo Oficio.

LA MEDICINA EN ÉPOCA DE FELIPE II
En la época de Felipe II durante  el  siglo XVI, un interés renovado en las artes y ciencias de Europa occidental, conocido como el Renacimiento, trajo grandes avances de la medicina
.Los médicos y cirujanos que leyeron los textos médicos griegos y romanos redescubiertos,  adoptaron sus enseñanzas. Los drásticos tratamientos medievales dejaron paso a la idea de que los médicos debían causar el mínimo daño posible y fomentar los procesos de curación naturales.

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 Varias plagas asolaron la población europea hasta el final de la Edad Media y bien entrado el Renacimiento: la peste, la lepra o la tuberculosis son los ejemplos más conocidos, pero hubo muchas otras epidemias: sífilis, sarna, carbunco, tifus… Durante la epidemia de peste de 1656, en Roma, los médicos creían que esta vestimenta protegía del contagio: un mantel encerado, máscara y guantes. En el pico se colocaban sustancias aromáticas.

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La figura de Leonardo da Vinci (1452-1519) fue crucial en el desarrollo de la cultura occidental, siendo reconocido como el padre del alto Renacimiento. Sus estudios anatómicos recogidos en el «Manuscrito Anatómico A» (1510-1511) se centran en la osteología y la miología
Leonardo realizó sus investigaciones anatómicas en el Hospital del Espíritu Santo de Roma, pero se vio obligado a renunciar a sus estudios cuando en 1515, fue acusado de prácticas sacrílegas y el Papa León X le prohibió la entrada en el Hospital

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En sus láminas se plasman los intentos de comprender el funcionamiento humano. Además del aporte científico, las láminas resultantes de los estudios de Leonardo contienen algunos de los dibujos anatómicos más brillantes jamas creados

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Se considera a Ambrosio Paré (1510-1590) como la principal figura quirúrgica del siglo XVI, así como el padre de la cirugía francesa . Nació en Bourg Herent (Francia). Comenzó como aprendiz de un barbero-cirujano de París; después trabajó durante cuatro años en el Hospital Dieu de París. Paré fue el primero en describir una fractura abierta tratada con éxito sin amputación

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Paracelso (1493-1541) nació en Einsielden (Suiza)Su principal obra fue «Opera Omnia Médico-Chemico-Chiriugica», aunque también escribió un tratado de cirugía «Magna Chirurgia» en el que se recogen sus criterios quirúrgico-traumatológicos más importantes. Paracelso optó por intervenir lo menos posible a la hora de solucionar heridas, fracturas y luxaciones, dejando al tiempo y a la naturaleza ejercer su acción
Paracelso se demostró como un adelantado a su tiempo; se le considera un precursor de la farmacología

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Farmacia del Monasterio de Silos:

En el siglo XVI se aumentó el arsenal de medicamentos, oriundos la mayor parte de los reinos vegetal y animal, con muchas drogas procedentes del reino mineral, entre ellas las derivadas del mercurio, antimonio, arsénico, zinc, cobre, potasa, sosa y hierro, merced a la revolución operada por Paracelso en las ciencias de curar.
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Andrea Vesalio

El notable éxito le llevó a la corte del Emperador Carlos V, que le nombró medico imperial en 1544, dejando su puesto en la universidad de Padua donde era profesor de anatomía desde 1537. Tras la abdicación del Emperador, continuó como médico de la corte con Felipe II.
Sin embargo tras diseccionar a un noble español que tenía a su cargo y que había fallecido, fue denunciado por la familia del difunto ante la Santa Inquisión que lo condenó a morir en la hoguera. Fue el rey Felipe II quién intercedió y cambio la pena por una peregrinación a tierra santa. Lamentablemente fallecería en su viaje de regreso.
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El nombre de Andrés Vesalio va unido a la anatomía humana. Fue toda una revolución con su libro “De Humanis Corporis Fabrica” donde mostraba en sus 7 libros con todo detalle toda la descripción del cuerpo humano, usando cadáveres de asesinos para sus disecciones. Esto provocó un fuerte debate en la época sobre todo con los partidarios de Galeno, el ilustre médico griego. 
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Francisco Vallés (1524-1592), médico personal de Felipe II.Francisco Vallés también conocido como Divino Vallés (Covarrubias, Burgos, 4 de octubre de 1524 – Burgos, 20 de septiembre de 1592) es el mayor exponente español de la medicina renacentista. Considerado el creador de la anatomía patológica moderna. Médico de Cámara de Felipe II,
Estudió en diversas ciudades europeas, lo que le hizo entrar en contacto con Andrea Vesalio, al cual sucederá en 1572 como médico personal de Felipe II, nombrándole «Médico de Cámara y Protomédico General de los Reinos y Señoríos de Castilla» el cargo médico más elevado de España, alcanzado gran prestigio profesional y reconocimiento como intelectual. Estableció el examen del «Protomedicato», que debían realizar en Madrid todos los licenciados en medicina para poder ejercer, como control de la formación recibida en las diferentes universidades de España. Fue este rey el que le calificó de «Divino», al curarle de una crisis gotosa.
Ejerció la mayor parte de su vida en Alcalá de Henares, donde enseñó medicina, fue el primero que en Alcalá impartió clases prácticas con cadáveres por lo que se le considera el creador de la anatomía patológica.

EL OCASO DEL MONARCA
 
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Pantoja de la Cruz. Felipe II. 1590. San Lorenzo de El Escorial.

La pérdida de ánimo de Felipe II a una edad tan avanzada, 70 años, originó pronto graves problemas físicos y el que su cuerpo se llenara de úlceras por la falta de movilidad.
Advirtiendo su final, el Rey decidió trasladarse en el verano de 1598 a su construcción más querida, el Monasterio de El Escorial, para poder morir allí. 
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 Alcoba del Rey en El escorial.
De una personalidad obsesivo compulsiva, que, entre otras rarezas, le convertía en un hombre enfermizamente minucioso con su higiene personal, Felipe II sufrió una lenta agonía que duró 53 días y le dejó postrado en la cama sin poder cuidar su aseo.

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Habitaciones de Felipe II
La interminable lista de afecciones registradas por el Monarca justifica de sobra su ocaso físico sin necesidad de recurrir a los piojos. «No lo puedo soportar de ninguna de las maneras del mundo», clamó el Monarca cuando el dolor de las llagas se hizo insoportable y no le permitía moverse ni un centímetro sin gritar de tormento


De una personalidad obsesivo compulsiva, que, entre otras rarezas, le convertía en un hombre enfermizamente minucioso con su higiene personal, Felipe II sufrió una lenta agonía que duró 53 días y le dejó postrado en la cama sin poder cuidar su aseo.
 



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Panteón de los Reyes en la cripta de El Escorial donde entre otros, estan enterrados Carlos V y Felipe II 
 Tras la muerte del Monarca más poderoso de su tiempo a los 71 años, el cronista Sepúlveda cuenta que Felipe II dejó escrito que se fabricara un ataúd con los restos de la quilla de un barco desguazado, cuya madera era incorrupta, y pidió que le enterrasen en una caja de cinc que «se construyera bien apretada para evitar todo mal olor».

 Monasterio de El Escorial vista de presbiterio con los dos conjuntos de estatuas orantes de las familias de Carlos V y Felipe II realizadas por Pompeyo Leoni

FUENTES

http://www.nuevatribuna.es/articulo/historia/felipe-ii-verdades-y-mentiras/20151107193413122113.html

http://www.abc.es/espana/20140920/abci-emperador-mundo-eligio-cuacos-201409181345.html


http://rutacultural.com/retratos-carlos-v/


https://historiadelacienciarenacentista.wordpress.com/2011/11/09/medicina-en-el-renacimiento/


Bibliografía:

 «Enfermedades de los Reyes de España :Los Austrias» de Pedro Gargantilla. Edit.La Esfera de los Libros

HARRISON. PRINCIPIOS DE MEDICINA INTERNA, 2 VOLUMENES (19ª ED) VV.AA. 

 

La Virgen de Loreto

La Virgen de Loreto o Nuestra Señora de Loreto es una advocación mariana cuya festividad se celebra el 10 de diciembre. Aprovecho pues esta publicación para dedicarsela y  felicitar a todas las que lleven su nombre, a las Fuerzas Aereas y si me lo permitis, al recuerdo de mi Colegio : Nuestra Señora de Loreto de Madrid.

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La tradición se inició en el siglo IV, cuando el emperador Constantino y su madre Santa Elena conservaron dentro de los muros de una amplia basílica a la casa de Nazaret en la que vivió la Sagrada Familia. La Santa Casa en Nazaret tenía dos partes, una pequeña gruta y una estructura de ladrillos que se extendía desde la entrada de la gruta.Al caer Palestina en poder de los musulmanes esta casa fue trasladada a países cristianos.

Según la leyenda, el trasporte se hizo por el aire a manos de unos ángeles que la condujeron a Dalmacia, el 12 de mayo de 1291  lo hicieron  a un poblado llamado Tersatto, en Croacia primero en 1291, y en 1294 a la ribera opuesta del Adriático, en Italia, entre un bosque de laureles de donde recibe el nombre de Loreto.( del latín Lauretum, que significa poblado de laureles)

Fiesta de la Traslación de la Casa de la Virgen de Loreto

Representación de la leyenda del traslado por el aire, de la Casa de Loreto.

Debido a este hecho, en 1920 Benedicto XV proclamó a la Virgen de Loreto «Patrona de la Aviación».

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En el interior de la casa, encontraron un altar de piedra y encima una estatua de cedro de la Virgen María con el niño Jesús en brazos.

En el siglo XIV se levantó allí la basílica que encierra la Santa Casa. Desde entonces Loreto se convirtió en uno de los grandes centros de peregrinaciones del mundo cristiano.

El Santuario de la Virgen de Loreto (Italia)
SEn su interior se encuentra la Santa Casa. Desde entonces Loreto (Italia) se ha convertido en un extraordinario centro de peregrinación.

La Santa Casa, en el interior del Santuario
Los muros de la Basílica con los años se fueron llenando de títulos y advocaciones a la Virgen, ellos dieron lugar a las «Letanías Lauretanas», que comenzaron a rezarse por primera vez allí y que fueron aprobadas por el Clemente VIII  en 1601.

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Interior de la Casa de Loreto

El Loreto de Praga
Situado frente a la plaza del mismo nombre, el Loreto de Praga es un edificio muy destacado de la ciudad, compuesto por un claustro, una iglesia, la Santa Casa, un puñado de capillas y su campanario mundialmente famoso. El Loreto ha sido lugar de peregrinaje desde que fuera construido hace ya más de 300 años y guarda un valioso tesoro en objetos litúrgicos sólo comparable al que conserva la Catedral de San Vito (Praga)

Casa de la Virgen María
Esta casa es una réplica de la supuesta casa donde tuvo lugar la Anunciación a la Virgen María. La casa original se encuentra en Loreto (Italia). En la arquitectura destacan las esculturas y relieves de las paredes exteriores.
La Casa de la Virgen María es el punto más importante del Loreto y es el motivo de la construcción del claustro y sus capillas. La construcción de la Santa Casa comenzó el 3 de junio de 1626.

Casa de la Virgen María interior
Como en el modelo italiano, la Santa Casa de Praga ofrece un contraste entre un interior muy modesto en ladrillos y una decoración exterior muy lujosa con bajorrelieves en estuco representando escenas de la vida de la virgen.

Nuestra Señora de Loreto
Patrona de la Aviación: En concreto, la Señora de Loreto fue constituida por el Papa Benedicto XV como patrona de todos los aeronautas el 24 de marzo de 1920. Y ese mismo año el rey Alfonso XIII, puso el servicio Aeronáutico Militar, precursor de la fuerza aérea, bajo el patronato de esta virgen.

Virgen de Loreto, de la Hermandad de las Tres Caídas de la Iglesia de San Isidoro es una hermandad  instaurada en la ciudad de Sevilla
La imagen de la Virgen de Loreto, fué tallada en el siglo XVIII. que procesiona el Viernes Santo con Jesús de las Tres Caidas, talla realizada por Alonso Martínez (siglo XVII), ayudado por el Cirineo.
La Virgen lleva colgando de su mano izquierda, una reproducción del hidroavión Plus Ultra, regalo de Ramón Franco, que junto a otros tres tripulantes, realizó por primera vez un vuelo entre  España y América despegando el 22 de Enero de 1926 frente a La Rábida en Palos de la Frontera (Huelva)  con destino a Buenos Aires, a donde llegó el 10 de febrero de ese mismo año.

Foto de Antonio Orantes

Nuestra Señora de Loreto  Patrona del Aljarafe (Sevilla)
El convento o santuario de Nuestra Señora de Loreto se encuentra en las cercanías de la localidad de Espartina.

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Virgen de Loreto de Espartina

El convento, junto con la hacienda del mismo nombre y la torre defensiva medieval de origen cristiano denominada Torre de Loreto, conforman un enclave de alto valor patrimonial muy destacado en la comarca del Aljarafe sevillano.

Virgen de Loreto de Socuéllamos (Ciudad Real)
En Socuéllamos, la Virgen de Loreto cuenta con una gran devoción desde hace siglos. Sabemos que la primera ermita de Loreto data de 1733 pero en los documentos originales de entonces ya se hablaba de una imagen de la Virgen que era adorada en este pueblo antes incluso del inicio de esta construcción. Se sabe también que ya existía una Hermandad o una Cofradía de la Virgen de Loreto anteriormente.

Virgen de Loreto de Mutxamel (Alicante)
La villa de Mutxamel era antiguamente un aledaño de la ciudad de Alicante, con algunas torres que servían a sus vecinos para defenderse de las invasiones de los moros.

Imagen relacionada
Llamada la Virgen del Orito (de Lorito o de Loreto) lloró una lágrima. Sólo una en 1545: Esta leyenda, según palabras de Albert Berenguer, es bien sencilla y humilde: “porque ni se apareció al niño, ni al pastor… ni se manifestó en el ciprés, encina cueva o roca… ni tampoco exhumó la reja del arado, ni los ángeles bajaron del cielo… ni está tallada en mármol o en madera de buena calidad….. Sólo es una humilde pintura que un mediocre pintor plasmó sobre una tabla de pequeñas dimensiones”. 
Sin embargo, esa sencillez la encumbró en la imagen mariana más popular y venerada del Levante español.

El pueblo de Santa Pola se volcó ayer para mostrar todo su afecto a la Virgen de Loreto con una ofrenda floral que estuvo condicionada por la amenaza de lluvia.

Homenaje floral a la Virgen de Loreto, en Santa Pola (Alicante)

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Milagros de la Virgen de Loreto, anónimo

Santuario Nuestra señora de Loreto, Tlaxcala (México)

Colegio de Nuestra Señora de Loreto, en la calle del Príncipe de Vergara en Madrid, donde estudié durante toda mi niñez.



Todas las fotos y textos se han conseguido en varias páginas de Internet

Los capiteles

El término capitel proviene del idioma occitano y este del  latín: capitellum, diminutivo de caput, capitis, cabeza  es un elemento arquitectónico que se dispone en el extremo superior de la columna, pilar o pilastra para transmitir a estas piezas estructurales verticales las cargas que recibe del entablamento horizontal o del arco que se apoya en él. Además de esta misión estructural cumple otra de índole compositiva, pues actúa como pieza de transición entre dos partes constructivas tan diferentes como aquellas entre las que se interpone. Hay una enorme variedad de capiteles dependiendo de la época y estilos dominantes.
A nivel general puede decirse que un capitel se compone de un astrágalo (la moldura que se encuentra en la base y que se desarrolla en torno al fuste de la columna), un tambor (el cuerpo del capitel) y un ábaco (el tablero que sirve como remate y que sostiene el comienzo del dintel o del arco).

 Los principales tipos de capiteles a lo largo de la Historia.

 CAPITELES PERSAS

Las columnas de la Apadana de Susa, de fustes estriados y basas cuadradas, eran especialmente bellas. A 20 metros de altura sostenían con sus espectaculares capiteles las vigas de cedro de la techumbre.

Capitel y columna persa, elementos
Estos capiteles, con prótomos de toros muy adornados, tallados en una sola pieza cada pareja, se completaban con volutas dobles de indudable inspiración  jónica. Aunque los toros respiraban aún el estilo asirio-babilonio, en su conjunto el resultado es única y exclusivamente persa

 V a.C. Museo Nacional del Louvre
En la arquitectura medo-persa es característico el capitel de tipo bicéfalo o de doble toro, que consta de una parte adornada con volutas y de dos partes con torsos de toro, caballos o grifos opuestos, entre los cuales queda un espacio donde se insertan y descansan las vigas del entablamento

Ruinas del palacio persa de Persépolis al SO de Irán, sede de los reyes aqueménidas. Su construcción comenzó en el s. VI aC. y fue destruido por Alejandro

Donada por el Sah de la República de Irán en 1971, a la ciudad de Buenos Aires.
Réplica de una de las columnas del Palacio del rey Ciro II, el Grande, en Persépolis, quien reinó en Persia en el siglo VI (a.C.); también llamado Ciro de Anshar, a quien se le considera creador y unificador del imperio Persa. Esta columna pertenece a la “Apadana” (sala de audiencia). El palacio fue levantado entre los siglos VI y V (a.C.) por Dario II, rey de la misma dinastía, y su hijo y sucesor Jerjes I. En 330 (a.C.), Alejandro Magno, en su campaña de Oriente, ocupó y saqueó Persépolis, incendiando el Palacio de Jerjes, para simbolizar, quizá, el fin de la guerra panhelénica de revancha contra los persas.

CAPITELES EGIPCIOS
 


Los capiteles se inspiran y son la “estilización” de motivos florales del país: papiros, lotos y palmeras.
Según el motivo escogido se distinguen los siguientes tipos:
Papiriformes (emblema del Bajo Egipto).
Lotiformes (símbolo del Alto Egipto).

 Ambas clases pueden presentar las flores del motivo escogido cerradas, en capullo, o bien abiertas. Cuando las flores se presentan abiertas se denominan Campaniformes, por la forma que presenta el capitel de una campana invertida.

Tipos de capiteles egipcios
El capitel egipcio tenía como preferencia formas papiriformes, palmiformes o lotiformes, pero también relativo a cualquier otro tema vegetal.

Templo de Philae en Assuan, con capiteles hathóricos
El templo de Philae es uno de los cuatro templo y lugares donde suceden los acontecimientos de la Leyenda de Isis, Osiris y Horus. hijos del dios Ra

 Capitel athórico» Templo de Hathor (Templo de Dendera)
Hathor fue una divinidad cósmica, diosa nutricia, diosa del amor, de la alegría, la danza y las artes musicales en la mitología egipcia. Su nombre significa «El templo de Horus» o «La morada de Horus», para identificarla como madre del mismo y, a veces, su esposa.

Columnas Hathóricas.
Esta columna representa la imagen estilizada del instrumento musical conocido como sistro, consagrado a la diosa HET-HER (HATHOR). Se distinguen dos clases de capiteles hathorianos: el simple y el mixto. Ambos están decorados en sus cuatro caras con la imagen de la diosa Hathor. 

El ábaco de esos capiteles representa en sus cuatro caras la imagen del frente de una capilla. En el capitel hathoriano mixto, el rostro de Hathor emerge de una gran copa decorada con flores de loto.

Capitel papiriforme abierto
Tambien se les llama campaniformes por ser como una campana invertida

.


Templo en Luxor con columnas de capiteles papiriformes cerrados


Capitel del templo de Philae con forma de flor de loto abierto

Capiteles egípcios con diversos motivos

Isla de Filé (Egipto). Templo de Isis.  Capiteles de orden compuesto en el dromos
Situado originalmente en la isla de File el recinto en el que se encuentra el Templo de Isis se abre con un embarcadero y el pabellón de Nectanebo I a la izquierda, con un pórtico rectangular formado por 14 columnas campaniformes con ábaco hatórico dispuestas en 2 filas simétricas respecto a la edificación.

CAPITELES GRIEGOS
 
Orden dórico

El orden dórico es el más arcaico y simple de los órdenes arquitectónicos clásicos. Proviene del pueblo dorio. Es el orden griego por excelencia. Cuanto más antiguo, más sencillo, dando sensación de robustez (protodórico), cuanto más tardío, más esbelto y proporcionado
Se empleó en la Grecia continental desde el siglo VII a. C. y en el sur de Italia.

Capiteles dóricos Partenón Atenas
El Partenón, templo dedicado a Atenea Parthenos en la Acrópolis de Atenas, es sin duda el máximo exponente de este estilo arquitectónico
Tras la destrucción de la acrópolis por los persas en 480 a.c., Pericles proyectó la construcción en la colina sagrada de un majestuoso templo a mayor gloria de Atenea

 Para conmemorar la victoria sobre los persas en Maratón en el año 490 a.C., los atenienses decidieron construir un templo a Atenea sobre la colina sagrada de la Acrópolis, que dominaba la ciudad.

 Orden jónico


El Orden Jónico es el segundo, en sentido cronológico, de los órdenes arquitectónicos clásicos que tuvo su origen hacia el siglo VI a. C. en la costa oeste de Asia Menor y en las islas Cícladas, archipiélago situado al sureste de Grecia en el mar Egeo.

Más esbelto y airoso que el orden dórico, ha dejado abundantes muestras de su estilo, de las que, como ejemplo más canónico, cabe destacar el Templo de Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas. Sin embargo, habiendo sido imitado a lo largo de la historia, la versión más admirada y copiada, desde el siglo XVII en adelante, fue la del romano Templo de Portunus.

 Orden corintio

 
Capitel coríntio
Esencialmente es similar al orden jónico, del que difiere básicamente en la forma y tamaño del capitel. Una de las construcciones más destacables ejecutadas según las pautas estilísticas del orden corintio es el monumento de Lisícrates en Atenas


El orden corintio es el más elegante y ornamentado de los órdenes arquitectónicos clásicos. Se atribuye su creación al escultor griego Calímaco en el siglo IV a. C Su ornamentación se hace con la hojas del acanto.

Capitel compuesto
Muy utilizado en la arquitectura romana , mezcla el orden jónico con el coríntio.

Es una combinación de jónico y corintio, adoptando las volutas de uno y las hojas de acanto del otro.

 

Capitel toscano: es similar al dórico, incluyendo un collarino; 


CAPITELES BIZANTINOS

El capitel bizantino toma por modelo el corintio, logrando una mayor estilización; de forma troncopiramidal invertida, en ocasiones duplica el tambor montando uno sobre otro

 

Capitel bizantino tipos
 
 

Capitel de Santa Sofía de Constantinopla.(Estambul, Turquía)

Capitel bizantino en San Vitale.(Rávena, Italia)

CAPITELES VISIGODOS

Capiteles visigodos: tipos utilizados

San Pedro de la Nave
Capitel visigodo El adjunto capitel perteneciente a San Pedro de la Nave constituye un típico ejemplo de los de forma de tronco de pirámide invertido cuyo cimacio, de característica decoración visigoda, es de extraordinarias dimensiones además de anclarse al muro prolongándose a modo de breve imposta.

San Pedro de la Nave (Zamora) el sacrificio de Isaac.
Los capiteles del crucero, son del siglo IX o X, fecha también del abovedamiento. En un capitel, está representado el sacrificio de Isaac, en otro, Daniel entre los leones. Estas dos escenas se encuentran coronadas por róleos en los que aparecen aves que simbolizan las almas bienaventuradas que se alimentan de la Eucaristía


Iglesia visigoda de San Pedro de la Nave (Zamora)
En este otro, perteneciente al arco triunfal, aparece una arqueria, que podía simbolizar la Jerusalen celestial

CAPITELES MOZÁRABES

Capiteles mozárabes de San Cebrián de Mazote (Valladolid)
Estas iglesias, austeras exteriormente, suelen tener un espacio interior muy hermoso y de gusto oriental, con arquerías de herradura, y columnas con capiteles corintios de tradición cordobesa.

Capiteles de San Miguel de Escalada (león)
Los capiteles, corintios, no son todos iguales, y vemos en ellos cierta evolución a la hora de ser esculpidos. Tenemos en el interior del templo unos ejemplos del arte astur con hojas carnosas aunque lisas, y otros con collarín, denominados propiamente mozárabes.

San Miguel de Escalada. Capiteles detalle
Un tercer grupo, ya en el exterior, en el pórtico, presentan collarín asturiano y están trepanados.


 CAPITELES PRERROMÁNICOS ASTURIANOS


Iglesia Santa María del Naranco capitel (Oviedo – Asturias)
El auge obtenido por Oviedo con el programa constructivo de Alfonso II, durante la primera mitad del siglo IX, tuvo su colofón en los edificios levantados en la última década de ese período por Ramiro I en el monte Naranco. Este rey tuvo un gobierno más breve, de sólo ocho años, pero pudo en ese tiempo formar una residencia palaciega de reposo,

Capitel de Santa María del Naranco (Oviedo) arte Ramirense
Habría allí muchas construcciones, «palatia et balnea» citan las crónicas, pero de todo ello sólo se ha conservado el palacete rústico o belvedere, convertido en iglesia de Santa María, y la parte de los pies de la iglesia palatina de San Miguel de Lillo

Capitel de San Miguel de Lillo (Oviedo, Asturias) arte Ramirense
Respecto a los soportes sus características son las basas decoradas, los fustes sogueados y los capiteles enriquecidos, todo ello para realzar las columnas.
En la imagen, capitel troncocónico invertido con sogueado formando triangulos y figurillas

Los soportes cumplen la misma función que en otros estilos, pero al tener las techumbres de madera, suelen ser mas estilizados

 CAPITELES ISLÁMICOS

Distintos tipos de capiteles de la Mezquita de Córdoba
El arte islámico no conoció nunca la preceptiva que podría imponer un determinado orden, al estilo de los edificios de época clásica. Es cierto que hay diversas constantes estilísticas y algunos elementos predominantes (pensemos en el arco de herradura o en el uso de la yesería), pero cada edificio ofrece siempre peculiaridades que lo singularizan de los demás.
Hasta comienzos del siglo X lo que predominó en la arquitectura andalusí fue el empleo de capiteles de acarreo, habitualmente de época romana y, en menor medida, visigótica.

En conclusión: no hubo exactamente un canon estricto para tallar los capiteles en la arquitectura andalusí, y acabó creándose un amplio abanico de formas.
 De esas características participa el capitel encintado, que muestra una alta esquematización tanto de las volutas como de las hojas de acanto y que recibe esa denominación precisamente porque en cada una de sus caras, entre ambas volutas, se dispone un par de bandas horizontales, a modo de cintas.

Capitel califal procedente de Córdoba
Se trata de un capitel de mármol fechado en la época de Almanzor, con motivos decorativos de gran variedad. Ésta se basa en hojas de acanto y elementos zoomórficos a base de aves acuáticas, gusanos y lombrices. También sus proporciones son bastante libres y diferentes, conservando, sin embargo, la planta de cruz de brazos curvos con la proyección central del taco en cada uno de sus lados.

Capitel omeya
El capitel islámico también deriva del corintio con ligeras modificaciones. y realizados con la técnica del trépano, que le confería calidades de claroscuro muy bellas.
Son dos capiteles del siglo X, que según testimonio de un vecino del casco antiguo de Córdoba, habrían sido utilizados como maceteros en un patio, al menos hasta el año 2002.

Capitel de avispero. mediados del siglo X. Madinat al Zahra. Córdoba.
es una ciudad palatina o áulica que mandó edificar Abderramán III (Abd al-Rahman III, al-Nasir) a unos 8 km en las afueras de Córdoba en dirección oeste, más concretamente, en Sierra Morena.
Se dice que su fundación está relacionada con una favorita del califa que tendría por nombre al-Zahrá (Azahara) pero los principales motivos de su construcción son más bien de índole político-ideológicos

 Capitel de alabastro procedente del Palacio de la Aljafería (Zaragoza)
La Aljafería es un palacio fortificado construido en Zaragoza en la segunda mitad del siglo XI por iniciativa de Al-Muqtadir como residencia de los reyes hudíes de Saraqusta.(Reino de Taifas de Zaragoza)

 

Capitel nazarí con mocárabes

Un capitel de mocárabes está formado a partir de una complicada trama de racimos de estalactitas. Suele rematar siempre fustes muy esbeltos, que dan a los edificios nazaríes si característico y original estilo.

CAPITELES ROMÁNICOS

 El llamado Capitel de la Orestíada de San Matín de Frómista

Es una pieza de excepcional importancia desde diversos puntos de vista por la finura de su ejecución, contrastando con la plástica general de las obras contemporáneas del Siglo XI.
El clasicismo de la obra, inspirada en un sarcófago romano, parece rematado con dos desnudos frontales de corte naturalista y que se muestran sin pudor, algo que no solemos asociar a la Edad Media. Matizar que lo que encontramos actualmente es una réplica. El original fue mutilado, al igual que todas las imágenes que mostraban los genitales en el templo.

Santo Domingo de Silos
Capitel que posee las cestas cubiertas de retícula formada por cordón doble entrelazado. Motivos posibles gracias a la labor de trépano que posibilita el vaciado de pequeñas superficies creando contrastes de luces y sombras

Capitel románico con aves con cabezas de fiera, segundo taller del Monasterio de Silos .(Burgos)
Lo más destacable del Monasterio es la calidad en arte y simbolismo de los 64 capiteles del claustro bajo, con una colección delirante de encestados, zarcillos, acantos, sirenas, arpías, grifos, leones, centauros, dragones y aves fabulosas.Datan de los S.XI y XII.

Capitel de Santa María de Piasca (Cantabria)
De entre sus capiteles , vegetales en su mayoría, destaca el central del lado del evangelio, donde aparece tallada una Epifanía completa en la que los Magos entregan sus presentes al Niño Jesús, representado de perfil sobre las rodillas de María como si de un trono se tratase.
Aún se puede apreciar ligeros restos de policromía.

Capitel del Descendimiento – Museo de Navarra, Pamplona
El capitel románico es muy variado en formas y temas decorativos. Además de las funciones propias de todo capitel, el románico fue asimismo un instrumento didáctico de primer orden, pues se le confió la tarea de transmitir a los fieles las enseñanzas evangélicas, las del Antiguo Testamento o las de las vidas de los santos, por medio de representaciones figurativas de escenas apropiadas, denominándose capitel historiado

Este capitel pertenece al claustro del monasterio cisterciense de San Andrés de Arroyo en la provincia de Palencia

Podría parecer que la ideología básica de la orden del Cister limitaría la actividad artística del escultor medieval. Nada más lejos de la realidad.No hay sino contemplar la filigrana del capitel del ángulo noroeste de este claustro. Es un verdadero ejercicio de vanidad del escultor. Sólo elementos vegetales: volutas, hojas, tallos, botones florales.. Quizá fueron las instrucciones que recibiese el escultor y que respetó.. a su manera.  

Capitel de la Colegiata de Santa María la Mayor de Toro (Zamora)  

Capiteles de Santa María de Villanueva de Teverga (Asturias)
La iglesia posee un conjunto de capiteles de gran calidad que relatan diferentes pasajes de la Biblia.
  

CAPITELES GÓTICOS

Posteriormente, el capitel se va haciendo más pequeño y delicado y por fin,
llega hasta suprimirse cuando en el siglo XV el haz de junquillos se ramifica
directamente en los nervios de la bóveda sin que medie solución de continuidad
 

 Capiteles utilizados en el arte gótico
Después del periodo de transición en el que se sigue el capitel románico se
presenta como un tambor algo cónico abrazado con follaje cuyos motivos se
toman de la flora del país (aunque, a veces, sobre todo durante el siglo XIV admite
figurillas e historias entre el follaje siempre con más pulcritud que en el estilo
románico) y se corona por un ábaco circular o poligonal de varias molduras.

 

 Capiteles góticos de Sant-Denis (Francia)
en muchos casos  se queda en forma de simple anillo.

 
CAPITELES RENACENTISTAS

 
Capitel renacentista del Palacio del Dux de Venecia
El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la época del estilo.

Capiteles renacentistas
Con el Renacimiento y el Neoclasicismo se volvió a la utilización de los capiteles clásicos según los cánones de los órdenes arquitectónicos griegos y romanos.


 CAPITELES MODERNISTAS

Capiteles modernistas con los típicos motivos florales y vegetales
El Modernismo desarrolla nuevos conceptos arquitectónicos basados en la naturaleza, que consisten en los materiales de construcción que se emplean, en las formas de los edificios y en las figuras de sus fachadas. Los arquitectos y sus escultores colocan en el exterior de los edificios pájaros, mariposas, hojas y flores a modo de elementos decorativos, ya sea como figuras adosadas o como adorno de la piedra o cerámica.

El Palau Macaya es un edificio modernista construido en 1901 que se encuentra en el Passeig de Sant Joan de Barcelona y es obra del arquitecto Josep Puig i Cadafalch. El capitel que vemos a continuación se haya en la entrada de carruajes y representa al arquitecto en bicicleta. Es obra del escultor Eusebi Arnau. La bicicleta era el medio de transporte empleado por el arquitecto para desplazarse entre el Palau Macaya y la Casa Amatller. otro edificio modernista del cual también era el arquitecto y que se estaba construyendo simultáneamente.

Capitel de la Sagrada Familia de Gaudí:
En 1878 se gradúa como arquitecto y comienza a desarrollar una arquitectura nueva y original en consonancia con la naturaleza.En la Sagrada Familia el capitel o nudo de la columna de la Nave Central es el elemento de traspaso entre el tronco y las ramas.En ellos simula, para curar la herida producida al cortar una rama de un árbol, nace un reborde que Gaudí incorporó al diseño de los capiteles de las columnas de la Nave Principal del Templo como elemento naturalista del mencionado gran bosque.


Fotografía Gelis Lopez.

FUENTES:

 https://es.wiki2.org/wiki/Capitel

http://www.arquivoltas.com/Presentacion/Presentacion40.htm

http://www.arteguias.com/escultura.htm

Y distintas páginas de los lugares mencionados.

Los sentimientos de las estatuas

El sentimiento se refiere tanto a un estado de ánimo como también a la emoción  que determina ese estado de ánimo. Es por tanto, » el estado del sujeto caracterizado por la impresión afectiva que le causa determinada persona, animal, cosa, recuerdo o situación en general».
El sentimiento es el resultado de las emociones. Esta respuesta está mediada por neurotransmisores como la dopamina, la noradrenalina y la serotonina. Forma parte de la dinámica cerebral del ser humano y de los demás animales, capacitándoles para reaccionar a los eventos de la vida diaria.
La escultura es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.
Los egipcios, creían que para que el faraón viviera después de su muerte, necesitaba una imagen con su representación para favorecer la pervivéncia del alma. De la misma manera, se utilizaban símbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quería transmitir. Pero en civilizaciones y siglos posteriores, la función que cumplía la escultura exenta o formando parte de la arquitectura, fué variando y muchas de ellas no se limitaban a representar una imagen humana, animal o fantástica sin mas, sino que se las fué dotando «de vida» merced a que reflejaban los sentimientos en un momento determinado, dependiendo de la circunstancia representada. Pasando por diversas fases, la escultura alcanzó en el barroco su máxima expresividad. 
A continuación expongo algunas de ellas, la mayoría conocidas, con mi interpretación personal y probablemente equivocada, de la emoción que podía representar cada una. (Cada uno de vosotros vais a percibir, probablemente, otros sentimientos ante ellas, es normal, la percepción es muy subjetiva) 

LA PIEDAD: ACEPTACIÓN
Basílica de San Pedro del Vaticano
La Piedad del Vaticano, grupo escultórico realizado por Miguel Ängel Buonarroti entre 1498 y 1499 que se encuentra en la basílica de San Pedro del Vaticano. Se trata, por tanto, de una escultura del Renacimiento italiano, concretamente realizada a caballo entre el final del Quatrocentto y comienzos del Cincuententto.
El escultor opta por representar el tema de la Virgen con Cristo muerto sin recurrir al dramatismo extremo con el que se había tratado el tema en el gótico final; sino que, por el contrario, todo en la obra respira aceptación ante el destino redentor de Cristo. El rostro de María de belleza inigualable no se deforma con expresiones de llanto o dolor sino que muestra un dolor comedido mostrando a la Humanidad el cuerpo muerto de su Hijo. María muestra un rostro ovalado, bello y joven; demasiado joven le criticaron a a Miguel Ángel, pero con el que el autor dijo que quería representar la virginidad eterna de María. odo en ella transmite sosiego, reposo y aceptación por parte de la Madre del destino redentor del Hijo entregado a la Humanidad en ese gesto del brazo izquierdo
LA DAMA DE ELCHE SERENIDAD
MAN (MADRID)
Es una escultura íbera en piedra caliza, que se data entre los siglos V y IV a. C. La pieza se encontró cerca de Elche, donde existe un montículo que los árabes llamaron Alcudia (‘montículo’) y que en la antigüedad estaba casi rodeado por un río. Se sabe que fue un asentamiento íbero denominado Helike (en griego) y que los romanos llamaron Colonia Iulia Illici Augusta. La influencia fenicia y de Tartessos aparece claramente en el tema o las joyas mientras que lo griego es visible en la técnica escultórica utilizada y las características de la figura, similares a la escultura griega de finales de S. VI a. C. en la que todavía se observan rasgos arcaicos pero con cierta búsqueda de la serenidad y la belleza idealizada. Sin embargo, el escultor no se limitó a copiar, sino que interpretó los modelos orientales con gran originalidad.
EL ESCRIBA SENTADO : ATENCIÓN
Museo del Louvre (París)
la escultura que representa a un escriba sentado y se encuentra expuesto en el museo del Louvre (París) de donde recibe el nombre. De autor desconocido, esta obra, encontrada en el siglo XIX en la necrópolis de Saqqara, se fecha durante la V Dinastía (aprox. 2.500 a.C) siendo por lo tanto una obra reprsentativa del arte egipcio del Imperio Antiguo. Dicha obra muestra la dignidad del personaje en el desempeño de sus funciones visible no sólo en la representación de sus instrumentos de escriba, cálamo y papiro, sino en la mirada atenta y concentrada hacia un invisible personaje que dicta las instrucciones y ocuparía el lugar del espectador. Toda la atención se centra por un lado en la mirada del personaje, intensificada por el recurso del uso de cristal para los ojos, y por otro en la acción de escribir propia del oficio del personaje representado.
 
NEFERTITI: SEGURIDAD
Neues Museum (Museo Nuevo) Berlín
Es una de las obras maestras del arte egipcio, elaborado por el Escultor Real Tutmose o Dyehutymose (1330 a. C.), artesano y maestro escultor durante el reinado de Akenatón, y que tenía un taller de escultura en la ciudad de Aketatón en la época del Imperio Nuevo de Egipto, concretamente durante la Dinastía XVIII de Egipto.
Su belleza fue legendaria, pero tras su imagen sublime parece que su papel político y religioso en el desarrollo deL «Cisma de Amarna», durante el reinado de que revolucionó por completo la sociedad y la cultura egipcias.fue fundamental.Akenatón es célebre por haber impulsado transformaciones radicales en la sociedad egipcia, al convertir al dios Atón en la única deidad del culto oficial del Estado, en perjuicio del, hasta el momento, predominante: el culto a Amón. Es el primer reformador religioso del que se tiene registro histórico. Su reinado no sólo implicó cambios en el ámbito religioso, sino también reformas políticas y artísticas.
GALO MORIBUNDO: AGONÍA
Museos Capitolinos (Roma)
Escultura exenta realizada en mármol en época romana que es una copia de una anterior realizada probablemente en bronce. La obra original formaría parte de un conjunto más numeroso de esculturas pertenecientes al monumento conmemorativo de la victoria del rey Atalo I de Pérgamo sobre los galos en el año 225 tiene la cabeza agachada y de una herida en su costado derecho mana sangre origen del debilitamiento que muestra. Todo en la obra transmite a la vez la sensación de derrota, inmediatez de la muerte y resignación del protagonista ante el fatal e inminente desenlace

ESPINARIO: CONCENTRACIÓN 
Museos Capitolinos Roma  
El Niño de la espina, Spinario o Fedele es una estatua de bronce helenística, datada alrededor del siglo I a. C., que se exhibe en los Museos Capitolinos de Roma. Representa a un muchacho sentado mientras se quita una espina de la planta del pie izquierdo. 
Existen varias versiones posteriores del mismo tema: una estatua de mármol romana que forma parte de la colección Uffizi de Florencia, que fue copiada por Brunelleschi. El muchacho muy atento en su tarea, parece ausente del mundo que le rodea.



HERMAFRODITA DORMIDO: SENSUALIDAD
Museo del Louvre (París)
Copia romana de la época imperial (II siglo a. de C) de un bronce original de Policleto. Intervenida por Gian Lorenzo Bernini y restaurada por David Larique en 1619. Museo del Louvre, París. En el cuerpo hay una ligera torsión. Un torcimiento que se inicia en la cabeza ladeada. Sigue en la línea de la columna, que se hunde en el nacimiento de los glúteos suaves. Y se quiebra en la pierna blandamente flexionada.
Pero entonces el cuerpo no está dormido. Finge. Simula el sueño voluptuoso. Este cuerpo que yace en el mármol desde hace más de mil años es la copia romana de un bronce original del griego Policleto. Unos desprevenidos frailes carmelitas la encontraron, a principios del siglo XVII, entre las ruinas de las termas de Dioclesiano, en Roma. Bernini le agregó el lecho en el que reposa y, dicen, también la pierna izquierda seductoramente alzada




LAOCOONTE Y SUS HIJOS: DOLOR PATERNAL

Museos Vaticanos
A pesar de las diferentes hipótesis que se han barajado, lo más probable es que fuera realizado en el siglo I d. C. para un mecenas romano, por los artistas Agesandro, Polidoro y Atanadoro, de la Escuela de Rodas. Pertenece, por tanto, a la última etapa de la escultura clásica griega, el llamado período helenístico.El grupo representa a Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, en el momento de ser devorado por dos grandes serpientes marinas.
Sus propios sufrimientos parecen afectarle menos que los de sus hijos, que elevan los ojos hacia él implorando su ayuda. La ternura paternal de Laocoonte se manifiesta en sus miradas lánguidas: la compasión parece flotar sobre sus pupilas como un sombrío vapor. Su fisonomía expresa las quejas y no los gritos, sus ojos dirigidos hacia el cielo imploran la ayuda suprema. Su boca respira la postración su abertura no le permite gritar; se trata más bien de un gemido angustioso y acongojado.

 

    
EL PÚGIL EN REPOSO: CANSANCIO
Museo de las Termas o Nacional Romano, (Roma)
El Púgil en reposo o Púgil de las Termas es una escultura de bronce de 1,20 metros de altura. Encontrado en las termas de Constantino, en Roma, actualmente se conserva en el palacio Massimo alle Término, una sección del Museo Nacional Romano. La escultura representa a un púgil sentado sobre una roca (imitación moderna de la original, desaparecida) justo después de un combate, y que gira violentamente la cabeza. Lleva unos guantes formados por unas gruesas tiras de cuero (ἱμάντες/ hymantes ) que rodean los nudillos y dejan libres los dedos; la parte del puño está reforzada. la cara está llena de marcas de los golpes: tiene un corte en la oreja, la nariz rota y toda la cara llena de cicatrices.
EL PROFETA DANIEL: SONRISA
Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela S.XII
Es la sonrisa de Daniel, en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago, lugar de Poder donde los haya, una de las más famosas de la Historia del Arte. Una sonrisa que ha cautivado a los visitantes durante siglos y que ha despertado numerosas leyendas populares. Está inspirada directamente en el pasaje de la Biblia en el que Daniel rompe a reír cuando consigue demostrar al Rey Ciro que la estatua de bronce del Dios Baal no es más que un ídolo inerte y que no puede comer las ofrendas que le presentan los babilonios ante el altar

LLANTO SOBRE CRISTO MUERTO: HORROR

Es un trabajo con siete figuras de tamaño natural en terracota con restos de policromía, de la cual no se conoce ni la fecha ( entre 1463 y 1490 ) ni la exacta disposición de cada figura. El dramatismo de algunas de estas piezas es extraordinario, sin par en la cultura italiana del momento, al menos en las obras conocidas, lo cual ha dirigido la atención hacia las fuentes de las que Niccolò habría bebido: seguramente, la escultura de Borgoña, también el Humanismo gótico del otro lado de los Alpes y la novedad dramática del último Donatello.
 

LLANTO SOBRE CRISTO MUERTO:PENA
En Bolonia, en la Iglesia de Santa Maria della Vita, se encuentra un grupo escultórico que llama la atención y destaca por la violenta expresividad y la audacia formal con que se representa el dolor por la muerte de Cristo. Se trata del “Compianto sul Cristo morto” ( Llanto sobre Cristo muerto ), de Niccoló dell’Arca.
(Aportación de Montecarmelo Alvarez)

PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA: TRIUNFO
Benvenuto Cellini 1554 Piazza della Signoria, Florencia
Está situada en la Loggia dei Lanzi, o Loggia della Signoria (Pórtico de los Lansquenetes, o Pórtico de la Señoría); junto a la plaza florentina. Se trata de una escultura metálica, sobre un pedestal de mármol; que alcanza en total: 5, 19 m. Benvenuto Cellini. superó con ella, los modelos del mundo clásico. Siendo capaz de concentrar en este monumento: una fuerza contenida, una elegancia de la forma y un efectismo; que la hace única en su género conmemorativo. Es mucho más que un homenaje heroico; es sin duda: una glorificación del Arte, como concepto estético de belleza; dentro de la mentalidad renacentista.

MOISÉS: FÚRIA
Miguel Angel Buonarroti, Iglesia de San Pedro ad Víncula, Roma
Moisés sentado con las tablas de los mandamientos abajo del brazo y con su mano tocándose la barba, aparentemente luego de su llegada del monte Sinaí cuando encuentra al pueblo judío adorando al Becerro de Oro y eso lo enoja muchísimo, y así lo vemos, con una expresión de furia en su rostro, a punto de levantarse de su asiento, con los músculos en tensión y las venas hinchadas.
la idea era originalmente que El Moisés estuviera en la tumba del Papa Julio II en San Pedro, pero finalmente se decidió que tumba y Moisés fueran a San Pietro in Víncoli, iglesia favorecida con el mecenazgo de la familia del propio Julio II y donde éste había sido Cardenal antes de ser Papa.El mausoleo proyectado, de grandes dimensiones, quedó inacabado.

DAVID: DETERMINACIÓN

Galería Borghese (Roma)
el «David», escultura en mármol realizada por el artista barroco de origen napolitano y asentado en Roma Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624. La Obra fue encargada por el cardenal Scipione Borghese, uno de los primeros mecenas del escultor y cuyo palacio es hoy la galeria Borghese, una de las principales galerías de arte de Roma, en donde se encuentra la escultura. Aquí David no es un joven apolíneo de curvas praxitelianas,(como el de Miguel Angel) ni el joven de proporciones perfectas (como el de Donatello), sino un vulgar pastor que asume el destino que le reserva Dios como líder de su pueblo y que con fe hace uso de toda su fuerza y energía para acabar con el soldado más grande y fiero del ejército filisteo. Toda la obra rebosa dinamismo hasta el punto que parece salirse de su soporte físico, la peana, en un recurso típicamente barroco.
EL RAPTO DE PROSERPINA: RECHAZO
Galería Borghese (Roma)
El Rapto de Proserpina, de Gian Lorenzo Bernini.Representa a Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón (Hades en la mitología griega), soberano de los infiernos.
La escultura fue decomisada por Escipión Borghese (junto con otras esculturas como el David y Apolo y Dafne) para decorar las estancias de la Vila Borghese. La composición crea unidad de una forma excelente entre los movimientos de atracción y repulsión de las figuras.Este último sentimiento por parte de la joven es absolutamente explícito
 

 

ÉXTASIS DE SANTA TERESA: ABANDONO
Iglesia de Iglesia de Santa María de la Victoria (Roma)
el «Éxtasis de Santa Teresa», grupo escultórico realizado en 1656 por el escultor barroco Bernini para la capilla Cornaro en la iglesia de Sta. María de la Victoria de Roma. Bernini, considerado el maestro de la escultura barroca ofrece una imagen momentánea buscando producir en el espectador la intensidad de la emoción religiosa. La sensación de levitación de la santa, los juegos de luces y sombras, la representación de las expresiones y el sentido pictórico del conjunto crean un efecto irreal y hacen de esta obra uno de los mejores ejemplos de escultura barroca.
MAGDALENA PENITENTE: ARREPENTIMIENTO
Museo Nacional Colegio de San Gregorio, Valladolid 1664
Pedro de Mena es especialmente reconocido por sus esculturas de María Magdalena en situación suplicante, que ha sido denominada como Magdalena Penitente.
La Magdalena de Mena es una mujer joven aunque demacrada por la penitencia, con la cara ovalada y que muestra un gran sentimiento con una espiritualidad que refuerza la nariz afilada, la boca pequeña entreabierta y la mirada triste Es una pieza de gran realismo que trasmite profundo valor místico-espiritual que muestra la influencia de la escultura castellana de Gregorio Fernández
RONDA DE AMOR: ALEGRÍA
Mariano Benlliure 1899 (Valencia)
Esta delicada alegoría del año 1899, labrada en mármol, es un ejemplo del virtuosismo técnico de Mariano Benlliure, reflejo de su especial gusto por el tema infantil de niños jugueteando.La ronda de Amor, cuyas medidas son 126 x 60 x 73 cm, con la serena belleza idealizada de la joven y su recatado desnudo, donde la doncella se lleva las manos al rostro en una actitud traviesa, sonriendo ante la danza de los niños de su alrededor, representando, en definitiva, una escena de amor juvenil. Hay otra versión, practicamente idéntica titulada «Canto de amor»que esta en el Museo del Prado.
EL PENSADOR: REFLEXIÓN
1880-1900 Museo Rodín
El pensador es una de las esculturas más famosas de Auguste Rodin. Esta pieza, denominada originalmente El poeta, se concibió a partir de una comisión que el Ministerio de Bellas Artes encargó a Rodin para el futuro Museo de las Artes Decorativas de París. El pensador, en su origen, buscaba representar a Dante en la puerta del infierno
El pensador involucra todo su cuerpo en la acción, sus músculos están tensos procedente de un esfuerzo interior y por la propia estructura compositiva con formas arqueadas y angulosas y diagonales. Así frente a una escultura sedente y una actitud de pensamiento que cabría esperar de calma , nos encontramos con ritmo dinámico y vital que procede del interior cercano al movimiento en potencia de Miguel Ángel. La expresión es reconcentrada, seria ,, no de tranquilidad sino de preocupación. ¿ Cuál será su reflexión?
 

LOS AMANTES DE TERUEL: AMOR TRÁGICO
Juan de Ávalos y Taborda 1911-2006
Esta historia de los amantes de Teruel ha estado siempre presente en la literatura española. Cumple con muchos rasgos del amor trágico. El rol principal no recae en el hombre, sino en la mujer, y el final de la historia supone la muerte de ambos. Esta idea de dos amantes unidos por una pasión tan grande que les lleva a su propia destrucción será un clásico en toda la historia de la literatura, ejemplo de ello es la obra de Shakespeare Romeo y Julieta.
FUENTES:
 http://blogarteehistoria.blogspot.com.es/ (Comentarios y fotos)
 y muchas mas páginas de la web, de las obras presentadas